古埃及雕刻艺术具有什么色彩

A. 古埃及雕像的艺术特色是什么

埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。

埃及雕刻是为法老政权内和少数奴隶主容贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守成规。

在圆雕中严格地遵守“正面律”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。

立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。这些也就形成了古埃及雕像艺术的独特风格：庄严稳重，雄伟大方。

B. 古埃及的艺术表现是怎样的

古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
在古埃及的艺术里，“装饰”这个词可能很难使用，因为除了死者的灵魂以外，这种艺术无意给别人观看，事实上，那些作品也不想让人欣赏，他们只意在“使人生存”。在残忍的上古时期曾经有个惯例，有权势的人物死后，任他们的仆役和奴隶陪葬。牺牲他们为的是让死者带着一批合适的随从进入冥界。后来，这些恐怖行径不是被认为太残忍，就是被认为太奢侈，于是艺术就来帮忙，把图像献给人间的伟大人物，以此代替活生生的仆役。在古埃及的坟墓中发现的图画和模型就跟着种想法有关，为的是让灵魂在另一个世界有得力的伙伴。
英国艺术理论家赫伯特.理德说，“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”从埃及艺术中我们可以看到，埃及人同我们的今天的艺术家在观看世界的方式上确实有许多差异。埃及人遵循严格的法则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作，他们不太讲究画面的美观，更看重的是画面的包罗无遗，把美术作为尽可能清晰地记录事件的手段。埃及艺术不以艺术家在一个特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础。即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古埃及的建筑艺术，堪称一绝!
在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变，艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威，使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中，艺术主要服务于统治者，艺术个性和创造精神被窒息了.另一方面，为显示法老的权威，同时让法老有永远享乐之地，埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿，雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性，使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。 浮雕和壁画共同的程式
正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面; 横带状排列结构，用水平线划分;
根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;
填塞法，画面充实，不留空白;
固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。 雕塑的程式
姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众;
根据人物尊卑决定比例大小;
人物着重刻划头部，其他部位非常简略;
面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情;
雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。 特征
古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。
1. 埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。
2. 表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。
3. 它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。
4. 其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。
5. 庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。
埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。
阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接阿拉伯沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块 完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才 消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。 埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公 元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步形成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

C. 古埃及时期的雕塑、浮雕、绘画的特点

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

D. 古埃及雕塑的哪些特点

西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却曾被古埃及雕塑深深的影响过。在古埃及，工匠的雕刻艺术十分高超，他们双手创造的雕塑成就了雕塑界的一个又一个神话。
（一）法老贵族体态模式化，神态真实
在古埃及，雕塑大多是用来做装饰品，一般都是装饰宫殿与神庙，神庙与宫殿在古埃及人民心中具有极高的地位，一定程度上赋予了神的力量。在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。在这些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子则有着衣的也有裸体。例如：在《拉荷太普及诺弗儿》中，法老双手紧握拳头，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝盖上，双腿紧紧并拢，上身裸露，下身穿一天白色短裤，诺弗尔则身穿白色长裙，雕像经过上色，法老呈古铜色，王后呈乳白色。这幅雕像的不同之处在于法老身上无任何饰品，王后也是，仅在头发上绑了一条绸缎，法老的表情过于严肃，所以显得有点呆板，王后的表情相对而言比较温和。
在古埃及，法老的社会地位比较高，所以古埃及法老的雕塑很多，其中有各种不同的单人像。在坐像中，法老都头戴假发，上身裸露，下身着一条短裤，双手放置膝盖，昂首挺胸。在《哈夫拉法老像》中可以看到，在坐像中，除法老还有女神像，王后贵妇像也较多，在女神像中，大部分都上身裸露，腰身纤细，下身穿一条较薄的裙子，双目微微闭着，双手放在膝盖上，左手摆平伸直，右手握着拳头。在有些女神像中，女神头上没有戴冠，飘着浓密的长发，人体和面部五官都透着其写实风格，面部表情逼真，略带微笑。
在古埃及还存在许多贵族官吏雕像，这其中不仅包括知名者，也有不知名官吏。这些贵族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身围着布裙，所有的贵族官吏的雕像看上去都很威严，人物的面孔长相不同，但却也倾向于模式化，面部表情没什么差异，只是头发的长短不一，人物刻画给人的感觉相当真实。
（二）平民朴实，生活气息浓
在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不会雕刻普通劳动者，普通劳动者的雕像主要是给陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面远没有统治者的精致。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。
（三）古埃及雕塑严谨程序化
尽管埃及是世界文明的文化古国，其文明发展较早，但其最初的发展也很缓慢，最初的古埃及人民以及雕塑家并没有“艺术”这个概念，古埃及的艺术家在雕塑人像时，并不以美为其雕塑目标，对于这些艺术家而言，雕塑物体只是为了传递宗教的思想。但由于古埃及人们对宗教相当重视，当雕塑师技术达到巅峰时，它的作品自然也会很美丽，这种美是由艺术师的双手创造出来，并不源于其心中对美的理解。所以，在古埃及的雕像中，人们会发现，一大群不同人物的雕像确惊人的相似，人物的姿势也相差不大。
在古埃及，雕塑家不断深入的对写实风格雕塑的技术进行研究，探索人体每个部位之间的最佳比例，如何塑造人体才能更逼真，五官如何刻画才会生动，人体结构等等。在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致。正面律主要用于圆雕中，在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。 （四）古埃及雕塑的神圣性
祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人，已经开始在石头上雕刻动物形象。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。古埃及的雕刻与宗教息息相关。
古埃及雕塑完美的体现了生命的静态景象，古埃及雕塑并不是凭空幻想的产物。埃及文化与中国古代的文化一样，都属于东方文化，信奉集体的智慧与力量，觉得个人力量过于渺小。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。古埃及雕塑都突出合作的重要性，在雕塑时，需很多雕刻师聚在一起工作，相互配合。在雕刻师的眼里，只重视作品的实用性，所有的作品功能都一样~

E. 古埃及浮雕有什么特征

宽泛一点说，浮雕也是雕刻艺术的一种，只是浮雕的立体效果比雕刻要差一些，但比起绘画来又进了一步。可以说浮雕是半立体的艺术，也许这话说得有点外行了。

在古埃及浮雕也确实成了雕刻的一个分支，手拿木槌和凿子的匠人一般都是两种活计都能做，而且都能娴熟地完成。在他们看来成块的石料做成雕像而石壁石柱和神像的基座做成浮雕就好像冬天穿厚衣服夏天穿薄衣服一样自然。他们所关心的只是内容上需要表现什么，是要刻画国王出征呢，还是狩猎?

从古王国开始，雕刻者们就是一个富有的阶层，据说雕刻狮身人面像的那块大石头就是一伙雕刻者捐赠的。这件事情的真实性还有待考证，不过无风不起浪，人们盛传雕刻者捐赠了石块而不是一伙乞丐，至少证明“雕刻者是富有的”这样一件事。而雕刻者的富有，又反过来可以证明在古埃及雕刻艺术的繁荣程度。

在我们看来，浮雕和雕刻当然是艺术的不同表现形式，而在古埃及人看来浮雕却有着经济上的考虑，显然浮雕比雕刻要更节省人力和物力。

乘着马拉战车的埃及人浮雕礼拜阿顿神的阿赫那吞一家浮雕和雕刻关系密切，和绘画也有着极深的渊源。古埃及的浮雕源于绘画，它的大部分是线刻，然后涂上颜色。除了技法上的相同之处，在表现原则上也非常一致。在人物的表现上浮雕和绘画都使人物的上身为正面，面部和腿部为侧面的正侧面混合表现的原则。

这种别扭的姿势，从古王国时期就已经确立了，几千年从没有改过。这种表现手法，除了能突出人物的方向性以外，别无什么优点。如果你按照浮雕中人物的姿势坚持几分钟，只会扭得脖子疼，真难为他们几千年来一直按这个姿势站在那儿了。

古埃及在很久以前就有凸浮雕和凹浮雕的区别了。凸浮雕顾名思义就是使图像的轮廓凸出底面，而凹浮雕自然是凹入底面了，我们平时所说的浅浮雕就是指的这种凹浮雕。

从纳尔迈调色板开始，浮雕艺术就已经是成熟的艺术形式了。此后的制作者们墨守成规，基本没再做任何改进。到了中王国时期，出现了精美的浅浮雕，代表作是卡维特王后石棺上的浮雕，内容刻画的是国王和几个女儿的家庭生活场景。阿赫那吞倡导的自然主义同样在浮雕艺术中表现出来，在同时代的浮雕作品中庆功典礼、宗教仪式、葬礼、宴会、建造陵墓、炮制木乃伊、雕琢石像、屠宰牲畜、驾舟、捕鹅、牧羊、播种、收割、造船、制陶、纺织、酿酒、杂耍、舞蹈等等都成了浮雕表现的内容。有意思的是在一幅浮雕作品中，雕刻者把自己也雕刻进了画面，画面的内容是两个赤裸上身的雕刻者在雕刻一个裸体的男人。两个匠人都着棕红色，而他们的作品则没有着色。两个雕刻者也都遵循正侧面混合表现原则，而他们的作品则完全是侧面形象展示给观众。

从第20王朝开始，浮雕的内容受到严格的限制，世俗生活被严格禁止雕刻在石头上。宗教成为浮雕的主要内容，观赏浮雕变成了一件让人肃然起敬的事情。于是古埃及的浮雕艺术也就自然而然地终结了。

乘着马拉战车的埃及人浮雕

F. 古埃及雕像的艺术特色

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

G. 古代埃及的雕刻特点是什么

埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

H. 古埃及艺术的特点是什么

古埃及艺术的特点：
风格非常稳定而且有明显的等级区分，以实风格专为主理想化风格为辅，属风格壮丽、宏伟、明
确。而且有十分严格的规范。

就建筑方面而言，古埃及的艺术特点是：有惊人的体量感和对称、稳定的外形，建筑看起来宏伟壮观，具有非常深的崇高感。

就会绘画方面而言，古埃及的艺术特点是：绘画线条流畅优美，而且色彩丰富，人物画像为正面和侧面混合的画法，有非常浓郁的名著气息和神秘色彩。
就雕塑方面而言，古埃及的艺术特点是：姿势必须是直立的，双臂紧靠躯干，正面直对着所有人，根据人物尊卑决定比例大小；同时非常注意头部的刻画。

I. 简述古埃及艺术的特点

古埃及文明是四大古文明之一。古埃及人除了建筑金字塔、狮身人面像及制造木乃伊而闻名天下外，还发明了许多对后世影响深远的东西。

古埃及的文化非常丰富。创造的象形文字对后来腓尼基字母的影响很大，而希腊字母是在腓尼基字母的基础上创建的。此外，金字塔、亚历山大灯塔、阿蒙神庙等建筑体现了埃及人高超的建筑技术和数学知识，在几何学、历法等方面也有很大的成就。

(9)古埃及雕刻艺术具有什么色彩扩展阅读：

古埃及金字塔

金字塔是古埃及文明的象征，是古埃及人民智慧的结晶。但是金字塔的修建加重了人民的负担，耗费了国家的人力和财力，加剧了国内的阶级矛盾，削弱了君主专制的实力。

希罗多德和狄奥多拉都记载说，人民对修建金字塔满怀愤怒，甚至可能爆发过人民起义。第5王朝就可能是在人民起义后建立起来的，无怪乎新王朝更加依赖神权势力来维护其统治。

天文成就

由于古埃及文化有显著的星神崇拜，天文学观测和记录由祭司负责。每年夏天，当天狼星黎明前升起之时，尼罗河就开始泛滥，因此古埃及人认为天狼星是掌管圣河尼罗河的神祇，因此他们建造神殿，祭祀天狼星。另外也有人认为金字塔是用来观测天狼星而建造的。

通过对天狼星准确的观测，埃及人确定一年（天狼年，即一种恒星年）的长度为365.25天，与的计算长度相当接近。古埃及人赋予太阳浓重的宗教色彩，代表太阳的神祇就有数种，其中最重要的有拉和阿顿等，很多法老都以自己是拉或者阿顿的代表来统治埃及。

J. 古埃及雕塑的特征是什么

古埃及雕塑的特征主要有以下4点：

一、法老贵族体态模式化，神态真实。

在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。

二、平民朴实，生活气息浓。

在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。

平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。

三、古埃及雕塑严谨程序化。

在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。

古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致，正面律主要用于圆雕中。

在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。

四、古埃及雕塑的神圣性。

古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。

古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。

(10)古埃及雕刻艺术具有什么色彩扩展阅读：

古埃及雕塑的影响：

一、促进文艺运动，影响全球雕塑。

古埃及文明是世界古文明发祥地之一，其历史文化遗产丰富而悠久，具有其独特的艺术风格和特征，也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用，在古希腊“古风时期”，雕塑处于“摸索”阶段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿较僵硬，古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。

但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细，不仅影响着古希腊、罗马雕塑，时至今日带给世人的神秘感，促使着研究的发展和雕塑形式的革新。

二、促进了宗教的发展。

宗教在古埃及发展中起了极大的作用，古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家，相较于其它地方而言，古埃及进入文明时代较早。在原始时代，整个世界都处在蒙昧中，古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。

宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量，古埃及人一直信奉神灵的存在，进行雕塑时，古埃及人一直遵循着宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通过雕塑传承至今，雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。

三、影响城市的人文精神。

一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况，古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明，它本身承载着这座城市的文化与价值观。

在古埃及的历史长河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意义也不同，传递的思想也不同，透过雕塑，人们看见的是当地人的智慧。