什么是雕刻艺人

⑴ 古代雕刻木大师叫什么名字

古代雕刻木大师：邱处机、陆子冈、刘谂、王小溪、李文甫、贺四、朱永泰、姚宗仁、朱时云、芝亭、谢士枋、谢士枋邱处机
(1148～1227年)，又名邱长春，字通密，道号长春子，登州栖霞(今山东省栖霞)人，世称"长春真人"。邱处机被称作玉雕鼻祖。他是个道士，道号"长春" ，电视剧《射雕英雄传》中也有其名。他是山东人，小时家贫，当了道士后到处云游，见多识广，学到了琢玉技艺。他曾远到新疆和阗采玉，有传说他用小毛驴运白玉回北京。他专从遭灾受难的流浪儿中挑选聪明灵巧者，传授他们琢玉，从此北京开始有了玉器行。长春道士曾被成吉思汗封为"白衣大士" ；琢玉的人称他为"邱祖" ，他死后被葬在北京白云观。因他对玉器行有贡献，每逢正月十五邱祖生日这一天，北京玉雕艺人们要到白云观去祭拜这位祖师爷。琉璃厂沙土园还设有长春会馆，里面安放着邱祖的塑像，会馆成了纪念邱祖和玉器行聚会的场所。
陆子冈
明代嘉靖、万历间琢玉工艺家、雕刻家。一作子刚。苏州（今属江苏）人，居横山下。陆子冈擅玉雕，曾雕玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。《苏州府志》赞："陆子冈，碾玉妙手，造水仙簪，玲珑奇巧，花如毫发"。还有《徐文长集》中载有"题水仙簪诗五道"。其中一道是"昆吾锋尽终难以，愁煞苏州陆子冈"之句。尚有"梅花纹茶晶花插"句。现存北京故宫博物院。 1962年北京市文物工作队发掘清代皇室墓时得玉杯一件，杯柄上有"子冈"二字款，器身及盖雕满花纹，盖面上 3只圆雕狮子。造型精美，是他传世作品。他所制之玉，与同时玉器比，有许多独到之处，尤其刻款形式，均用图章式印款。有阳文或阴文，有"子冈"、"子刚"、"子刚制" 3种。不显目，也不固定，有在背面、器底、把下端、盖里等处不一。
陆子冈是玉雕界所熟知的名字，关于他有许多传说。明朝晚期由于手工业的发达，以及如陆子冈这样名家高手的出现，带有工匠名款的雕件成了世人追求的目标，此风从世俗流入皇宫大内，皇室贵族也受到影响。因此玉雕工匠们的身价也随之提高，有的玉工高手"与士大夫抗礼"与有钱的绅士们平起平坐，成了社会的名流。本人还听说有玉工见皇帝驾到不下跪的传闻，我想：这一定是指皇帝来参观，看玉工如何聚精会神的切磋琢磨，玉工因衣冠不整、泥水污渍在身，所以圣喻就"免礼"了。
刘谂
字子分，明末苏州玉雕大师。擅琢水晶、玛瑙、玉器，人物花鸟，巧丽绝伦，仿古惟妙惟肖可以乱真。刘谂的玉琢在最后一道工序即碾磨细工上，存在着“求形不求工”的现象。
王小溪
明代苏州人玉雕专家。王小溪玉琢技艺，法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细，擅琢玛瑙,雕玉。
李文甫
明代的晚期玉雕名手，李文甫出生于苏州，李文甫镂雕十分葵花图华物乱，布精细，非常具有时代风，尤以物中不过格！
贺四
明代的晚期玉雕名手，贺四是苏州人士，三层透雕法是他的拿手！
朱永泰
乾隆宫廷玉雕名家，苏州人。朱永泰的玉器具有简朴浑厚的艺术特色，深受乾隆喜欢。乾隆五十三年初，造办处玉匠朱永泰用一年时间，将御制诗和注释、图章款式琢磨于玉山上，工程至此告终，前后共用了八年时间。玉山工程复杂，工艺精湛，器形巨大，在我国工艺美术史上极为罕见，为稀世珍品。 朱永泰的玉雕作品(玉福海)。亦称云龙玉瓮。随玉料形状所制，近似扁方形，周身琢云龙纹，腹内光素，底镌弘历题诗，为所镌。此玉现存乐寿堂明间西侧与玉寿山相对。原玉石重2500千克，连座高134.5厘米，宽135厘米，长60厘米，腹深34.5厘米，也是由两淮盐政玉作从乾隆四十一年至四十五年(1776～1780)十月，历时四年零四个月完成。
朱永泰的又一玉雕作品(大禹治水玉山)。全名“密勒塔山玉，大禹治水图”。玉山卓立如峰，表现出大禹指挥众人在崇山峻岭、悬崖绝壁上劈山凿石、疏通水害的情景。玉重一万零七百多市斤，高 244厘米，宽96厘米，嵌金丝烧古铜座，堪称“玉器之王”。养心殿造办处如意馆奉旨按宋人画“大禹治水图”设计玉山，乾隆四十六年(1781)二月初十日画得正背左右四面纸样，由院画家贾全照图式在大玉上临画。后几经周折于当年闰五月七日将玉料、蜡样同时发到两淮盐政，碾琢完工后于乾隆五十二年(1787)八月十六日运京。玉山背面镌数百字御制诗文和玺文，由苏州刻字名工朱永泰篆刻。全部工期近10年。现仍在乐寿堂后间。
姚宗仁
姚宗仁，清代苏州琢玉高手。姚宗仁的祖父和父亲都擅琢玉。雍正七年（1729）姚宗仁和都志通、韩士良同时被选进北京，在宫廷造办处琢玉。他擅长设计画样，乾隆六年1741，二月初一，太监张明把一块青玉交给姚宗仁画样，十六日姚宗仁画成凫尊纸样，经皇帝批准发往苏州制作。姚宗仁不但能画样，而且善于鉴定，乾隆对他十分器重。
姚宗仁能识料画样，又能帮皇帝鉴别真伪古玉。乾隆帝很赏识他，在《御制玉杯记》中记述了他识别真伪的经过，说"夫圬者梓人虽贱役""不妨为立传"。 如此高级玉雕人才不但没职务名称，反被称为与泥水打交道的乡巴佬"贱役"，可知在只有皇权没有人权的社会里是没有人格尊严的。但因姚宗仁对皇帝辫玉有贡献，乾隆帝也想到为他立传，道也将其地位摆平了。至于一般玉工因设计不出画样或因制作工期长而被责罚、打板子的事也是有的。就如姚宗仁这样全能的玉工因延误工期也被罚了"钱粮"。这说明在天子脚下的玉工整天受到监视，提心吊胆的进行劳作。还不如在民间的艺人那样自由，可与官人绅士之流往来。
朱时云
清代乾隆年间苏州玉雕高手。擅长在玉石上刻字。朱时云被苏州织造衙门选送北京，在宫廷造办处供职一年有余。乾隆四十年1775七月，朱时云托词生病潜逃出宫，造办处为此行文到苏，要求苏州进行查办。 （乾隆玉洗）上的这首诗句的刻手，据《养心殿造办处各作成做活计清档》（简称《清文件》）记载，此时苏州刻字名匠朱时云在宫中受命，那么，这首诗很可能是由朱时云所刻。
芝亭
乾隆宫廷玉雕名家。芝亭仿古玉已初显端倪.
谢士枋
清代乾隆年间吴县人，故居在香山附近的圆通庵。谢士枋少年丧父，家境贫寒，邻翁招他为徒，带至扬州，习学玉雕。他灵敏好学，三年学成。所雕玉器精妙绝伦，扬州盐商大贾竞相高价争购，名声鹊起。乾隆年间被召入皇宫内廷。其一作品，形似半爿西瓜，外皮绿如翡翠，内瓤红似珠霞，好似刚刚剖开，甘露欲滴，见者无不称奇。乾隆帝对之爱不释手，藏于圆明园。l860年英法联军火烧圆明园时，被英军所得，后卖到上海。看到这件玉器的人都惊诧不已，以为至宝。

⑵ 古时候,雕刻艺人们是用什么方法来使其雕刻作品表面光滑的

哥妹旅行网

⑶ 民间艺人的雕刻

王金根（第二届中国民间艺人节中国十佳民间艺人）——上海，石雕
王金根现年七十岁，上海南汇人，1996年5月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号，2005年被中国民间文艺家协会雕刻专业委员会评为德艺双馨雕刻大师，现任中国民协雕刻专业委员会副主任，其石雕作品多次在全国获奖，被爱好收藏家所收藏、及北京人民大会堂收藏。二十多个国家通过政府机构邀请其出席文化艺术交流活动，为祖国人民争得了荣誉。 张德和（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——浙江，根雕
张德和，1955年出生浙江象山。中国民间文艺家协会会员、中国根艺美术学会理事、中国竹工艺大师、中国根艺美术大师、浙江省工艺美术大师、省根艺美术学会副会长、省工艺美术学术委员会副会长、浙江省竹根雕专业委员会主任。
代表作有《眷恋》、《洪荒时代》、《人之初》、《醉》等，共有40余件作品在省、全国和国际展览中获金奖。数百件作品被国内外行家、名人及博物馆、艺术馆收藏。 郑胜宁（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——浙江，黄杨木雕
郑胜宁1943年生，浙江省工艺美术研究所高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，中国根艺美术大师。1962年2月被联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授于“中国民间工艺美术家”称号。
从艺40余年，擅长黄杨木雕的人物、动物雕刻。共创作黄杨木雕、根雕作品数百件(套)，曾赴加拿大、美国、日本、以色列等国考察访问，学术交流，技艺表演。作品在全国和省级工艺美术、根艺美术的历届展览会共计金奖12件、银奖13件、铜奖1件、精品奖2件、特别奖1件；2002年12月21日至26日在杭州浙江展览馆举办《郑胜宁雕刻艺术展》及学术研讨会，受到业内人士高度评价。 周钟体（第二届中国民间艺人节 中国十佳民间艺人）——云南，根艺
周钟体一级根雕艺术家，民间工艺美术大师，“天缘”根雕艺术馆馆长。
他的根雕创作由因物像形升华到大象无形的空灵境界，其作品形成了龙、火、孔、雀、仙鹤、人物、根书、自然景观等系列，加上独特的造型，优良的材质，深受大众喜爱，获全国展金奖6个，获省级金奖4个。

⑷ 赞美雕刻艺人的诗句

1、《咏瓢》
年代: 唐 作者: 张说
美酒酌悬瓢，真淳好相映。蜗房卷堕首，鹤颈抽长柄。
雅色素而黄，虚心轻且劲。岂无雕刻者，贵此成天性。
2、《好事近·萧洒点疏从》
年代: 宋 作者: 赵士暕
潇洒点疏丛，浑似蜜房雕刻。
不爱艳妆浓粉，借娇黄一拂。
有情常恁早相逢，须信做尤物。
已是恼人风韵，更芝兰香骨。
3、《念奴娇·故山秋晚》
年代: 宋 作者: 刘一止
故山秋晚，叹萧萧华发，霜林同色。崖谷题诗追旧赏，往往苍苔绿壁。二士权奇，一翁衰病，努力攀筇屐。佛香吹过，了知境是空寂。
别后风月佳时，拄颐何事，想东林遥碧。小砑蛮笺惊秀句，天巧何曾雕刻。倚马雄才，凌云逸气，路觉丹霄直。三千牍就，看君归奏文石。
4、《归朝欢·山下千林花太俗》
年代: 宋 作者: 辛弃疾
山下千林花太俗。山上一枝看不足。春风正在此花边，菖蒲自蘸清溪绿。与花同草木。问谁风雨飘零速。莫怨歌，夜深岩下，惊动白云宿。
病怯残年频自卜。老爱遗编难细读。苦无妙手画於菟，人间雕刻真成鹄。梦中人似玉。觉来更忆腰如束。许多愁，问君有酒，何不日丝竹。
5、《姑苏台杂句》
年代: 唐 作者: 李绅
越王巧破夫差国，来献黄金重雕刻。西施醉舞花艳倾，
妒月娇娥恣妖惑。姑苏百尺晓铺开，楼楣尽化黄金台。
歌清管咽欢未极，越师戈甲浮江来。伍胥抉目看吴灭，
范蠡全身霸西越。寂寞千年尽古墟，萧条两地皆明月。
灵岩香径掩禅扉，秋草荒凉遍落晖。江浦回看鸥鸟没，
碧峰斜见鹭鸶飞。如今白发星星满，却作闲官不闲散。
野寺经过惧悔尤，公程迫蹙悲秋馆。吴乡越国旧淹留，
草树烟霞昔遍游。云木梦回多感叹，不惟惆怅至长洲。

⑸ 雕刻艺人如何推广自己作品

社会化营销网络推广，杭州尽在的微博推广

大家每天都在用手机内看微博，如果在微博上发容现了好玩的东西，顺手就点击了，所以微博推广的好了，还是可以获得不错的点击率和曝光量的。如何做好呢?

介绍微博的内容撰写上，建议做好以下几点：

1、直接带上下载连接：点击之后，直接到着陆页。

2、内容要清晰的把好处列出来，点击是因为好处。

3、最好配合上多组图片和视频，然后没点击之前，就可以快速了解

⑹ 艺人所雕刻，游人所向往.这句话是什么修辞手法

艺人所雕刻，游人所向往.这句话是什么修辞手法——排比修辞手法。
原句：自古至内今，为诗人所题咏，容画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往。
排比是一种修辞手法，利用意义相关或相近，结构相同或相似和语气相同的词组（主、谓、动、宾）或句子并排（三句或三句以上），达到一种加强语势的效果。把结构相同或相似、意思密切相关、语气一致的词语或句子成串地排列的一种修辞方法。
“为诗人所题咏，画家所描绘，艺人所雕刻，游人所向往”属于意义相关或相近，结构相同或相似和语气相同的词组，所以这一句属于排比修辞手法。
您好，很高兴第一时间为您解答！如有问题请及时追问，如果满意请采纳！

⑺ 请问雕刻明星的头像是不是违法

当然侵了肖像权,像这种大都要让那个名星同意才成哦.呵..
不过要是是小店的话你就做吧.怕什么呢.
大的公司就到相关部门去咨询一下要怎么样才成哦.

⑻ 中国雕刻之乡是哪雕刻过什么

曲阳之享有盛名，更因他创造了灿烂的石雕文化。相传是张良之师 ------ 与鬼谷子齐名的黄石公著下了《雕刻天书》，才有人在黄山上创习石木雕刻。到西汉（公元前 206 年 – 公元 25 年）时期雕刻已盛，被汉武帝盛赞为“雕刻之乡”。从此，曲阳石雕步入辉煌，技艺日趋精湛，雕刻艺人辈出。元朝时期著名雕刻大师杨琼雕刻的“一狮一鼎”被元世祖忽必烈称为绝艺。清（公元 1644 – 1911 年）末艺人的雕刻“仙鹤”、“干枝梅”一举在巴拿马国际艺术博览会上荣获第二名，更使曲阳石雕声名鹊起。从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像至阿房宫、故宫、圆明园、颐和园及天安门前的金水桥，到人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂等建筑，处处都留下了曲阳人的雕刻艺术。 新中国成立后，古老的雕刻艺术焕发出了新的光彩。艺人把浮雕、镂雕、圆雕的技法和现代解剖学、透视学、美学融入雕刻技艺中，使仿古作品古朴典雅，栩栩如生，现代作品清新自然，意境幽深。艺人中的代表人物、当代全国工艺美术大师卢进桥的“卧观音”、“三大仕”等八件作品，被国家视为珍品，收藏于中国工艺美术馆。国际工艺美术大师甄彦苍，开创了崭新的“西洋派”雕刻技法，其雕品更神采具备。
希望能解决您的问题。

⑼ 什么是雕塑

造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

雕塑的沿革

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

雕塑的种类

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。

②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。

④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。

⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。

以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑

材料和制作方法

雕塑艺术往往因使用材料不同，制作方法也各有差异。

泥塑

泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。

从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。

我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。

木雕

我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。

我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。

石雕

石雕就是采用各种不同石料雕成的作品，它在历史上占重要地位，不论中国或外国很早就发展了石雕艺术。

石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。

玉雕

玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。玉雕艺人善于利用材料本身的花纹，因料设计色调和形态，通过精心构思创作出许多精美绝伦的玉雕珍品。如北京玉器厂制作的水胆玛瑙制品《旭日东升》，就是一件珍品。什么叫水胆玛瑙？其中的水是在亿万年前火山爆发时，水蒸气被岩浆密封，冷却以后凝结而成的，因为它呈现胆状，所以称之为水胆。而水胆外面的岩浆随着岁月的流逝，密度不断增加，便形成了玛瑙，这在自然界是极为罕见的。北京玉器厂艺人就是利用水胆玛瑙的自然特点，雕刻出一轮红日从海面上喷薄欲出、浪花飞卷、仙鹤齐鸣的景象，有如天成，令人称绝！

至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。

其它陶瓷、牙雕、砖刻等的制作方法与上面所谈的类似，在这里就不一一介绍了。

雕塑工具

工具是雕刻家从事创作的最直接的助手和伴侣。雕塑的基本工具有：

①雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型 。又分为3种 ：第一种为金属工具，由钢（ 发蓝防锈 ）、不锈钢 、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形状有菱角形 、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

②石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

③石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

④木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀 4 种，按颈状分有曲颈 、直颈两种 ，每一类又各有大、中 、小 3 号。

⑤ 弓把 。为雕塑用卡钳 。可测量距离 ，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

⑦点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出 3 个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定 。把点型仪 挪到石块或木料上 ，钢针对准 相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

随着工业的发达程度，雕刻工具也走进现代化 ，切割机，角磨机，电转等机床或小型电动工具，都是雕刻师的好帮手．

⑽ 雕刻手艺人的静气和力量

雕刻也是一门手艺活，技术活