拍一鏡到底的機器叫什麼

『壹』 H5做一鏡到底的那種效果是怎麼做的有工具嗎還是需要花很多錢

iTOP就是一來直致力為企業營銷提自供創意的H5營銷方案的創意共享平台，

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打開官網平台，發現上面全是創意H5的案例，各種玩法層出不窮，簡直是太出乎我的意料了！

最後配好文案和按鈕交互功能後，做完這次的重陽節一鏡到底H5，我花了僅僅不到2小時的時間，重點是沒花錢。

『貳』 拍攝一鏡到底的鏡頭，是什麼體驗

確定好要拍攝的內容，反復排練，租一個適合小攝像機和手機的手持穩定器。單獨錄音。

『叄』 問：大疆三軸穩定器因為是一鏡到底，請問大疆用什麼單反相機、什麼鏡頭適合拍攝高清婚禮視頻，我現在有佳

這個機器只能手動對焦，拍的時候通過手動對清楚即可。如果需要自動對焦，只能原則80d之類的後出的機型。

『肆』 41分鍾長鏡頭是怎麼拍的，用什麼機器

據報道松下GH5可以無限時4k錄制。所以你說的應該是有相機能夠完成。如是是高清，GH系列沒什麼問題，好像本人的相機也可以。只是從沒有長時間錄過

『伍』 電影裡面的「一鏡到底」到底是個什麼玩意

一鏡到底是一口氣拍出來的意思。小時代最後那個一鏡到底是一口氣拍完。
一鏡到底，鏡頭不cut，一口氣拍下來，對演員、調度、整體配合都是一個考驗。
蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。
國際人士稱贊侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底。但一鏡到底要拍得好看，真得不容易。
所謂的一鏡到底，基本上適用於紀綠片的拍攝手法， 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 ，用在商業片上這就是國際人士認同的厲害。

舉例：
《冬蔭功》：3分54秒
獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，托尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。
這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。
給我印象最深的是他闖進一個房間，一男一女正在床上，他把幾個打手擺平之後鏡頭馬上轉到門外，這時一幫人很快沖進這個房間，但是沒發現Tony轉身走了，鏡頭又馬上轉到門上方，原來Tony已經在那裡了。這里雖然寫了很長一句話，但實際上時間非常短，Tony要在這么短的時間內攀上門緣，並且是在已經連續打了兩層樓的情況上做的，實在佩服。其實如果不用連續長鏡頭，而是剪輯拼接，那是非常容易的事，但這里卻是完全真實的，不佩服都不行。在花絮里我們可以看到，在拍這里時也出現過失誤的，有一次在Tony從門緣上跳下來時，右腳不慎在右門上掛了一下。雖然這並無大礙，但總是美中足，所以還要重拍。

『陸』 拍電影的時候攝像機下面掛著的東西叫什麼

這個器材被稱為「斯坦尼康」

目的是在攝像機移動拍攝時，讓畫面穩定。

它的工版作方式是掛在權攝像師的腰上。你說的方塊是監視器，用來看攝像機拍攝畫面的。

操作斯坦尼康是電影製作過程中最困難的工作之一，但同時也是一項最有成就感的工作。使用普通的斯坦尼康鏡頭時，攝影師必須按照預設程序來操作，一邊調整相機以避免鏡頭中出現任何障礙物，一邊還要支撐一個重達27公斤的相機設備。

具體關於斯坦尼康的使用，你可以參考我網路空間的「攝像機」區，有相關介紹

『柒』 有一種電影拍攝技術叫長鏡頭，長鏡頭到底是什麼意思，還有什麼叫蒙太奇法國新浪潮又是什麼意思。

顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。內
這樣命名主要是相對短鏡容頭來對稱的。
攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過30秒的鏡頭稱為長鏡頭。長鏡頭能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同於由若干短鏡頭 切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。

說白了就是沒有剪輯，你看到的畫面是連貫的，比如鏡頭在拍一間屋子，從卧室走到廚房再到客廳，畫面之間是連接的。明白？

善於運用長鏡頭的導演有台灣的侯孝賢，日本的小津安二郎
你可以找他們的片子來看

『捌』 電影在開拍的時候 一個人那個東西喊ACTION得那個東西叫什麼

場記板。

上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，版一端可以開權合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

黑色或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

劇組通常在一個取景地會把所有戲份拍完，然後轉戰下一場地。這樣不僅工作量繁重，而且一不小心容易造成劇情內容的混亂。

為了保證不把內容搞混亂，最後能按照劇本把劇情縷清楚，影視從業者們在長期，實踐中摸索出一個好辦法，以此為契機，創造出了場記板。

在某一個場景中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

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場記板的作用：

1、作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別。

2、相機的麥克風錄音會有雜音，而話筒離演員比較近，所以話筒錄聲音會比較清楚，在後期的對版中，打場記板時會有一個很尖銳的聲音，在音頻裡面是個豎線，在軟體裡面就很容易對上了。

3、服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

『玖』 電視劇拍攝中「一鏡到底」是什麼意思啊

一鏡到抄底，鏡頭不cut，蘇襲古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影，
在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。國際人士稱贊導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底吧！但一鏡到底要拍得好看，真得不容易！
所謂的一鏡到底
基本上適用於紀綠片的拍攝手法
如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業
用在商業片上這就是國際人士認同的厲害

『拾』 術語「一鏡到底」的專業解釋是什麼呢！

一鏡到底，鏡頭不cut，一口氣拍下來，對演員、調度、整體配合都是一個考驗。
蘇古諾夫的「創世紀」是一部兩小時一鏡到底的電影， 在俄國聖彼得堡冬宮拍攝，完全不能ng，只要有一個人失誤，全得重頭再來，事前的排練相當辛苦，動員的的人數，堪稱創舉。「大事件」一開始也有一場七分鍾，一鏡到底的鏡頭，非常過癮。
國際人士稱贊導演侯孝賢拍攝手法一鏡到底很利害很少人敢拍，侯孝賢是以「長鏡頭」聞名，而非一鏡到底，紀錄片也很少一鏡到底，因為太刻意了，除非是單機拍攝舞台的演出，才算是一鏡到底。但一鏡到底要拍得好看，真得不容易。
所謂的一鏡到底，基本上適用於紀綠片的拍攝手法， 如何拍的穩、拍的見感情、讓人有感觸這就是專業 ，用在商業片上這就是國際人士認同的厲害。

舉例：
《小兵張嘎》
運動長鏡頭的運用，在60年代初期的中國影壇上還很少見，當時西方的長鏡頭理論還沒傳到中國來，因此，早期的中國電影長鏡頭是在技術條件很差的情況下，用手工業式的土辦法拍攝的。
第一場戲，小嘎子從進入廣場，穿過人群，來到老奶奶身邊，看到奶奶被日本鬼子殺害。這場戲用長鏡頭來表現令人悲憤的大場面。導演將攝像機吊在樹上拉伸鏡頭拍攝，鏡頭時近時遠，有特寫、有大場面，通過精彩細節很好地表現中國人民抗擊日本侵略者的悲壯一幕。另一場經典長鏡頭：羅金寶帶著小嘎子找游擊隊，兩人進院子、上房、下房、又進另一所院子，又從房上爬上爬下，最後進到裡面最深院子里找到了游擊隊。當時沒有拍攝長鏡頭的先進設備，劇組人員土法上馬，自己動手製作了木輪滑車，鏡頭隨人物時上時下，不停地前進。觀眾看到游擊隊員隱蔽在幾層深深院落中，電影用精彩的細節描寫反襯出抗日戰爭的艱苦卓絕。

《冬蔭功》：3分54秒
獨闖冬蔭功是《冬蔭功》的精華部分，這是一個持續近3分54秒的長鏡頭，托尼一氣呵成，從1樓一直打上去，行雲流水很漂亮。
這3分54秒要一氣呵成可並不簡單，首先就是對體力的考驗，因為這是一個鏡頭拍成的，不允許中途休息，要打到最後還不出現疲勞狀，動作還是那麼犀利拳腳還是那麼有勁，真的不容易。事實上，這個3分54秒的長鏡頭拍攝了四五次才成功。
給我印象最深的是他闖進一個房間，一男一女正在床上，他把幾個打手擺平之後鏡頭馬上轉到門外，這時一幫人很快沖進這個房間，但是沒發現Tony轉身走了，鏡頭又馬上轉到門上方，原來Tony已經在那裡了。這里雖然寫了很長一句話，但實際上時間非常短，Tony要在這么短的時間內攀上門緣，並且是在已經連續打了兩層樓的情況上做的，實在佩服。其實如果不用連續長鏡頭，而是剪輯拼接，那是非常容易的事，但這里卻是完全真實的，不佩服都不行。在花絮里我們可以看到，在拍這里時也出現過失誤的，有一次在Tony從門緣上跳下來時，右腳不慎在右門上掛了一下。雖然這並無大礙，但總是美中足，所以還要重拍。

《雲水謠》：3分15秒
《雲水謠》開場的的3分15秒長鏡頭，完整地勾勒出上世紀40年代台灣的民俗民情，襯托出時代背景。這些鏡頭最大限度地容納了當時台灣特有的景象：傳統閩南戲、台灣布袋戲、當地的婚嫁、街頭的小商販、國民黨士兵……幾個鏡頭上天入地、穿堂入室，組接成一個連貫的長鏡頭。這在傳統實拍鏡頭的電影中是不可想像的，《雲水謠》是巧妙運用數字技術，將8個鏡頭不留痕跡地連接在了一起，就天衣無縫地合成了一個3分15秒的長鏡頭。

《大事件》：6分55秒
杜琪峰在《大事件》里大膽運用開場6分55秒長鏡頭，是一次可貴的藝術嘗試，顯示了他與一般導演在電影語言追求上的不同層次。
開場槍戰沒有震撼性，有的只是紀實性，整段鏡頭中警察、匪徒和電視台記者有機交錯、一氣呵成，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。杜琪峰的聰明之處在於，沒有把長鏡頭運用得十分枯燥。他懂得利用槍戰這個素材來實現長鏡頭的藝術理想，反過來，長鏡頭的拍攝手法也賦予《大事件》的開場槍戰一種另類而現實的審美效果。二者相得益彰，讓觀眾感受一次另類的槍戰。

《蛇眼》12分32秒
影片一開始，由監視器中的播音主持開始一直到國防部長被暗殺，在長達12分32秒的時間里，鏡頭一直跟隨著尼古拉斯.凱奇移動，這期間他做了很多事，上電視、見拳王、抓小賊、會老友、跟老婆和情人打電話、盯上一個金發美女……尼古拉斯.凱奇在這12分32秒里的表演也可以堪稱超級精彩，充分展示了自己鋒芒畢露、飛揚跋扈的演技，精彩絕倫，讓我大呼過癮！將影片的氣氛調動得非常到位。

《俄羅斯方舟》90分鍾
這部電影是在《24城記》的觀影活動中，與影迷朋友交流時悉知的，之前，我以為《蛇眼》的12分32秒長鏡頭已是最長時間的作品了，卻沒想到還有這部《俄羅斯方舟》。
這部影片是一次雄心勃勃的實驗。影片連續不斷地在聖彼得堡的一座著名宮殿里一次性拍攝90分鍾，從而使拍攝時間與電影時間完全重合。影片的每一個場景細節都經過精確地計算、安排，後期製作將對色彩、光線等畫面效果作出調整，而不進行剪輯，炮製而成。
這是一項浩大而復雜的工程，對於導演來說，完成拍攝無疑是一次巨大的挑戰，甚至可以說是冒險。攝制場地包括35個宮殿房間和850多名演員的演出。影片橫跨四個世紀，掃視了俄羅斯歷史的動盪風雲。索科洛夫和他的攝制組，從4月開始准備，到12月才進行實地拍攝。
影片將盡可能准確地重現發生在這座宮殿里的歷史事件，尤其是通過現代先進的媒體技術，讓觀眾跟隨著攝影機進入到古老的宮殿中：遇到彼得大帝，陶醉在歡快的舞會中；參加尼古拉斯一世迎接外國使者的招待會；和著名藝術家在他的作品前聊天，視覺、歷史、政治、藝術、音樂、舞蹈都完美地融合到影片中，索科洛夫稱影片是多種藝術形式的混合體：劇情片、紀錄片、音樂劇。
《俄羅斯方舟》的轟動首先來自於它在拍攝手法和技術上的創新。這部電影創下了兩個世界之最：一、它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭；二、它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片。
關於電影中的長鏡頭，應該還有很多，期待和迷戀長鏡頭的朋友一起分享、交流，讓長鏡頭的魅力讓更多的愛電影之人所了解。