如何观赏雕刻艺术

❶ 如何欣赏雕塑作品

欣赏
雕塑
作品应从三个方面把握：即体积意识、
环境意识
、象征意识。
雕塑作为
三维空间
的实体，给予人的感受首先来自它的
形体
，要通过形体展示
形象
的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体
轮廓
，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于
室外
就要与环境(日影、天光、地景、
建筑
等)
发生关系
，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与
周围
的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的
景观
。譬如说
城市雕塑
，就是指长期置放在城市广场、
园林
、
街头
或
建筑群
前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市
面貌
相关的雕塑的
总称
。优秀的城市雕塑往往成为
城市文化
的
标志
，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达
主题
，这就是象征意识。
中国雕塑
多用
装饰性
较强的人物、
动物形象
赋予象征性和
寓意
性。
现代许多
抽象雕塑
，以其形体的简明
和空间
意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体
物象
为目标的
抽象艺术
通过
线条
、块面、形体、
材质
等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的
思维
。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有
美感
，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的
内蕴
和
创意
。如果一件雕塑作品能使人们在
感官
上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分为
石雕
、
木雕
、
根雕
、
泥塑
、
陶塑
、
金属
雕塑、石膏像等；按空间形态可分为
圆雕
、
浮雕
、
透雕
(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、
园林雕塑
、
纪念性雕塑
、
室内雕塑
、
案头雕塑
等。

❷ 怎样欣赏雕塑作品

所以，欣赏雕塑来作品不仅需自要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想像，产生独特的审美效果。此外，由于雕塑作品的立体性，观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏，还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

❸ 如何欣赏玉雕

无论是绘画中的国画艺术还是玉雕艺术都是传统文化的组成部分。绘画讲究“六法”，对于玉雕艺术来说也适用，在中国绘画中这一理论具有标准守则的深远影响。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。在中国尚无真正的玉雕艺术规则的今天，用绘画六法用来鉴赏、品评玉雕作品的优劣，好坏也的分别也有一个分辨原则。

所谓六法是指：1、气韵生动富有活力，形象生动。2、骨法也是用笔的力量之美。3、应物象形作品所描术的题材要反映对象的形拟。4、随类赋彩，俏色描述自然与题材相符。5、经营位置指作品的构图要美和舒适。6、转移默写指临摹和模仿，是传承玉雕艺术的最好手段。因紫放在六法最后。

欣赏品鉴作品要先从“整体”开始，整体外形和题材用色是否给人一种舒服惬意的感觉，再从“细节”看造型、工艺择色等来看是否细致用心。玉雕作品的细节是人类文明发展的产物，是一种修养和功力的直接展现，是一种精神和思想的融入，一种对生活态度和人品气度的彰显，是一种现代和传统行为的融合，同时还是对玉雕艺术的情有独钟，做玉雕艺术的人，更应该拥有这种高贵的品质。安徽古钰斋联合国内一线知名专家共同开展“寻宝鉴宝”活动，为广大藏友的藏品进行掌眼品鉴、保驾护航，并与广大藏友面对面交流收藏技巧与经验，更多资讯《14 75 54 68 08 8窦经理》（认可亦可推荐至国内一线拍行<翰海、保利等>，诚信合作，非诚勿扰）

玉雕艺术就是运用雕刻手段展现自我思想和道理的一种形式的，好作品能打动人心的第一要素是“整体”，“整体”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一和谐有思想、有生活、有场景、有道理、有哲理。这仅仅是好作品成功的的一半，如果要继续打动你的心灵，激发你心灵的共鸣，必须在细节上多琢磨，在整的引领下在细节上多下功夫。

如果说整体是骨架那么细节就是灵魂和皮肉。即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，虚与实，光与影。这些都体现作者的功力和气度。缺一不可功成！

现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。

如果玉雕和绘画用点雕琢绘制容易零散、琐碎，用面雕琢易于模糊、平板，用线雕刻最容易展现题材的形象及动感从而立体的反映在玉石上，最适宜发挥刀工、琢工、抛工、磨工与玉石的特性。可以说线条是中国玉雕艺术独到的表现语言，是中国雕的灵魂，是作者在抒情达意中最好的宣泄方式。

❹ 怎样欣赏雕塑 、

雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等；按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。 欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。
现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

❺ 陈德水的雕刻作品，有没有艺术观赏性

要看个人能不能欣赏的来承德水大师的作品是很偏重于传统和现在的结合。是很具有艺术观赏性的，但是要看师傅符合个人品味。

❻ 如何欣赏雕塑

形，意，具有反映性，艺术是基于现实而又有对现实的思考，从形看意，表达的思想认识，得出一个总结，自己敢对自己负责，总结经验教训。欣赏，欣喜看到，赏识，感到高兴，欣赏就会认同。

❼ 如何正确观赏一个艺术展

美术馆之前，咨询一下展厅工作人员可不可以拍照。如果允许，也要注意三点。一专是不要开闪光灯。大家都明属白这对作品是很大的伤害；二是不要用脚架。除了公众安全方面的考虑以外，还有版权考虑在内。美术馆的灯光一般都是非常暗的，用了脚架和闪光灯才可以拍出印刷质量的图片。这里面有非常纠结的著作权问题。三是不要用自拍杆。
最好和作品保持一定距离。一个是方便别人观看，再一个就是意外来的太快就像龙卷风。如果有玻璃展柜，不要摸，也不要离展柜太近。因为人身上有油脂，触摸以后就会在玻璃表面留下一层印，其余人观看就会受到视觉影响。

观赏的时候，注意艺术展的主题，感受，不要随意发表评论，展览中，我们所需要的只是一些最基本的资料：作品名称、作品尺幅、媒材、作者、创作年代。这些都是需要关注的，结合人物背景，时代背景去体会作品的内涵。

❽ 如何欣赏雕塑作品教案

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果

❾ 如何欣赏罗丹雕塑作品

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他一生勤奋，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。
罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。
思想者”的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当（0.72m），名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。1904年，放大的《思想者》石膏像在伦敦第一次展出。
这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。

❿ 雕塑艺术的欣赏方法

每个人都有每个人审美标准。
雕塑艺术也是一样，提高审美标准，对美的修养。
其次用眼睛去看，在用心灵去感受。这种感受不是做作，是真情的流露。