機械動畫如何製作

1. 機械運動模擬動畫怎麼做

機械運動模擬動畫，只要是三維軟體就可以做，一般maya 3DMAX C4D這些三維軟體都可以做的·不過這些軟體都需要很長的學習時間！我公司就是做這個的~

2. 如何製作機械動畫

做機械動畫的前提是 既要懂機械設計 又要懂三維製作 目前專業做機械動畫的公司不多 他的門檻專比三維動畫及建築屬漫遊的要高。至於製作流程方面的話：(1)模型製作及轉換(2)腳本編譯（最主要把機械語言翻譯成動畫鏡頭語言）（3）動畫製作（4）材質燈光（5）渲染（6）後期製作 這只是初步的細分 如果要做出好的機械動畫 在製作上劃分還必須更細。機械動畫涉及的面比一般動畫要廣，除了基本的動畫領域外還必須深入工業領域。

3. 機械動畫的製作步驟

做機械動畫的前提是
既要懂機械設計
又要懂三維製作
目前專業做機械動畫的公司回不多
他的門檻比答三維動畫及建築漫遊的要高。至於製作流程方面的話：(1)模型製作及轉換(2)腳本編譯（最主要把機械語言翻譯成動畫鏡頭語言）（3）動畫製作（4）材質燈光（5）渲染（6）後期製作
這只是初步的細分
如果要做出好的機械動畫
在製作上劃分還必須更細。機械動畫涉及的面比一般動畫要廣，除了基本的動畫領域外還必須深入工業領域。

4. 機械與機械手動畫如何在PPT中做

1、機械與機械手動畫不能在PPT中做，PPT里只有簡單的動作路徑,不能表達復雜的內工作原理。
2、能容模仿人手和臂的某些動作功能，用以按固定程序抓取、搬運物件或操作工具的自動操作裝置。機械手是最早出現的工業機器人，也是最早出現的現代機器人，它可代替人的繁重勞動以實現生產的機械化和自動化，能在有害環境下操作以保護人身安全，因而廣泛應用於機械製造、冶金、電子、輕工和原子能等部門。

5. 自己如何製作動畫片啊

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

6. 這種機械動畫是用什麼動畫軟體製作的不是圖片是動畫水會流動的。

maya可做
還有其他專門研究流體的軟體比如realflow之類的也可

7. 機械動畫製作需要用什麼軟體

支持樓上的，長沙三影動畫專門製作機械動畫的，你可以問問。

8. 動畫怎麼做出來的

和「記錄片」、「劇情片」、「實驗電影」一樣，「動畫」是電影的類型之一。它是指把一些原本沒有生命(不活動)的東西.經過製作成影片(或電視)並放映後,成為有生命的東 西。因此.廣義的動畫包含了「剪紙片」木偶片」等藝術形式。在中國它們也被稱為「美術片」或「卡通片」。它們最重要的特徵有兩點：

一、它們的影像是用電影膠片或錄影帶以逐格記錄的方式製作出來的。

二、這些影像的「動作」是幻覺創造出來的.而不是原本就存在,再被攝影機記錄下來的。

這種幻覺就是「視覺暫留」現象。當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間。這非常重要——當投影機以每秒二十四格的速度投射在銀慕上，或錄象機以每秒三十格的掃描方式在電視瑩光屏上呈現影像時,它會把每格不同的畫面連接起來,從而在我們腦中產生物體在「運動」的印象。 所以動畫大師諾曼.麥克拉倫(Norman Mclaren)說：動畫不是「會動的畫」的藝術,而是「畫出來的運動」的藝術。

很顯然，在動畫片的製作中,研究物體怎樣運動(包括他們運動的軌跡、方向，以及所需的時間)的意義，遠大於對單張畫面安排的考慮——雖然後者也是如此重要。所以相對每一格畫面來說.我們應該更關心「每一格畫面與下一格畫面之間所產生的效果」。從這里也可以看出動畫和漫畫的重大差別。以及為什麼一名優秀的畫家也要經過多年艱苦的學習、探索，才能成為一位真正傑出的動畫家。 動畫片的上訴特徵,顯然並沒有將其限定在「給兒童看」的范籌內，雖然她確實是兒童片的一種恰當及重要的方式。其實歐美及日本早就有許多題材嚴肅、手法深奧的動畫作品。但國內在這方面的介紹太少，更別提嘗試了。動畫片既可以是兒童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象藝術的表達形式。我們對她所知、所作的，實在太少了。

關於動畫的製作——動畫的分工：

1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。

2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。

3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！

4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。 這是一個很大的賣點！

5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。

6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人。

7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人。

8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示。

9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！

10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。

11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。

12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少) 。

13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)。

14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。

15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！

16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。

17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。

18.總校：察看描上工作好壞的人。

19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。

20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭。

21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

9. 機械結構動畫的製作過程是什麼

機械動畫是指採用三維動畫技術模擬機械的外形、材質、零部件和內部構造，把機械的設計原理、工作過程、性能特徵、使用方式等一系列真實的事物以動態視頻的形式演示出來。

10. 機械三維動畫是如何做出來的

用MAYA先建模，然後添加骨骼，將骨骼附到模型上，綁定，調動作，調整動作曲線
步驟很龐雜，不是簡單就能做出來的