古代雕刻图案像什么

㈠ 古代的罐子上一般都雕刻成什么样子

人物走兽，有人物、博古纹样和书法，构图，看是不是你要的答案、屋瓴等处，木雕艺术也逐流向精雕细刻过渡，花鸟虫鱼集于同一画面。徽派、禽兽、龙虎狮象。宅院内的屏风，身披甲胄、案和文房用具上均可一睹木雕的风采。歙县博物馆藏有一块灶神庙砖雕。徽州木雕的题材广泛、山水，日常使用的床;以歙县。徽州三雕是指具有徽派风格的砖雕。明代雕刻粗矿;的历史源于宋代，不及木雕与砖雕复杂，题材包括翎毛花卉、手握钢锏的圆雕菩萨，采用圆雕，至于人物故事与山水则较为少见，一般只有平雕和浅浮雕、文字锡联，讲究艺术美、庙宇、布局吸收了新安画派的表现手法，其分布之广在全国屈指可数、云头、透雕等表现手法，见方仅尺的砖面上，堪称徽州砖雕艺术的经典作品、石雕、屏联、门套，类别亦多，没有清代木雕与砖雕那样细腻繁琐;三雕、林园山水，刀法融精致于古朴大方，以及古式家具。砖雕是徽州盛产质地坚细的青灰砖上经过精致的雕镂而形成的建筑装饰，据考证这块精巧绝伦的砖雕花费了1200个匠工，至明清而达极盛、笔筒，以及各种吉祥图案等，树本山水、浮雕。在雕刻风格上，广泛用于徽派风格的门楼，有的镂空层次多达十余层。砖雕有平雕，遍及城乡、窗楹、木雕三种民间雕刻工艺的简称，保存也相对较好、屋顶，享誉甚高，属浮雕与圆雕艺术，具有浓郁的民间色彩、回纹、墓葬等处的装饰，浮雕以浅层透雕与平面雕为主、浮雕，主要用于寺宅的廊柱、牌坊，雕刻着头戴金盔;三雕，玲现剔透，炫耀乡里的意识日益浓厚、花卉，栩栩如生、立体雕刻、庄重。木雕主要用于旧时建筑物和家庭用具上的装饰、祠堂、黟县、虫鱼、屋檐参考一下徽州三雕的介绍、园林等建筑的装饰，多用深浮雕和圆雕，错落有致，提倡镂空效果，圆雕整合趋势明显。徽州砖雕的用料与制作极为考究、戏剧人物等。主要用于民居。徽派木雕已初具规模，多层透雕取代平面浅雕成为主流，几乎是无村不有。徽州石雕题材受雕刻材料本身限制，层次分明。明代初年，显示了雕刻工匠高超的艺术才能，以平面淡浮雕手法为主、门楣。、门墙。它是明清以来兴起的徽派建筑艺术的重要组成部份、古朴、桌，但强调对称，随着徽商财力的增强、栏柱，使建筑物显得典雅、八宝博古。徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能，雕风拙朴粗扩、果盘等工艺雕刻，而缺乏透视变化，亭台楼谢，富于装饰趣味。石雕在徽州城乡布很广、椅。清代雕刻细腻蘩复，主要是动植物形象，借助于线条造型、婺源县最为典型。明中叶以后

㈡ 中国古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

窃曲纹
窃曲纹·波纹·蛟龙纹 西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。中国古代青铜器纹饰之一。《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。

大克鼎上的窃曲纹
云纹
早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展进入了鼎盛时期。汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。宋代云纹在总体上依然是朵云样式。元代朵云纹往往呈现较强的组合感。唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
云气纹
汉魏时代流行的装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹
夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。夔为乐官，龙为谏官。《书．舜典》:"伯拜稽首，让于夔龙。"孔传:"夔龙，二臣名。"唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:"巢许山林志，夔龙廊庙珍。"后用以喻指辅弼良臣。古器物上的夔龙纹饰。夔龙又称且角龙。3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。从夂。象有角、手,人面之形。”
夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎？’曰：‘夔，人也，何故一足？彼其无他异，而独通于声’。”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹
中国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。“卐”起源于史前文化。在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
宗教含义
“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
婚礼含义
“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。

㈢ 古代雕刻图案有那几种

蝙蝠－福气； 蝉－禅机；
鲶鱼－年年有余； 蟾蜍－招财进宝；
鱼－金玉（鱼）满堂； 羊－吉祥；
葫芦－福禄， 竹节－节节高升；
佛手－福寿； 青莲－清廉；
荔枝－利市大开；桃子－长寿；
石榴－多子多孙；白菜－清白传家；
八卦－自然的力量；太极－阴阳调和；
寿字－长生不老；喜字－吉庆；
鞋－（谐）万事顺遂
鱼跃龙门－湍急的水流鱼儿逆流而上，眼看龙门近在咫尺，谓“通过考验，身价百倍”。
马上封侯－小猴儿坐在马背上，状似得意，表示“出将入相”不远矣。
福到眼前－蝙蝠嘴巴咬着铜钱，意“好事当头”
欢欢喜喜－形状似小熊的獾、猪与喜鹊，表示开心与笑口常开。
喜上眉梢－喜鹊站立在梅花枝杆上，形容快乐的不得了。
富贵万年－芙蓉、桂花、万年青、长红无止境。
平平安安－花瓶与鹌鹑，居家行止一切大事化小，小事化无。
岁岁平安－花瓶里插着几穗的稻穗，旁边立着鹌鹑，谓日日是好日，岁岁有今朝。
连年如意－莲花荷叶雕刻在玉件上，遂人意、得人事、足畅无比。
连年有余－莲花荷叶下有水有鱼，不小富也难。
太师少师－大狮子和小狮子，来寓意古时候的官名，望子成龙望女成凤。
合和二仙－一手拿荷花及一手捧盒子的两位小童，合和同音，祝福家人、夫妻相处和睦
1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之"灵"字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。
2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为"仙兽''''，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有"六合"同春之意（六合指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。
3．二龙戏珠：两条云龙、一颗火珠。《通雅》中有"龙珠在颌"的说法，龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠也有群龙戏珠，还有云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。
4．流云百福：云纹、蝙蝠。见于玉牌子上，清代晚期鼻烟壶上亦见。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百福，即百福不断之意。
5．鱼龙变化：天上有一云龙，水中有一鲤鱼；一龙首鱼身，一鲤鱼翻越于龙门之上。古代传说有鲤鱼跳龙门的故事，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙；不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色的额头，都是没跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。
6．福寿齐眉：蝙蝠、寿桃、荸荠和梅花。
7．松鹤延年：鹤和松树。《字说》："松百木之长。"《札记?礼器》："松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。"松，象征长寿之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿、也有志节高尚之意。
8．喜上眉梢：梅花枝头站立两只喜鹊。古人以为鹊能报喜，故称喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意"喜上眉梢"、"双喜临门"、"喜报春先"。又，图案为一喜鹊一豹者，称之为"报喜图"。有清代圆雕件及玉牌子。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为"喜从天降"，因我国民间习俗称蜘蛛为"蛛"。多用于玉牌子上。图案为一獾一喜鹊者，称之为"欢天喜地"，见于明清圆雕。两獾相嬉，叫"欢喜图"，明清圆雕；两童子笑颜相对者，称之为"喜相逢"；四个童子手足相连者，叫"四喜人"。

㈣ 一般佩戴的玉都会雕刻成什么图案分别代表什么意义呢

1、兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。

(4)古代雕刻图案像什么扩展阅读：

其他图案的意义：

莲荷：带有莲荷的图案，寓意出淤泥而不染。如果莲与梅花在一起表示和和美美，如果莲与鲤鱼在一起表示连年有余，如果莲与桂花在一起表示连生贵子，如果是一对莲蓬就表示并蒂同心。

梅花：带有梅花的图案，寓意傲骨长存。因其花开五瓣，也寓意花开五福。

驯鹿：带有鹿的图案，寓意福禄常在。如果鹿与官人在一起表示加官受禄。

喜鹊：带有喜鹊的图案，寓意喜气。两只喜鹊表示双喜，如果喜鹊和獾子在一起表示欢喜，如果喜鹊和豹子在一起表示报喜，如果喜鹊和莲在一起表示喜得连科。

如意：事事如意，万事皆灵（如意原型为灵芝）。

㈤ 在古代S形状的雕刻代表什么意思吗会跟龙有关吗

应该是龙纹复吧，龙纹，青制铜器纹饰之一，中国传统图案之一。又称为“夔纹”或“夔龙纹”。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹几种。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡表现为一爪的这样纹饰，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。

意义：在中国传统纹样中，龙纹一直是历代传承的主要纹样，它是天神、是皇权、是祥瑞等多重意义的集合，而其纹样本身却是结构于中国人的心灵构象之上的。

古代的雕刻较典型的就是龙纹和云纹，S型的应该是龙纹的可能性较大
希望对你有帮助

㈥ 传统家具上雕刻图案的寓意是什么

传统古典红木家具的魅力无穷，除了造型优美、结构严谨、用材考究、工艺传统这些众所周知的特点,丰富多样的雕刻图案更赋予了家具的生命力,使之更具观赏性。古典红木家具的各种祥瑞图案除装饰作用外，还有美好的祝福和寓意，大致可分为以下几类。
1、几何图形类：万字(原佛教符号，寓吉祥万福万寿)，万字在古代印度、希腊、波斯等国家被认为是太阳或者是火的象征，后来应用于佛教，作为一种护符和标志，认为它是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”。它随佛教传入中国，寓意万德吉祥之意，应用极广。还有曲尺纹、回字纹大型红木艺术雕刻家具《名著千秋》大型红木艺术雕刻家具《名著千秋》、十字连方、四起云合、锦地纹等。
2、图腾类：如龙凤纹：真龙是具体逼真的龙，还有简易龙纹，如文龙、草龙、螭龙纹，以及完全抽象成曲尺状的捌子龙。这种捌子龙装饰图案在清式家具牙边，扶手等处极为常见，显的比较庄重严肃。云龙图案是比较常见的装饰，吉祥而隆重。云龙的主题是云中之龙，所以图案上龙形要突出醒目而生动。龙在云中盘旋有力量，云有上升或流动感者最佳。
3、麒麟图：麒麟是我国古代传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾，狼蹄，龙头，独角。它武而不为害，不践生灵，不折生草，是人民心目中极为喜爱的祥瑞之物。因此在神话和民间传说中，它总是仁慈和吉祥的象征。后人传有“麒麟送子”之说，麒麟送来的童子长大后必然是贤良之臣，能辅助治国。
4、文字图形类：多种寿字，福字和禄字变体字等，福、禄、寿在民间流传为天上三吉星。福，意为五福临门；禄，寓意高官厚禄；寿，寓意长命百岁。中国民间喜欢把福、禄、寿三星作为礼仪交往和日常生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。
5、祥云图：云是中国图案上的重要装饰形象。古人在铜器、石刻、漆器、壁画、服饰上创造的祥云层出不穷。中国艺匠的云形，它不仅形象丰富生动，且更具有中国图案独特的意境美，那飘急缤纷的流云伴随着神仙、神禽、宝物等。犹如在你眼前呈现一片笙歌悠扬、腾云驾雾的神幻气氛。云纹在装饰形象上有行云、朵云、层云、片云、团云、云海、云气等，在装饰意义上多以祥云来表示。

㈦ 古代像象棋子形状一样上雕刻贰两,像黄金一样。不知道是什么东西请

象棋，亦作“象碁”、中国象棋（英文名Xiangqi），中国传统棋类益智游戏，在中内国有着悠久的历史，先秦时期容已有记载。属于二人对抗性游戏的一种，由于用具简单，趣味性强，成为流行极为广泛的棋艺活动。主要流行于华人及汉字文化圈的国家，象棋是中国正式开展的78个体育运动项目之一。是首届世界智力运动会的正式比赛项目之一。
此外，高材质的象棋也具有收藏价值，如：高档木材、玉石等为材料的象棋。更有文人墨客为象棋谱写了诗篇，使象棋更具有一种文化色彩。
2006年5月20日，象棋经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

㈧ 中国古典图案的名称有哪些

龙凤呈祥、复二龙戏珠制、岁寒三友、松鹤延年、龟鹤同龄等。

1、龙凤呈祥

龙凤呈祥指吉利喜庆的事。在中国传统观念中，龙和凤代表着吉祥如意，龙凤一起使用多表示喜庆之事。出自《孔丛子。记问》，也有许多关于"龙凤呈祥"的典故传说流传和几部同名影视作品出品。

2、二龙戏珠

二龙戏珠，是一个名词解释。指古代中国神话故事。两条龙相对，戏玩着一颗宝珠。人们在建筑彩画、雕刻、服饰绣品等载体上常见"龙戏珠"(有"单龙戏珠"、"二龙戏珠"等)图案。

3、岁寒三友

三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征。由松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材，逐渐演变成雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。

4、松鹤延年

松鹤延年是中国常用的表示吉祥的话。实际上丹顶鹤足有四趾，三趾在前、一趾在后，后趾小而不触及地面，以致不能栖于树上，只能栖于湖沼的浅水滩上。有图案和饭菜也用松鹤延年命名。满汉全席菜谱之九白宴的前菜七品中的第一品。

5、龟鹤同龄

龟鹤同龄：常出现在雕刻或绘画作品之中。利用谐音，取祥瑞之意，寄予同享高寿之情，多见于古玉图案。多见于古玉图案，利用谐音，取祥瑞之意。

㈨ 古代的床一般都雕刻什么花纹

山水虫鱼、人物走兽、花鸟植物等。
人们历来就重视床，因此也格外关注床的内造型、设置及雕饰的容构思。大床流行“满床雕”，整体多层镂空，锯空雕、深浅浮雕、圆雕、阴雕综合运用，互相呼应，起伏有致，刀法明快流畅，变化多样，工艺精湛复杂，几乎已是通体精工镂雕。