雕刻山如何雕

⑴ 雕刻怎么学

雕刻
雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：
玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。
细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。
玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题
材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。
总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

⑵ 雕刻的微雕技法

微观雕刻是一种以微小精细见长的雕刻技法总称，是雕刻技法的一门独立分支。常见的种类有微刻、微画、微画雕、核雕、骨雕和微雕等。
中国微观雕刻历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微刻艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微刻艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微观雕刻领域的运用，微观雕刻艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。
20世纪80年代，所出现的微画雕便是微观雕刻艺术发展的一个方面，如初山微画雕流派等等。微刻文字也越来越讲究书法效果，受人注目的有“怀禅八大刻”等。
一时间“精微艺术”之花如灿烂群星在中国大地到处开放。
以郭月明老师为例，四川省屏山县人。联合国教科文授予“一级民间工艺美术家”、中国国际书画艺术家协会会员、中国书法美术家艺术创作中心“终身名誉教授”，三希堂侯明明艺术馆“副馆长”，国际羲之书画院“名誉院长”，攀枝花市硬笔书法协会会长、攀枝花市硬笔书法艺术学校常务副校长、硬笔书画报常务副主编、中国诗酒联谊会诗书画院副院长。
郭月明从小喜好习书、绘画、弄琴，对传统民族文化有浓烈的兴趣。 1966 年， 20 岁的郭月明，避开尘世的喧嚣，开始沉醉于传容文化艺术之中，系统地研习书法、绘画、雕塑和篆刻技艺。他博采众家之长，兼蓄各体之韵，从而形成自己“沉着钢动，衣冠楚楚，森严之态，咄咄逼人”之风格。
1976 年，以其毛笔、钢笔临帖 10 年之功夫，转攻微书、微雕、微刻，并经 16 年探索，将中国的气功及中国绘画、书法、刻字技艺熔于一炉，将微书、微雕、微刻集于一体，独得“精微艺术”之神韵，首先在艺海中托起了“精微艺术”这朵充满新意和神秘色彩的浪花。
1987 年，他的第一件硬笔书法作品微书小扇面，入选“中国首次赴日硬笔书法作品展”，后被日本书道收藏。
1989 年，他在 2.5 厘米乘 3 厘米的纸片上，用钢笔写下 6183 个汉字，打破了在纪念邮票（ 2.8 厘米乘 3 厘米）的背面用铅笔写下 2000 多个字母，因而被称为“世界微型书法大师”的匈牙利的埃曼·拉约浦的记录。这幅作品，在十倍以上的放大镜下，字距、行距分明，字体苍劲清晰。
我们的老师认为：精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。
他期望我们新一代的微观雕刻艺人能学有所成，却不奢望艺术上的投机取巧，一蹴而就；他期望我们的作品有朝一日得到社会的承认，他耻于以媚俗之作去欺世盗名。时至今日，他依然故我地在斗室中埋头磨砺，不知晨昏，也屋所谓冬夏；在精微艺术这片充满生机的田野上耕耘不止，不问收获，也屋所谓个人名利。淡泊宁静，耐得寂寞；超然物外，求索不己，这就是中国微雕艺人学艺生活的真实写照。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。

⑶ 如何学好雕刻

多多在街道里逛逛,因为这经常会碰到一些高手的,那时再请教请教,如果想在某些培训机构里学的话,不用说了,一定会狮子口开价,并且态度不一定好,毕竟多人嘛.不可能那么详细的.
为了要开始，你将会需要一个地方工作,雕刻工具，木材和一个方法使你的工具尖锐。 在我的经验方面，使你的工具尖锐是你将会需要早发展而且很多练习的技术。 找某人表示你如果可能的, 但是你能靠你自己开始。 我推荐容易受惊的高调方法 (做网搜寻找它), 以非常好的撒沙带子作为使工具尖锐的圆凿。
最好的书关于使我已经见到尖锐是雷纳李关于使尖锐的完全指南。 李跑李山谷工具,为木工艺家有可得的许多质量材料。

对于非常好雕刻品的一般介绍, 阅读木雕: 初学者的引导者。 不理睬事实「掩护有一个以机器制造的雕刻品 (出版者的差劲选择) 的照片」。 克里斯 Pye 的工作, 尤其木雕的元素, 非常有帮助和详细。 Ian Norbury 的工作, 包括计画为有创造力的木雕, 也是清楚、深思、和有用的。 更努力地对发现, 威廉 Schnute 优良的书呼叫深浮雕木材雕刻品 有许多非常有用的货币检验箱, 而且是一有髓又没有无意义的事关于减轻和一般的雕刻品的指南。 Schnute 已经发展一些杰出的, 清楚地为雕刻品合成物材料描述了技术。

Taunton 关于雕刻有一个文章的好收集在雕刻品 (罚款木工艺在)之上。这些其中的一些是基本、一些前进。 在系列上的他们的全部 FWW 是优良的。 来自 Taunton 的另外的一本有用的书可能是工作室书: 一个工匠关于尽量利用任何的工作空间的指南 (工匠关于的指南 )。 它通常高水平 (和为职业者) ，不过有关建立一个工作室有一些有用的信息在这里里面。

因为有雕刻工作和较进一步的阅读的例子, 我推荐公牛装饰的木雕: 完全的课程, 而且 Butz'该如何雕刻木材: 计画和技术的一本书。 也好是狄克 Onians'必要的木雕技术 (木雕).

分类我已经叁加而且感到满意已经在加州被 Agrell 和村庄拿着, 和在奥地利的 Geisler Moroder。 他们俩都有网出现。

这是非常基本的介绍，但是这些是我已经为快乐和实效看的书。 像其他事物, 它有最好的到仅仅做它。 有乐趣。

⑷ 石雕是怎样雕出来的

就是跟你说了你也不怎么好，石雕难度也是不小的哦。我现在就是学这个。我就读于河北曲阳雕刻学校。有兴趣的话可以来上学

石雕像制作

简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。雕塑一般分圆雕和浮雕两种。按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。

雕塑的历史悠久:

雕塑几乎和人类本身同样古老。人类成为高级动物的重要标志便是制造工具，而更为重要的便是创造形象。实际上在石器年代的石头工具已是一种雕塑形式，而当人类知道可以把思想和愿望用固体的实物来表现时，也就导致了从磨制石斧到雕塑石像的一大进步。 世界上被发现最早的雕塑之一，至少已有二万五千年历史的“维仑多夫的维纳斯” 像，是用石灰石雕成的。在我 国古代大型石窟，摩崖、陵墓雕刻与建筑雕 刻，绝大多数是石材雕刻。如秦代的石鲸鱼、 现存的云冈石窟、龙门石窟等雕刻材料为大 理石、花岗石、青石、砂岩石等。因中国石 材蕴藏量极为丰富，且能长期保存，故石雕 已成为大型纪念碑、城市雕塑、园林雕塑、 装饰性雕刻的主要艺术品种。

雕刻学习: 1. 如何选料 2. 开料方法 3. 石雕工具 4. 点线机的应用 5. 石雕的工艺过程 6. 石雕粘接材料 7. 石料刻字 8. 石雕像着色

一、选料:选好石料是把石雕作品刻好的不可勿视的重要环节。石质的软硬、石层的疏密、石质内有否杂质，会直接影响作品的成败。在选择的过程中，要做到因材施艺。根据作品的规格大小，作品的风格造型、作品的置放地点环境，采用不同产地的不同颜色、不同质地的石料来进行艺术加工、雕刻。公元9世纪，卡拉拉成为意大利主要的大理石开采地。雕塑大师米开朗基罗曾亲自到卡拉拉选采大理石雕刻他的作品。现在卡拉拉的一所美术学校开办大理石开采学习班，专门学习开采大理石的技术。雕刻经验丰实的雕塑家或老艺人一般凭实践经验鉴定石料的质量。（一）“看”：观察岩石被砸开的横断面，如颜色一致、均匀、质地坚密、细致、属于好料。反之，颜色不匀，有杂色，能见明显层次，横断面是锯齿形状。是石质差。总之，以无裂缝，污点及红白线等缺点良材为合格。另外，为观察石料是否合乎上述要求，可用水浇泼在所看的部位上，这样更易鉴别石料的劣。（二）“听”：用铁锤轻轻敲击石块，如发出 当当清脆之声的，石质好；如发声暗哑，即证明有隐线(如斗漏子、砂眼、石核子等)，石质便差。但冬季选料时，注意裂隙内有结冰，就不能单凭敲打听声音，必须依靠“看” 进行仔细检查，才能鉴定石质好坏。

二、石料的开料方法:所谓“开料”即是把整块石料劈成自己要的规格尺寸若干块。 这项工作在山场地下或山上的石料经过周密的计划，结合石料所处的自然环境进行 “开料”，俗称开山。开山工作有用风枪机眼办法，也有用人工和炮崩(俗称放炮)结合进行。一般用手工挖沟开采，炮崩用在清除石料上层杂质石层进行(俗称所谓盖，即掩盖料石层的非料石部分)。开掘大理石矿产是此种情况。在明山(即全部料石都裸露在外面，其表层只是同样料石经过数年风化形成一层不坚固的料面表层，没有其他杂石覆盖)，一般多为花岗岩石，此类开采系多用炮崩和人工结合进行。雕刻加工用料的开料是由山场运回到加工厂的已开采出的石料。根据我们雕刻造型所需要进行开料工作。除须要用风枪、电钻打眼开料或采用切断电锯外，一般采用人工开料，所以要掌握不同性质的石料采用不同的办法进行开料。 石料有它形成结晶体的纹理，要顺纹开料。但某些大理石为块石。河北曲阳石就不能只用楔窝开料办法，只能用挖沟开料。根据石料大小。薄厚一般用錾子挖成15厘米的长沟，深浅要视厚度而定。一般花岗岩、青白石即在开料线的中间每隔10厘米左右挖长 5厘米至10厘米宽3厘米至5厘米的楔窝，深度为7厘米左右，在开料线上，沿线排列顺直，然后用钢楔一个一个打入楔窝，卡紧方向，一定不要左右歪斜，再把各个钢楔用绳连贯绑好。防止打楔时，钢楔跳出伤人。根据情况使用手锤或磅锤，沿线逐个打，并注意两侧顺向开裂情况，一般一遍锤即可达到开料的目的。在开料前放线要留出富余的开料宽度，防止开料后的两侧百小的粘挂而影响使用规格。如有打眼机械沿开料线打较密的眼孔，然后灌注“膨胀水泥”效果会更好。

三、石雕施工工具与安全设施: (一)敲錾工具：风箱(或电动鼓风机)、鹰嘴钳子、大鸭嘴钳子。葫芦小鸭嘴钳子、望子、卡扁、刻刀、双面锤、两用锤、剁斧。炉条、火勾、盖火、水桶、蘸錾盆、铁勺、铁簸箕、铁筛子、敲锤子和八磅锤等。设施：蘸錾槽、红煤、盘红炉、工作棚。(二)做雕刻工具：墨汁、弯尺、昼尺、画签、小线、金属水平尺、线坠、墨斗、金 属直角尺、大小卡尺、钢撬棍、木杠、大绳、 花锤子、手锤、各种型号錾子、笤帚、哈达、 碓子、压斧、12磅锤子和桩子棍等。(三)磨光工具及其他材料：手握砂轮 机、角磨机、电动抛光机、废砂轮、金刚石、 白蜡、松香水、川蜡、煤油、细磨石、草酸、 地板蜡等。(四)安全设施：袜罩、围裙、套裤、套 袖、手套、眼镜、防尘口罩等。(五)敲錾淬火：石雕经常使用的主要 工具是大小錾子，剁斧和花锤等刃錾尖钢口 的软硬和纯锐能直接影响工艺的质量和工程 进度。因此敲錾淬火时，必须掌握好火候， 才能使工具得心应手，发挥更大作用。1．将圆钢或八角钢断成长约22至24厘 米，首先敲成圆形的錾顶，此时錾顶不准淬 火。送进炉内过火时錾尖塞进火内5至6厘 米，待颜色烧到将显发白时，即可用钳子夹 出，放在砧子上敲成錾尖。但这段工序必须在很短的时间内完成(即一火敲成)，迅速夹起蘸水，錾尖顿时发白，然后由白逐渐变黑 (这种现象叫做回流)。要注意白色徐徐变成将近錾尖尚有5厘米时，要及时放进蘸槽内竖起，不可躺倒放置，务需使温度自然降低，不准猛然放进冷水内使其骤凉，这样会造成錾尖过硬、使用时易于断裂。蘸錾槽内的水深以不超过4厘米为宜。2．哈达剁斧：是一个两面斧形。一般两端刃口方向成垂直交叉形式或两端刃口方向一致形式的雕刻锤。用45号钢锻制淬硬，用以砍剁石面，一般根据雕刻的形体，石材的纹理趋向砍錾出工整、平行的细线条，能加强体面的方向感、体积感、肌理效果等。第一次过火，要烧到颜色将发白时，用钳子夹出敲打，必需一火敲成一面，不准翻过重敲将刃敲伤。其刃面不齐时，可用锤子墩齐，将刃修理齐整后，要放在一边放凉，必须使其温度自然降低，再送入火内烘烧。 第二次过火，要烧到呈现紫红色时(不能发白)，就可放到蘸槽内去蘸，这次同样待其温度自然降低，不准用水浸凉。哈达因系两面刃，在前刃过火时，为了防止另已蘸好的一面因受热过高而软刃，必须在蘸成的一端用刷子蘸水向上擦蹭，即可降低温度。3．花锤：锤头面由9、12、16、24个排列规整的方椎体组成，由45号钢锻制。是一种特殊专用工具，待石雕作品接近完成做表面效果，用花锤敲击成粗麻面，能产生粗犷、厚重、浑然一体的雕塑感。它的制作方法是，第一次过火时，要烧到发白，再用钳子夹出，锻打成方椎体，须要头方面平，再回火去烧，烧到呈发白时，用钳子夹住放稳，再用劈斧劈成所需要的沟。完成此工序后，要稳放一旁，使温度自然降低，紧夹在台钳上，将尖刀或刃用钢挫打磨成型，务使锋利，再过火，但这次火不要大，烧到颜色将呈现有紫红色时即可用钳子夹出，放入蘸錾槽内，使温度自然降低即成。 4．石雕锤 石雕工具，用以敲击望子，雕凿石料。两端锤头尺寸稍有差别，硬木做把，长约20。厘米，安置位置偏于锤头大的一方，以适应打击不同材质所用不同粗细的錾子用。通常分为大中小三种类型，大号约重1400克左右，为开荒锤，中号为800克左右，为打坯用，小号为600克左右，雕刻细部用。锤身略呈弧状，用45号钢锻制，表层淬硬，锤面向下稍作收分约10。角。5．合金钢錾 上面所谈淬火望是传统加工石雕工具，一些地方的石雕艺人仍然采用此法，现代工业发展，科技发达，已把合金钢头嵌入钢棍，做各种样式的雕刻刀。或把较大的合金钢板嵌入剁斧一面或两面。经砂轮机磨，成所用的形状。此法优点是使用方便，寿命长，不用反复淬火。

四、点线机(点线仪)的应用:圆雕、浮雕、尤其是园林雕塑，纪念性雕塑， 写实的装饰性的，甚至是抽象的雕塑做成石 雕往往应用“点线机”作为辅助工具进行加 工。点线机是用金属制作的，一种有三个基 准点(三坐标)的仪器。是以一个可调节，固 定三个基准点的“T”字形金属管(铜或不锈 钢管)，带有二个可滑动并可作垂直和水平方 向回旋的万向结关节的部件及指针组成。把 点线机固定在石膏模型和准备加工雕刻的石 料上(相同的位置)，利用点线机辅助找好各 种造型的轮廓和不同的起伏高低尺寸进行雕 刻，一般分为三遍作成石雕作品：第一遍， 用点线机找好石膏模型的轮廓后，预留l厘 米的荒料，先雕刻出石膏模型的大轮廓；第 二遍，边雕刻边用点线机检测，并预留0.2至 0.3厘米的荒料；第三遍，同样边雕刻边用点线机检测，做细完成作品。使用点线机辅助进行雕刻，其优点如 下：1．能掌握基本雕刻技法的人，利用点线 机辅助进行雕刻能较顺利地完成作品的雕刻。2．雕刻的各种圆雕、浮雕，其整体、局 部及形体的高低点不会发生很大的误差，几乎与石膏模型一样。须要注意的是，雕塑家一定要参与雕刻 的监制。在作品接近完成阶段，雕塑家与雕 刻师博要密切配合进行艺术再加工，必要的话。作品关键的部位，雕塑家自己要动手进行雕刻，使作品更完美。弓把系卡钳雕塑用量具。有两个可开合的 月牙形卡脚，现在用不锈钢制造。工作需要时，随时改变卡脚的弯度。测量方法是：用 两个卡脚对准物体上需要测量部位的两点， 取下，两卡脚尖之间的距离便是所测的距离。 用来检查雕塑的形体尺寸与实物的误差，纠 正视觉偏差。比例弓把雕塑工具之一。一种对顶的两个弓把， 中间由两条重合、刻有固定比例尺度的滑尺 相联而成之量具。专用于雕塑的放大。因而 弓把的共用中心绞合螺丝可在滑尺中间的滑 轨中随意改变与两端的距离，就形成两个弓 把一定的比例关系，滑尺上刻有固定的比例 尺度。故使用时按需要固定中心绞合螺丝的 比例位置，张开一端弓把的规脚，对准原稿 的两个点，另一端弓把规脚间的距离，便是 已放大的尺寸。反用便能缩小，故亦称“缩 放弓把”。

五、石雕的工艺过程:中国古代传统石雕是由石雕艺人，继承 下来的雕刻技艺，自己设计(往往是画稿)， 自己雕凿，独立完成。到目前为止很多石雕 艺人还仍然沿用此法，如雕刻的传统人物、 动物。也有少数艺人熟知西洋雕塑法、可在 石材上直接雕刻西洋人体的。我国城雕的兴起，很多大中型石雕的设 计及模型的制作由雕塑家直接参与，之后才 由工厂的石雕师博进行加工制作，其工艺及 雕刻技艺要求都比较高，其雕刻工序大体分 下面几个步骤：(一)开荒：也有称“开大荒”，将石料 粗坯凿去多余部分。到初具大体轮廓的阶段。 进一步打出体面关系基本形状的过程叫做 “开中荒”。一般加工打到离石膏模型形体约1厘米左右叫“开小荒”。 三个过程有时交替进行，所使用的工具 为大、中、小錾子。 (二)打细：将“开小荒”余下的多余部分凿掉，重点是刻画形象和找准形体的起伏结构等微妙变化。是对石雕像进行艺术处理的重要阶段，使用的工具为齿凿、平凿、石锉等，这是石雕最后阶段，需要耐心精雕、 细刻。(三)打磨：在打细石雕的基础上，用 研磨材料进行打磨，抛光后能将石质的材料 点显示出来，使石雕作品增添光彩，提高作 品的艺术感染力。打磨的工具和材料有抛光 机、砂轮、沙布、沙纸、水沙纸、氧化铬、抛 光膏等。此道工序是根据艺术效果而进行的， 有的是全部通体打磨、有的是局部打磨。

六、石雕粘接材料及其配比:任何室内外大中型石雕像极少用整块石 料雕刻。(现代依山雕凿的石窟除外)这样便 需要用粘接材料进行粘合组装。下面介绍几 种粘接材料及其配比：(一)旧法粘接1．焊药粘接(1)材料和配比：白蜡、芸香、松香、 黑炭，重量配比为：2：1：1：33。(2)单位用量：每平方寸(营造尺)用 量，计白蜡二分四厘、芸香、松香各一分二 厘、黑炭四钱。(3)调制方法：将上述几种材料，按照 重量配比拌合在一起，徐徐加温后即熔化成 一种粘接剂，用它来粘接石雕可取得较好的 效果。 此粘接办法用于中型雕刻为妥。2．补石配药雕刻过程中，石材内部有杂质，或雕刻 技术失误，造成石料缺损影响作品完整效果， 故采用此法。(1)材料和比例：白蜡、黄蜡、芸香， 石粉、黑炭重量配比为：3：1：1：56：30。(2)单位用量：每平方寸(营造尺)用 量，白蛤一钱五分，黄蜡、丢香各五分，石 粉二两八钱八分，黑炭1两五钱。(3)调制方法同1项。3．黄蜡粘接剂(1)材料及比例：黄蜡、松香、白矾。 重量配比为：1．5：1：1。(2)调制办法同1项。(二)新法粘接1．水泥沙浆粘接一般较大型石雕的粘接，用1：1水泥砂 浆进行粘接。此办法材料便宜，调配容易， 省工时，用得普遍。2．环氧树脂粘接剂 随着我国化学工业的发展，许多种高分子化工材料，近年来在建筑业和城市雕塑的行业中得到广泛的应用，经实践经验证明，下列三种用环氧树脂等合成的粘接剂，是行之有效的。其配方，比例(重量比)如下：(1)环氧树脂(#6101)：乙二胺，其比例为100：6-8。(2)环氧树脂(#6101)：乙烯三胺：二甲苯。100：10：10。(3)环氧树脂(#6101)：活性稀释剂 (#501)：多乙烯多胺。其比例为：100：10： 130此办法适于大、中型石雕的粘接。 以上所述粘接办法拼缝总会出现缝隙，尤其是异型的石雕粘接，保证不了严丝合缝。那么在缝隙部分再用原来石质的石粉拌合粘接剂(常用的有502胶)，勾抹严实。待干后，用錾子或扁子将缝剔凿随型。使其看不出粘接的痕迹。

七、石料刻字: 因不同的目的和要求而在石料上刻字，在技法上和字形上有所不同。有的在雕刻完字体要着色。有的要求自然古朴体现雕凿的功力。一般是将石料经过粗加工或细雕打磨平整，再过谱刻字。有的依山雕出平面、就崖刻字。1．常见的字形字体：有仿宋、手写字体、隶书、草书、美术字体、外文字，篆字较少，但偶有遇到。刻字的主要要求在于不失真，边棱挺拔、保持原字的精神，要气势贯串，能体现出书法名家的真迹为高手。在雕刻手写字体之前要仔细研究，理解用笔起落关系，与书法家共同确定如何归并、增减，雕刻笔画的外轮廓要明确，有些疑问均须在原字稿上解决。 2．书写字放大、缩小：常用的有九宫格 放大法、放大尺、幻灯放大、照像放大等方 法。目前用复印机放大、缩小极为方便，并 很准确。书写字与要求雕刻字的大小相差倍 数太大可分几次缩放。3．过谱：将放大好的字谱，或书写好的 字谱检查字的间距、行距、上、下、左、右 关系，行的横平坚直，留出天(上面)，地 (下面)的尺寸，找出垂直的中线(做出记 号)。然后与石料刻字面上的十字线，完全吻 合后即可过谱。传统的方法是采用银砧单勾或双勾。在 字谱的背面按字划用毛笔勾出双线或单线， 在石面上徐上白胶水，找好十字线，把字谱 铺正，用木锤沿线轻锤打，这样把银砧过到 石面上，过谱完成。此法费事但优点是稳妥、 准确。现在一般采用复写纸过谱。为保存原件 不损坏，事先复印。将区别于石料颜色的复 写纸垫其背面在石面上过谱。最好勾勒时一 气呵成，最后要仔细对照原件，进行必要的 修改。4．刻字：雕刻的字底形式不同，其刻法 也不同。基本分为三大类即阴字、阳字、群 阳，而每类由于字底处理不同又派生出许多 刻法，分述如下：(1)尖底字：一般字小、笔画细，阿拉 伯数字、外文字，采用尖底字为多。 雕刻的办法是按字体的要求，选择合适 的雕刻刀，开始下刀要留半线逐步加深，使 用快刀刻字口，两坡要求一致，尖底居中， 深度根据字的大小，笔画的宽窄而定，字口 棱线、硬挺顺直，不能刻成锯牙状，更不能 有惊活棱和掉棱粘补情况。(2)半圆底：字底是半圆弧形，弧度大 小深浅根据字体而定，开始与上面做法相 似，字底弧线要圆滑一致，遇到笔画转折、顿笔时，要适当加深区别，先后笔顺重合要能感觉出来，但不能太明显，如果要求贴金或铜箔时，底子要打平抛光，不能留有刀痕。(3)群阳字：刻法要求基本一致，形体有所不同。即从外线轮廓刻出字口，有的垂直刻下，一般放出小坡，笔画中间是凸起弧状，从弧状两边缓缓放坡与棱底边相接。字画形成中间平缓向两边坡下，两棱有沟。还有一种刻法即中间弧状形的高点不与石面相平，有的中间弧状形较窄形成宽沟，这三种形状以前音效果较好。 4)平底字：从字口边棱垂直下挖，上、下笔基本等宽，这种刻法一般深度须达到是笔画宽度的一半或再深些，视效果而定。这种字一般是喷砂刻成，远效果很好。(5)阳字：是凸出石面的字，有圆顶平顶之分，较为费工、费料，在特殊环境刻字还有使用的。字刻完之后，还需要在字的表层进行各种处理。其方法，根据不同用途和要求有所不同，现在概述一般常用的石刻字表面的几种处理方法。 1．涂漆上色：为了使刻在石面上的字、醒目、鲜明突出。可以在字刻完后，根据石料颜色的不同涂以反差较大的色漆。这种办法操作简便，省工料。但是缺点尤其在室外的石刻字涂漆保存时间有限。它的另一个特点可以随时涂掉另涂新漆。2．徐金粉：用金粉调以清漆(硝基清漆加适量稀料，硝基清漆优点是不怕水浸)。刷到字上，干后金色效果。其优点省工省料易操作。缺点是不能持久，日光久晒，易氧化变暗、变黑。3．徐矿物质颜料：众所周知矿物质颜料能经受住历史的考验，经久不褪色。敦煌彩塑便是有力的证明。根据石料颜色的不同采用石青、石绿调和胶涂于所雕字上效果甚佳。但要注意，用在室内或避雨水的环境中为妥。4．贴金：(1)字底雕刻要求平、光、滑、顺，否则贴金后达不到光、亮、平整的效果，贴金 的字显得富丽堂皇、高贵典雅，要注意在浅色石料上贴金，易产生靠色，尤其在直接阳 光照射下易串色，不能突出字，效果不佳。(2)贴金方法：工具毛笔、小剪刀、小镊子、竹夹子及小刷棉球等。操作时先把字底刷干净，在避风尘的环境中刷金胶油，注意厚薄一致。待似干又不干时开始贴金箔。刷金胶油的薄厚对贴金效果关系很大。金胶油何时能贴金箔这与操作时的季节、气候、干湿程度，油制作的火候有着密切的关系。贴好金箔要压实赶亮，最后用快刀去掉毛边。如果贴一层金箔达不到要求，还可以按上面办法贴第二次，或第三次。 (3)过去也有用大漆底贴金的，贴完的效果底色好，有厚重的感觉。操作起来和要求业的环境要严格。(4)金胶油是桐油兑料加热的再加工粘结料，做好后要妥善保管，否则会逐渐凝固。 贴金面积不大，又无金胶油也可以用清漆代替。(5)在室内干燥的环境中贴金，也可以采用化开冰糖水，以此代替胶水，用来贴金。(6)金箔罩漆：为防止氧化、长时间保持金箔效果，有用封闭涂料，涂在金箔上，其效果比没封闭前发暗。(7)金箔：金箔是金子锤制而成，分为库金(含金98％)、赤金(含金74％)两种，后音较前音金色偏黄而浅。金箔一般规格为9．33×9．33厘米，赤金为8．33×8．33厘米。近期有前音四分之一张规格的金箔，一般是一百张一捆，一千张为一巨，一般是两张同规格薄绵纸夹一张金箔，近年有一张纸一张金箔的。5．铜箔：做法基本与贴金相似。因金箔价格贵，又不好买到，故以铜箔代替，其效果比不上真金的，但比金粉(市场上卖的称金粉，实力铜粉)效果要好。

八、石雕像着色:史前时期法国西南部多尔多涅地区一个山洞里的中帽上的著名石质浮雕《劳塞尔的维纳斯》，还残留着原来涂上的赭色颜料。 远在纪元前埃及时代的雕刻，很多是上了色的，博物馆内陈列着全身像，半身像。圆雕、浮雕，都用土红、土黄、黑和绿色彩绘。希腊大理石雕像，当年很多都是着彩的。年代久远，色彩剥落了。最著名的雅典巴底农神殿额上三角破风内相传出自菲底亚斯之手的一组雕像(现收藏在博物馆内)，还可以从那衣纹的深处，窥见到剥落余存的彩色痕迹。距雕刻之乡一一河北曲阳县十余公里处有一座南北朝时期高约5米的菩萨像，它是’ 由汉白玉雕成，虽坐落在露天的农田里经千百年风吹日晒，到今天仍然可以从衣纹深处看到石青、石绿的颜色。中国很多古代石窟更不难找到装蛮的例证。 今天为了美化生活环境，创作室内外大、中、小型石雕除了利用石质本身具备的天然色泽纹理，进行艺术加工、处理外，仍然可以挖掘古今中外人类创造的在石雕着色优秀遗产为人民服务。旅游事业的发展，名胜古迹石窟庙宇的石雕修复，以及仿古旅游产品的开发，往往要求做旧，使作品产生古色古香的艺术效果，才能引起游客的注目、钟爱。现就石雕做旧，仿古表现处理分述如下：一)将石雕表面用硝酸水或盐酸水刷之。因化学反应已将石面腐蚀。放于夏季露天中雨淋，放久颇与文物相似，因硝酸水或 盐酸水所致呈黑色而且亮浑然一体，况且其 上犹有一皱皮之状。但是真正文物并无此等 之物。(二)将石雕用火烤热，用白矾水调黄 土涂抹其上，待干后做出土文物状。(三)将石雕用大烟水略加白矾煮之数 日。再将石雕取出，干燥后，呈似铁屑锈之 色。(四)用滕黄白矾水煮石雕数日，同 (三)之效果。(五)用香头将石雕熏上一层原胎，置 于向阳处，每日喷水数次，经数月再将浮烟 灰浮土用凉水刷去，所剩烟釉与石雕凝结之物与真正黄土锈所差无几。(六)用“高锰酸钾”开水冲好，涂到 石雕像上，挨高锰酸钾向里浸润后，按照颜 色的深浅要求，再将表面浮色用清水冲刷干 净，随后用少许黄泥浆擦一遍，即能达到仿古作品的效果。这里需知真正石雕文物，若用碱水刷之其锈不会剥落。若造假之锈，呈逼真，但以碱水刷之其锈不复存在.

⑸ 山壁上的字是如何雕刻的

那些都是勤劳智慧的石匠们,先用纸写好再拓到石壁上,或者是先直接用笔写到石壁上再请石匠一凿一凿出来的

⑹ 怎样自己动手雕刻假山

目前，随着人们生活在提高，越来越多的人开始享受生活，而一些景区，生态山庄，游乐场，别墅等为了吸引游客，纷纷开始制作小型假山瀑布，更有甚者自制鱼池假山瀑布。那么，小型假山瀑布制作方法?
怎样自制鱼池假山瀑布?
首先，小编先跟大家说明一下：小型假山瀑布、鱼池假山瀑布是假山瀑布中的主体，也只有完成了假山的制作，才能组合成完整的小型假山瀑布、鱼池假山瀑布。
小型假山瀑布制作方法：
1、定位放样：根据施工总平面图，进行场地整理，畅通道路，对实地进行勘查，复核标高及与周围建筑的相互位置关系，确定施工范围。
2、打底：放样开线挖土方浇混凝土垫层打基础。
3、预埋件埋置：预埋件位于现浇砼上表面。
4、骨架焊接制作：建造骨架结构骨架结构有砖结构、钢架结构以及两者的混合结构等。砖结构简便节省，对于山形变化较大的部位，要用钢架悬挑。山体的飞瀑、流泉和预留的绿化洞穴位置，要对骨架结构做好防水处理。
5、钢网片焊接制作：在已经成型的骨架上面铺上小型钢筋，用电焊机焊接、固定、造型。这一步基本能确定假山的基本形状。
6、铁丝网片绑扎：把钢丝网铺在已经造好型的钢架上，然后用小钢丝进行捆绑、固定。
怎样自制鱼池假山瀑布?
室内阳台假山鱼池的制作步骤具体可以分为五步，分别是：选择石材、砌筑鱼池、刷防水粉、制作假山、安装循环系统。只需按照本网站介绍的操作步骤，一步一步，认认真真的实践，小型的室内假山鱼池，你自己就能轻松搞定(具体操作步骤可见官网)。
特别注意：自制鱼池假山瀑布要结合瀑布的水量，不同的水量，营造出的气势也不同;关于瀑身，也能够经过塑石假山的形状不同，创造出姿势各异的瀑身。别的，在假山瀑布之下，必须设有一个受水池，一般也就是鱼池，要考虑鱼池的深浅度，以及容水量等。
来源:江西禧福工程建设有限公司

⑺ 要怎么样才能学好雕刻呢

多多在街道里逛逛,因为这经常会碰到一些高手的,那时再请教请教,如果想在某些培训机构里学的话,不用说了,一定会狮子口开价,并且态度不一定好,毕竟多人嘛.不可能那么详细的.
为了要开始，你将会需要一个地方工作,雕刻工具，木材和一个方法使你的工具尖锐。 在我的经验方面，使你的工具尖锐是你将会需要早发展而且很多练习的技术。 找某人表示你如果可能的, 但是你能靠你自己开始。 我推荐容易受惊的高调方法 (做网搜寻找它), 以非常好的撒沙带子作为使工具尖锐的圆凿。
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⑻ 雕刻的基本要领

凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主。 曲阳是中国雕刻之乡，曲阳城南山石质纯净、坚韧润滑、品位绝奇，其多彩的资源给其艺匠施展技艺创造了得天独厚的优越条件。曲阳石雕既不失魏代神秘朦胧的粗框气魄，又承启唐宋自然丰满庄重优美的造型，菩萨观音、力士天女、龙凤狮兽为其艺术典型。当代中国工艺美术大师卢进桥用牙、木雕精巧易透的手法丰富了石雕造型技艺，开创了小件精品的制作，拓展了石雕创意的广阔天地，使曲阳石雕成为现代民间石雕的重要代表。据了解，曲阳县大大小小的石雕厂有2300多家，产品远销100多个国家和地区，年创产值数亿元。
关于石雕艺术的起源，曲阳当地有个很盛行的传说：春秋战国时期，与鬼谷子齐名的黄石公隐居黄山，把《雕刻天书》传给了两位曲阳弟子，从此曲阳人便学会了雕刻。
曲阳石雕迄今为止已历经两千年的发展历程，曲阳雕刻艺人辈出，雕刻艺术不断创造中国乃至世界辉煌。元代雕刻艺人杨琼雕刻的“一狮一鼎”被元世祖忽必烈叹为“绝艺”。清末曲阳雕刻艺人的作品“仙鹤”“干支梅”在巴拿巴太平洋万国博览会上荣获银奖，自此有了“天下咸称曲阳石雕”之说。新中国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了天安门修复和人民英雄纪念碑、人民大会堂、毛主席纪念堂等重大工程的兴建，曲阳雕刻驰名国内外。 易水砚又称易水古砚，是汉族传统名砚。产于河北易州（今易县），故名。相传始于唐代。砚石取自易水河畔一种色彩柔和的紫灰色水成岩。天然点缀有碧色、黄色斑纹，石质细腻，柔坚适中，色泽鲜明。雕山的砚台精美古朴，保潮耐固，易于发墨，宜书宜画，书写流利。易砚因材造型，以型定名，艺人因材施艺，精心设计，巧用砚石，刀法精湛。千百年来，易砚以其悠久的历史、天赋的优等石料和独特的艺术风格名扬天下，在中国博深精美的砚文化艺术历史上占有重要地位。“易水砚”是易砚的杰出代表和当家品牌。
易水砚石料是名为“紫翠石”、“玉黛石”的紫色、灰色水成岩，石质优良，堪比端歙。石料上往往点缀着天然的黄色、白色、绿色等颜色的斑点、纹理，质地细密柔腻，坚韧皆备，硬度适中，浑然天成。所制砚台发墨快，不伤毫，墨汁流润而不易蒸发，具备了发墨、贮墨、润笔、励毫的优良特性。正如《易州志》记载：“石质不亚端溪”。“砚石有紫、绿白诸色，质细而硬，为砚颇佳”。
易水砚因取石于易水河畔的钟南山的古黄伯阳洞而得名，而易水之名，则源於约5000年前居住在河两岸的商族有易氏部落。《山海经·大荒东经》：王亥托于有易，河伯仆牛，有易杀王亥，取仆牛。仆字即卜，意为占卜。古时占卜用龟甲和牛胛骨作工具，上面刻上文字叫甲骨文，殷商民族和有易氏部落善占卜，用于占卜用的牛叫仆牛。由此可见，有易氏之易字应源于《易经》的易字。易水河静水流深，水质清澈，与两岸之秀山合抱有情，万年龙虎抱，夜夜鬼神朝的上吉之壤的风水宝地清西陵就建于易水河北岸的云蒙山下，故知，易水砚产于易水河畔，从根上便秉承了天地之灵气，作为吉祥用品及风水镇物更是平添了一份神力。
易水砚的雕刻师使用钻、刀、铲、锯等工具，依料定型，因石构图，根据砚璞石质，去粗存精，因材施技，采用平雕、立雕、透雕、浮雕、镂雕、阴阳雕等技法制作完成。易水砚砚石生有天然石眼或石胆，对巧妙利用天然石眼、石胆，活灵活现地表现花鸟鱼虫、自然风物、亭台楼阁和历史人物等提供了广阔的空间，因此，易水砚设计也就成为表达艺术灵性的重要环节，成为化腐朽为神奇、给予厚重的石料以鲜活生命和灵魂的伟大创造。 因产于浙江省东阳县而得名。约始于北宋，有1000多年的历史，到了清乾隆年间，东阳木雕已闻名全国。东阳木雕以浮雕技法为主，它既是欣赏品，又是实用品。它的艺术风格独特，在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视的构图，并且讲究布局丰满，散而不松，多而不乱，保留平面，不伤整料，突出主题，表现情节。各类家具，雕刻精细，装饰部位适当，图案协调，线条流畅，刀法清晰。在木雕挂屏上，他们往往运用多情节、多层次的传统手法，构图饱满，安排恰当，装饰性强，形象生动，而且突出主要人物和情节。
东阳县著名的明代建筑“肃雍堂”建筑上的木雕极为壮丽，它已被列为浙江省重点文物保护单位。1957年为杭州灵隐寺大雄宝殿制作的“释伽牟尼大佛”高19米，2吨多重的琉璃灯、香案桌及其他佛具，雄伟壮观。1958年，为中国驻苏联大使馆制作了长80多米的建筑装饰，富有很强的装饰效果，为建筑增色不少。1981年又为新加坡“董宫大厦”制作了14条大型条屏、60多块挂屏以及插屏75件，富丽辉煌。新加坡总理李光耀在“董宫大厦”的开幕典礼上，声称这是“新加坡最完美的建筑装饰”。著名的工艺美术家楼水明，早年在香港从事东阳木雕，他的作品在东南亚国家享有一定的声望。他把传统的东阳木雕和现代的西式家具完美地结合起来，设计的家具畅销国际市场。东阳木雕已有2700多个花色品种，在外贸出口方面很受欢迎。 浙江是中国黄杨木雕的传统产区，主要分布在乐清县，已有约150年的历史。它起源于民间闹元宵时盛行的“龙灯会”，是在木雕龙灯骨架上装饰木雕小佛像。到了清末著名黄杨木雕艺术家朱子常经过创新，使黄杨木雕从民间龙灯的附属装饰发展成艺术欣赏品。
黄杨木生长缓慢，有“千年矮”之称，它质地坚细，色黄而温润，很像象牙，随着时间的推移，它的色泽就会慢慢变深，古朴而美观。它以小型、精巧、细腻为特色，在表现技法上除了圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还有镶嵌等手法。
浙江黄杨木雕在继承优秀传统的基础上，不仅反映现实生活，反映社会主义时代的风貌，而且还有历史题材、民间故事，涌现出不少优秀的作品。著名艺人王凤之作品“苏武牧羊”讲的是，公元前100年匈奴被打败后，一方面假惺惺地派使者求和，又另一方面等待再度进犯中原的时机。为了答复匈奴的表示，汉武帝派中郎苏武拿着旌节出使匈奴。匈奴的首领单于用尽了威胁利诱想劝苏武背叛朝廷，投降匈奴。但他宁死不屈，单于恼羞成怒，把他流放到北海去放羊。苏武历尽了无数的磨难，到公元前85年，才被汉朝的使者救出来。他出使时才40岁，在匈奴受了19年的折磨。回到长安那天，百姓们都出来迎接他，瞧着这位白发苍苍的老人手中仍拿着光杆子的旌节，没有一个不感动的，都说他是一个有气节的大丈夫。
这一优秀黄杨木雕作品再现了这位可歌可泣的民族英雄，在1954年全国民间工艺美术展览会上获得好评，还参加了在莫斯科举办的社会主义国家造型艺术展览。1957年他的作品“巡逻”被北京军事博物馆选入建军30周年展览。1959年他的大型木雕作品“毕升”在北京历史博物馆长期展出。温州工艺美术研究所著名艺人叶润周，出身于祖传四代的黄杨木雕世家，功底深厚，并擅长镂雕技艺。他在继承传统和创新的基础上，总结经验，取得了一定的成绩。他的代表作有“饲养员”、“天女散花”、“皆大欢喜”等，其中有的荣获浙江省创作一等奖，有的作为国家级礼品，还有的出国展览。今天黄杨木雕已行销30多个国家和地区。 主要产于福州的莆田、泉州等地，始于明末清初。最初只是建筑、家具上的装饰和寺庙佛像雕刻，后来逐渐形成了独立的木雕行业。福建木雕原料主要是龙眼木，它生长在闽南一带，质脆纤维细密，便于雕刻。雕好后，磨光漂净，凉干后，再把它染成龙眼核、荔枝核、桔柚黄、古铜等色，然后再罩上一层漆，待漆干后，再上蜡，使之色泽光润。动物题材的作品中，还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，镶嵌在动物身上，使之更加生动。
历史上福州木雕主要有3个不同的流派：①以陈天赐为代表的大坂村派。他主要雕一些弥勒佛、观音、十八罗汉、八仙等宗教人物，后期又有一些天仙仕女、兽类等。所用材料除了龙眼木、黄杨木外，还用象牙、牛角、竹根、紫檀等。②以柳庆元为代表的象园村派。他们擅长雕刻草虫、花卉、果盘木雕等作品，玲珑而生动。如作品：“划龙舟”、“踏水车”等。③以王清清为代表的雁塔乡派，又称漆器派。擅长雕刻图案花纹以及和漆器相结合的浮雕花鸟作品。 金漆木雕早在明清两代，就已有很高的艺术水平。无论是从建筑上的雕梁画栋，还是那朝拜祖宗的屏风神龛、馔盒、香炉罩，以及与生活紧密相关的床榻、橱柜、烛台、笔筒等，无不饰以金漆木雕。
它是选用优质的樟木，先凿粗坯，然后再精雕细刻。再经磨光，最后贴上金箔，它呈现出闪闪发光、金碧辉煌的艺术效果。在题材上，大多选用民间故事、神话传说、地方戏剧等。在构图上，饱满、布局匀称，常常带有连续性，并以“之”字形的径路来区分不同的情节和场面。在技法上，有浮雕、拉花镂雕、多层雕、圆雕等。并加上适当的艺术夸张。在建筑上的雕刻比较粗犷，刀法简练，注重动态。如人物的五官则鼻高、眼深、嘴尖，放在高处，仰首望去，使它恰到好处。常使用的茶橱，或供祭品的馔盒、香炉罩等雕刻得精致入微，便于细心观赏。
解放后，著名艺人张鉴轩的“餐笼”雕刻精巧生动，富有生活的情趣，曾在世界青年联欢节上荣获银质奖。潮阳县工艺师叶锡永的作品“飞夺沪定桥”是一件对现代题材大胆尝试的新作。他把铁索桥的桥链一环扣一环精雕细刻成活动的链条，更衬托了作品的主题。汕头工艺师张维怀为广州东方宾馆设计的大型木雕装饰“大观园”，长14米，高49米。画面共容纳了13座亭台楼阁，100多个人物，姿态各异，布局匀称，径路通透，疏密均匀，金碧辉煌，远观有气势，近观精美细致，为饭店增光不少。工艺品，销往港澳地区和东南亚、欧美各国。 苏州雕刻主要包括红木小件、牙雕、黄杨木雕、竹雕、刻砚、印章兽纽等，闻名于全国。
著名工艺美术家陆涵生，技艺较全面。他与老师共同创作的黄杨木雕“荷叶搁笔”至今仍珍藏在上海博物馆中。它是利用天然形状的树桩雕刻而成，几个面都是以红木镶拼，组成荷叶的叶脉。荷叶的边缘翻卷向上，并点缀着几只小青蛙，整个造型生动美观。特别是每块叶纹镶嵌的榫头都在反面，正面看不出丝毫的破绽。 它产于山东曲阜县，约创始于汉代孔子的九世孙孔腾。它取材于曲阜孔林中所特有的楷木，主要品种有龙头手杖、人物、花卉等。当时作为孔子生辰祭日时赠送的礼品。解放后，孔子后裔孔宪斌继承了其祖传的技艺。今天楷木雕刻，已成为曲阜的主要旅游工艺品，深受中外游客的喜爱。

⑼ 山子雕的鉴赏要点

山子是玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺多表现山水人物题材，要求制作者有较高的造型能力、富有创造性的构思能力和较高的文学艺术修养。 制作时先按玉料的形状、特征等进行构思，顺其色泽，务使料质、颜色、造型浑然一体，然后按“丈山尺树、寸马分人”的法则，在玉石料上或浮雕，或深雕；使山水树木、飞禽、楼台、人物等形象构成远、近景的交替变化，以取得材料、题材、工艺的统一。“山子雕”技艺是扬州玉雕的传统技艺。 山子雕多用子玉材料。子料中有的存在石性和绺裂，山子雕造型就在于利用子料光滑的卵状外形，选择保留玉质好的地方，运用传统雕刻技艺表现人物、楼亭山水、花草飞禽，并“集聚”于山坡或崖窟，推凿也可深可浅，由此造就一个比较完整的令人神往的艺术场景。它是雕刻中能使玉料获得最高利用率的艺术创作技巧和表现手法。 山子雕的工艺技术，继承了玉雕中的浮雕、圆雕、镂空雕等传统技法，并得以发展，如浮雕技术中则将浅浮雕、深浮雕、阴刻、阳刻、线刻等多种技艺相结合，在构图设计上运用国画的写意、线描的写实以及建筑透视技巧，使作品层次清楚，章法合理。 山子雕刻的鉴赏要点，一是在光源照射下观其作品的层次是否清楚；二是亭台楼阁建筑物是否成一平面线，是否符合透视的一般规律，以达到和谐的视觉效果；三是看作品的细部刻画是否细腻、生动，主题是否突出；四是用料上是否去脏遮绺以及俏色、皮色的合理运用等等。

⑽ 如何完成山体雕刻巨幅画

用喷绘做好图线，贴在山体上刻出线路，再去雕刻就行了，我这还有一个雕刻活，有朋友就介绍个给我，18684876518