什麼電視是機器
❶ 電視節目錄制可以嗎有什麼機器可以使用呢!謝謝
現在新款的電視錄像機都是用U盤或SD卡這些快閃記憶體卡存儲的, 價格只是上回一代產品如硬碟錄像機或答光碟錄像機的一半左右
普通硬碟錄放機 550元 + 硬碟 480元 > 1000元/台
新一代產品快閃記憶體式錄像機只需一半左右的價錢.
採用H.264硬核視頻壓縮技術, 無需硬碟, 只需要外插常見通用的U盤,SD卡, MP3/MP4播放器, TF卡(MicroSD卡),
或者萬能讀卡器就可定時錄制電視節目(1G 快閃記憶體=2 - 5小時電視),
而且定時錄制時里無需打開電視(對所有電視用戶無論有無機頂盒),可以直接在電視上回放, 回放時清晰流暢.
另外, 錄好節目的快閃記憶體卡也可以直接插在電腦或智能手機上回放.
❷ 有什麼機器可以看電視劇
ipad就可以啊,當然也可以是原始的MP4之類的
❸ 有個電視劇裡面有一個小機器人。那電視叫什麼
絕對計劃?那個機器人叫湯圓吧
❹ 用電視玩的游戲的機器是叫什麼
家用游戲機 索尼的PS3 微軟的xbox360 有些游戲是 專門針對PS3 或者xbox360 才能玩的
中文翻譯的游戲很少 目前大概 2000塊錢左右
❺ 電視工程機(商用機)和其他機器有什麼區別
1:價格:銷售策略上有別於商場,費用會更省,所以價格會較低 2:實用性:專用的工程機設計上更考慮到實用性,而且在抗外界環境干擾能力更強,商用機型追求很高的穩定性,其在同等的條件下適應能力強於家用機。在平均無故障工作時間都超過5000小時以上,有些高的達到20000小時以上; 3:在商業環境安全性也是商用機考慮的問題,多數商用機會在軟體甚至硬體上進行數據的加密和保護,以防止人為破壞和丟失資料。家用機一般都在家庭環境使用,持續使用時間不會很長,工作環境也相對要比商用機好的多,所以家用機在長時間工作的穩定性不必象商用機要求那麼苛刻。 4:多媒體功能:商用機型的多媒體功能普遍不強,有些商用機在設計上針對性很強,只突出適合某方面應用功能的強化,並不要求在所有功能作到面面俱到,這主要體現在顯卡和音效卡、音箱等多媒體設備的標准配置上,商用機一般很少配全。家用機設計的角度是出於方便家庭用戶使用考慮,在多媒體方面作的很全,功能已經涵蓋學習娛樂辦公各個方面,在配件的選擇也是越來越全,實現的功能更加多樣化,現在的家用機已經向家電化方向發展,大有趨勢整合和替代家電的意向。 5:擴展性和外觀:商用機要應用於各種各樣的商業辦公環境,在外觀設計上都按照嚴肅大方的設計理念,在機箱顏色上多半選擇白色或灰色的單色。出於以後要添加功能和外接辦公設備的考慮,所以商用機的機箱和主板都是標准全尺寸的,外部埠齊全,在升級和擴展的能力一般要優於家用機,方便以後批量的維護和修理。家用機是面對家庭用戶銷售的,所以在外觀設計上都突出美觀和個性化,機箱樣式多樣不統一,顏色豐富多彩,在主板的選擇上都是根據機箱量身定做,主板多半都採用小板設計,預留的空間和插槽要比商用機少一些,現在的家用機功能設計很全面,升級一般在創維的酷開網上在線或者下載後本地升級均可 創維推出的史上最強大商務機:M30系列,在功能上優於L05,值得推薦
❻ 動漫電視是用什麼機器制出來的
日本的動畫用的是手工繪畫,一秒種用8張圖
畫這樣的圖有專業工具
他聯合著電腦軟體,animo6,這個軟體電腦上一般裝不上,我下載這個軟體半年了,沒有裝上。他需要物理網卡地址和ip地址相互轉換
其實他的流程很麻煩,需要的美術畫工也很多。腳本製作是最初最重要的。
下面是他的詳細資料
·制前工作
「腳本」
第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
「導演的工作」
導演是整個動畫製作群的領隊
以下為導演們實際工作的大略內容
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
* 製作分鏡圖(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
「分鏡圖和副導的工作」
分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間*製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師*著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的ova系列或是n集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
「人物設計和人物設計師]
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。不過,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。另外,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員上色。有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令。所以設計師只有*腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖,臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
「機械造型設計及背景設計]
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話,雖然機器人或宇宙船看起來很cool, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話,機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久,早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。
[色彩設計及色彩指定的工作]
所有的人物造型及機械造型設計完之後,導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行。各製作組使用的軟體都不同,只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是,各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由,使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
·製作
[構圖,原畫及原畫導演]
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後,必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
分鏡圖往往只是一個草圖,交代一個畫面的大略景物。 例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」,構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖1,多為a4大)。如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
原畫指導的存在是因為一部作品中有可能不只1位原畫師。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。(可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。如構圖例所示,這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。(注:原畫圖例都已經過原畫指導的檢查及修正並已由描線人員清理過線條。)
[基層動畫]
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後,要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好,所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。
[著色/上色]
上色是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色的塗色時間就相對減少。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化後的上色工作內容
1,用掃描機(scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
[特殊效果及特效人員]
特效有以下三種處理方法,
第一種是背景特效
第二種是使用計算機軟體在上完基本色後的鏡頭里加上特殊效果
第三種是在攝影部分的攝影效果
第一種背景特效指在背景直接畫上煙、霧、火焰..等自然現象(如右圖的霧)。
表現的方式都事前在分鏡圖里指定好交給美術設計公司進行繪製作業。第二及第三種有兩個步驟,第一步是原畫師們在主鏡里畫需要特效的部分,第二步是上色之後在原畫師們指定的部位使用計算機軟體加上特效或在之後的攝影階段中使用攝影技巧完成。
以下用煙霧為來解釋第二種特效。導演在一個鏡頭需要煙霧上升的效果時,會先和執行構圖作比較
❼ 電視節目中選擇abcd的機器叫什麼
Dog代表就是D,
Apple代表 A
Boy代表B
Cat代表C
為了確認答案
❽ 什麼電視有一個白色機器老虎它的尾巴是黃色劍。
《神獸金剛》是中國首部超級無敵金剛合體動畫巨作,CCTV央視少兒、四大卡通衛視、八大少兒頻道、各地方台同期熱播。
第一部46集;第二部52集;第三部46集;第四部45集
多年前,野心勃勃、一心想統治宇宙的黑暗大帝發動戰爭、破壞宇宙和平,宇宙盟主北斗星王為了阻止他,在經過一番激烈的大戰後,終把黑暗大帝封印在地球極地冰岩之下,使他與世隔絕。
為了防止黑暗大帝破解封印,在冰封黑暗大帝之後,北斗星王在地球高僧的指引下發現了地球六隻神獸,用北斗星能量和技術製造了六隻神獸金剛,並把他的兒子林聰和他的守護精靈小精靈留守在地球上。這六隻神獸金剛分別是麒麟金剛、青龍金剛、白虎金剛、玄武金剛、朱雀金剛和鷹龍金剛。只有六位超異能的小孩才能駕馭這六件神獸金剛,繼而組合成威力無比、象徵愛和正義的神獸金剛,保護地球的和平與守護人間的正義。
小精靈找到了地球上最具智慧的科學家胡博士,並由胡博士保管這幾件神獸金剛。胡博士建造了長城科學院,成為保護地球、守護正義、防止敵人入侵的基地。胡博士和他的助手周老師在相繼找到了六位超異能的小孩,並由周老師在長城科學院負責訓練、照顧他們。
隨著的地球溫室效應的影響,冰封黑暗大帝的冰岩不斷融化,黑暗大帝能量逐漸得到了恢復,並指揮他的殘余部下鐵面將軍准備消滅神獸金剛、破解封印。因此,鐵面將軍不斷命令他的手下玄冥二怪(玄冥黑怪、玄冥白怪)和復仇女將地球上的生物通過改變它們的基因使其變異為巨大的機械獸,然後讓怪獸或破壞地球、危害人類,或直接到長城科學院攻打神獸金剛,尋找破解封印的方法。
六小孩面對鐵面將軍製造出的機械獸,不畏縮,不後退,一次次用愛和正義的力量挫敗黑暗大帝和鐵面將軍的陰謀和計劃,最終再次把黑暗大帝冰封在冰山下。神獸金剛彰顯了團隊合作、友情可貴和宣傳正義力量的積極、樂觀向上的精神。
張力
自幼是孤兒,由寺院師父撫養長大,因此,武功精湛。除功夫之外,還擅長射箭,愛好登山。個性孤僻,有些倔強。
變身口令:白虎超人——變身!
隨身武器:虎激光劍
滿意請採納,謝謝
❾ 機器大戰的電視節目叫什麼啊
現在新出了一種快閃記憶體卡式錄像機,價格比現在市面上的產品,如硬碟錄像機,光碟錄像機便宜回的多
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定時錄制電視答節目,
讓喜歡的電視節目等您看,無需受限於節目時間表
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隨身攜帶喜歡的電視節目,用手機,電腦或其它視頻設備觀看,
時間地點任您選擇
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看一個頻道,同時錄另一個頻道,同時的精彩節目不錯過,家裡不再搶遙控器
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將錄像或攝像磁帶數字化
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可跳過電視節目中不感興趣的內容,如廣告等,專挑精彩的看