不精雕刻怎么

A. 怎样在不锈钢金属上雕刻

方法很多，但鉴于你不搞生产，只是自己好玩，最实用的是用“电刻笔”，也叫手持式电动打标机，个头比手电钻还小。
如果图文精细，就要用腐蚀加工了。

B. 么操机精雕刻作雕怎

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C. 我做雕刻几年了但不精，想去进修哪里有好师傅帮忙介绍一下

不知道是撒雕刻，石雕，玉雕，木雕，泥雕，这个么可以找美院名家工作室投师，成名工艺大师专拜师，或属者找民间师父当学徒。正规的官方美术网，书画网频道都有介绍。一般的八大美院都有一些培训班，查查看有没有。一些工艺厂招学徒工的也可以尝试下。

D. 雕刻怎么学

雕刻
雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：
玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。
细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。
玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题
材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。
总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。

E. 本人想自学手工雕刻，该如何入门

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

(5)不精雕刻怎么扩展阅读：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

F. 不起眼的玉石 精锤百炼雕刻可成为精品。 烂石头无论怎么雕刻 始终改不了原先的底.... 什么意思

玉石虽然不起眼但毕竟还是玉石，本身价值在那摆着呢。

G. 玉石雕刻的不精细如何改善

雕刻不精细.只能讲让好的雕刻工重新改制雕刻了.

H. 如何调节雕刻机使其更精准

雕刻机无锡酬信有很多种类，其中较为常用的有广告雕刻机和木工雕刻机，那么这两种雕刻机都具备怎样的优势呢?使用过程中如果雕刻机不精准了，我们要怎样调整呢?下面几点为您分析处理：
首先不管是木工雕刻机还是广告雕刻机都具备速度快，力量大，主轴功率3000W以上负载大，床身牢靠承载能力强的优点。
最后就是如何调整雕刻机使其更精准：
1.在雕刻机出厂之前机器把自己的平台铣一边，一方面是保证平台的水平度，另一方面是通过铣平台来检测一下主轴相对台面的垂直度。平台的平整度和主轴的垂直度直接影响着石材雕刻机的精度问题，如果平台和主轴能保证完全垂直的，那么做铣底雕刻和做浮雕雕刻的朋友肯定会加工不出漂亮的样品。
2.所以为了保证雕刻平台的可塑性，一般雕刻机厂家大多采用PVC材料和硬质电木板铺在平台的最上面。雕刻机加工时间长了，PVC平台会变得不平整，横七竖八的刀痕或者是坚硬物体留下的压痕。此时PVC材料体现了它的好处，我们可以在主轴上面安装上铣刀，编好程序，把PVC平台全部铣一边，这样一来就可以使台面又恢复到非常平整的状态。
3.当铣的剩下很少的时候，可以在pvc上面再粘上一层板子，这样可以反复铣，反复利用。一台1325型号的机器不到20分钟就可以完全铣完，如果是金属台面的话，恐怕要铣几个小时了

I. 精雕怎么在自己需要的位置刻字

连板的大小一起画，刀路输出在图像左下角

J. 怎么样才能学好雕刻呢 烦了

1.培养兴趣：俗话说，兴趣是最好的老师。如果一个厨师对食品雕刻兴趣十足，就不会把它当作一种负担，一项任务，而是当作一种乐趣，一种享受。因此，他就会利用很多空余时间去思考它，练习它。日积月累，他的雕刻技艺就会迅速提高。 2.恨抓基本功：我们从简单内容入手，循序渐进，加强雕刻刀法的训练。只有基础打扎实了，才能学好大型雕刻作品的雕刻技法，才能进行自我设计和创作。学一样就要会一样，精通一样，只有这样才会使初学者感到有成就感，有自信心。这就像上楼梯一样，只要踏踏实实，一步步地向上攀登，就一定会到达顶峰。如果好高骛远，想一步登上顶峰，其结果肯定是半途而废。 3.要有坚强的毅力：我们要坚持不断，持之以恒，顺利度过入门阶段这一困难期。我们都有这样的体会，不论学习什么东西，起步入门阶段是最困难的。很多意志力不强的人，就是在这一阶段败下阵来。一个从未接触过食品雕刻的人，他在学习刻第一朵花的时候，会觉得非常吃力，手不听使唤，下刀没准，这就是所谓的困难期。这个时候，一定要坚持下去，一朵不行练两朵，十朵不行练二十朵……，最终会练好它的。一朵花掌握了，他就会对食品雕刻有了更深一层的认识，诸如力量的大?⒃?系男灾省⒃说兜母芯酢⒒ǖ慕峁沟龋?庑┚?槎砸院蟮牡窨潭蓟岵??跋臁Ｈ绻?谝恢只?妨艘话俅蔚幕埃?诙?只ㄖ恍枇肥?伟舜渭纯烧莆眨?谌?只ㄖ恍枇啡?拇尉涂苫?菊莆樟恕?r 4.善于总结经验：我们要多动脑子，及时纠正错误，与其他人互教互学，不段实践，勤加练习，使之精益求精，先保证作品的质量，再稳中求快，快中求精。我们要不断钻研，找出规律。每次动手雕刻前，都要把所刻内容的外形特征、比例关系、下刀顺序、运刀方向等在心中反复揣摩几遍，做到胸有成竹，才能下刀准确、自如流畅，一气呵成。绝不能手忙脚乱，颠三倒四，一会这补一刀，一会那截一下。 5.培养自己的艺术素养：学习构图常识，并在日常生活中注意观察和掌握表达形象的能力，不段实践和总结经验，使之精益求精。要学会用“几何法”、“比例法”对所刻对象进行观察、剖析。所谓“几何法”就是将鸟、兽、鱼、虫等动物的形体看作是最简单的一些几何体（如球体、柱体、正方体、椭圆形、三角形、梯形等）组成在一起的结果。“比例法”就是将这些几何体的长、宽、高等指标用比例的关系确定下来。例如，我们要刻一只游水的天鹅，可以把它的身子看作半个大的鸡蛋，头部看作一只小鸡蛋，它们之间（即脖子部分）由一段软水管连接，——这就叫“几何法”；天鹅的脖子是修长漂亮的，在刻脖子的时候要使其长度与身长相当，即：脖长∶身长=1∶1——这就叫“比例法”。对初学者来讲，掌握“几何法”与“比例法”至关重要，它能使初学者一下子抓住大形要点，使看起来无从下手、无章可循的果蔬雕刻一下子变得简单好学了。 6.积极进取，虚心学习：要处处留心，多向别人学习，即使别人的技术不如你，但一定有值得你借鉴的地方；多向其他艺术门类学习，如剪纸、木雕园林雕塑、绘画、插花等，不断培养自己的艺术修养和审美情趣；学习构图常识，并在日常生活中注意观察和掌握表达形象的能力，多方面吸收中国传统雕刻技艺的精华。只有不断提高自身的文化素质修养，才能大胆地去吸?⑻剿鳌⒋葱隆２宦凼欠裼忻朗趸?。?绞币?嗷?副始虮驶?ǘ嗷?氲窨棠谌萦泄氐亩?锶缌?⒎铩⒑住⒂恪⒙沟龋??庋?栈?吕郏?欢ɑ岫阅愕难?坝泻艽蟮陌镏??r 总之，学好食品雕刻不是一蹴而就的，需要我们有耐心、信心、毅力和恒心。只有持之以恒、勤奋学习、刻苦钻研，不断总结经验，及时纠正错误，同学之间互教互学，作好打“持久战”的准备，这样才能把这门技术掌握，真正成为一个名副其实的雕刻师。