如何雕刻衣纹

㈠ 雕塑人物的衣纹怎么处理最佳

衣纹有一个规律，受力的影响，衣纹的方向也就是力的方向，或是力的合成方向。
两个点回之间的拉力答会使衣纹走势两端分别在两个受力点，由于重力的合力，中间向下坠一点，受力越松向下坠得越多，两个点形成的衣纹一般都在关节；如果只有一个点挂住，那就是竖直向下，受到的是扭力那就是扭曲的衣纹；身体的弯曲导致的衣纹都是弯曲内部受挤压而密集的皱纹，外围则是放松的辐射出去。。。
知道了规律，以不变应万变。
做衣纹的时候尽量避免太规则，比如相邻的衣纹不要太平行，也不要成直角，弯曲关节处一般都是辐射，衣纹要经常出现一条分成两条、两条合并成一条的状态，松驰的位置衣纹深，紧绷的位置衣纹浅，衣纹不能与人体结构矛盾。。。等等。
记住衣纹是千变万化的，记住规律，在规律中寻找变化。

㈡ 如何自学石头雕刻

寻找所在城市有做雕刻的，可先观察，后有针对性学习白描，有了白描做基础，还要多买些南方寿山石雕刻及十二生肖，观音罗汉等雕刻书籍，还要看动物和人体肌肉骨骼的书籍。

可先买些生肖样品用泥捏个大型，试着用泥巴练，一般泥巴是多用加法，雕刻用减法，捏得差不多了再刻，也省料，最好能找个老师，本人学过雕刻，建议你要吃苦耐劳，坚持不懈。

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石材雕刻必需的七样基本工具有：

1、雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型。

雕塑刀分为3种：

第一种为金属工具，由钢(发蓝防锈)、不锈钢、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。

第二种为非金属工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形状有菱角形、小脚形、球形、条形等。

第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。

2、石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。

3、石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。

4、木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀4种，按颈状分有曲颈、直颈两种，每一类又各有大、中、小3号。

5、弓把。为雕塑用卡钳。可测量距离，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。

6、比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。

7、点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕。在石膏像上找出3个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定。

㈢ 石室石棺和墓志雕刻是怎样的

在东汉时代盛行的墓祠石室，到南北朝时期，仍偶有一见，即较为著名的北魏宁懋墓石室。一般的汉代墓祠是建置在墓旁地面上的石建筑物，而宁懋墓祠是埋在墓内体积较小的石室(高1.38米、长2米)。石室于1931年在洛阳出土，通室石壁内外，遍刻人物故事，有的是阴线减地法刻画，因艺术价值很高，所以立即引起古董商人的垂涎，出土不及半年，即盗运上海，卖给美国，现藏波士顿艺术博物馆。石室的形制和所刻人物内容，多为前代孝子的故事和护卫车马等。其雕刻形式有的是运用很薄的阴刻减地法，与山东沂南摹室的刻法很相类似，因此，沂南墓室浮雕，被人断定为东汉以后的制作。

由于宁懋石室的线刻，在表现形式和体裁上都与洛阳同地区出土的佛座线刻相似，因此，将留待下一节佛教装饰雕刻中作为对比的资料来论述。至于这一时代其他的墓内雕刻物，还有北朝多见的石棺上的雕饰。中国古代在石棺上施以雕饰，最早出现在东汉时代，著名的如四川芦山出土的王晖石棺，棺的左右侧浮雕青龙白虎，前雕朱雀，后雕玄武。南北朝石棺，仍多沿袭汉代，如河南出土的北魏石棺(现藏开封博物馆)，两侧用线刻减地的平雕法，所雕内容仍是青龙白虎，只是在龙虎前后各雕有四个守护神，其中之一骑在龙虎身上作飞舞疾进的姿态，整体刻线流利，衣纹飞动，使人联想到东晋画家顾恺之“坚劲连绵、循环超忽，格调移易，风趋电疾”的线画人物造型。在龙虎人物周围，更衬以云彩花草，构成一幅繁复紧密的图景，一般所称道的“龙飞凤舞”的神仙境界，不难从这石棺装饰刻画上体现出来。棺的前后所雕朱雀，玄武，也有仙人飞舞其间，这样就把整个石棺都雕为羽化而登仙的仙境了。又陕西出土的全用阴线刻的北周石棺，所刻题材，也是青龙白虎，但手法更为简练生动，整个内容是用龙虎驱逐鬼魔以保卫死者安全。还在石棺盖上刻有伏羲女娲手举日月以表现天象的月亮一边，刻了一只极其写实的并且在颈项上系着一条绶带的兔子，奔驰在云彩中。这种题材的穿插，显然是与石棺盖上所刻伏羲女娲手中所擎的日月有着连带关系的。

北朝墓葬中的墓志石刻，在河南洛阳北邙山一带曾大量出土，志盖(与墓志同样大小的盖石)上除有当时字体峥嵘、笔姿别致的题名外，在志盖和志侧上，还多刻有线刻和阳线减地的装饰花纹，一般都具有较高的艺术性。其内容多为“四神”以及与之相关连的云彩山树等，也有以凶猛力士和人骑龙凤为饰的。如洛阳出土的北魏尔朱袭墓志及盖石上的图案，可称为北魏墓志装饰雕刻中的代表作，志盖中心篆书“魏故仪同三司尔朱君墓志”题字，字体规则一如现代的美术字。在志身四侧面，分刻青龙、白虎、朱雀、玄武四神，配以流畅的行云，装饰性既强烈，意境更悠远，令人感到虎啸，龙吟、凤鸣高岗，一片幽美的乐声演奏气氛。

从以上列举的石棺和墓志的例子，可以看出北朝制作，多承袭了东汉墓室擘雕的手法，即线刻减地的薄肉雕的合用或单用。到北朝后期，可能由于正式浮雕形式的出现以及绘画艺术发展的影响，因而减地法渐少应用，多数演变为单纯的阴线刻划，如上述北周石棺即全为线刻。这种演变，到后来的隋唐时代，特别到盛唐时代，就完全成为与绘画同一形式的“线刻画”了。

㈣ 石头雕刻需要哪些步骤

相石、打坯、凿坯、修光、磨光。

1、相石是根据寿山石的形状、石质，色彩来设计构图的，是一项繁复、艰难的过程；在这样的情况下，如果有杂质、裂格等瑕疵时，那就是难上加难了，因为除色彩的搭配利用外，还要懂得如何化解瑕疵。

2、打坯要用上十几种大小形状不一的卡凿，因此传统雕刻艺人有一个属于雕刻功夫外的功夫——磨刀。磨刀在雕刻中的地位极其重要，若是刀不锋利，就打不出或打不好准确的切面。

3、凿坯是继打坯之后的雕刻动作，它用的是手凿，旨在将打坯后的粗坯凿实。手凿一头是木制的手把，另一头就是刀口。凿坯如果说打坯是勾画作品的轮廓的话，那么凿坯就是将这一轮廓描实，使原本的平面有了凹凸变化。

4、修光是雕刻的最后过程，依靠不同的刀向和刀法，刻画出景物的气质和精神。

5、磨光分粗磨”、“细磨”和“揩光”3道程序。揩光经过细磨后的石雕，用清水漂洗，清除残留的石粉及杂质。干后， 取一块桐油瓦灰砖沾白茶油和羊肝石粉，细磋石雕的各个部分，使其表面光泽如镜。

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注意事项：

1、刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。

2、微雕施工面积极小，没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的，且刻作时，要屏息静气，神思集中，一丝不苟.

㈤ 自己学雕刻怎么学

需要先买工具哈。
雕塑的基本工具有：①雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型。又分为3种：第一种为金属工具，由钢（发蓝防锈）、不锈钢、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。第二种为非金属工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形状有菱角形、小脚形、球形、条形等。第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。②石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。③石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。④木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀4种，按颈状分有曲颈、直颈两种，每一类又各有大、中、小3号。⑤弓把。为雕塑用卡钳。可测量距离，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。⑥比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。⑦点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕与木雕。在石膏像上找出3个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定。把点型仪挪到石块或木料上，钢针对准相应的基准点，指针能把石膏像上的点标于石头或木块上，就能准确地复制成石雕和木雕。

㈥ 两河流域的雕刻艺术是怎样的

两河流域的雕刻艺术起源于苏美尔，早在公元前4000年，就已产生了独具民族特色的雕像作品。各种形状的苏美尔雕刻，无论是圆雕还是浮雕，都具有宗教特点，并在神庙内各具不同的宗教职能。在瓦尔卡遗址发现的公元前3000年的乌鲁克的埃安纳塔庙里，有一件著名的浮雕石膏瓶，高90厘米，上面有三行精美的人物雕刻。最上面一行是女神伊南娜，全苏美尔人都供奉她，是最受欢迎的女神，雕像上一个裸体的祭司正向她献上一篮水果。伊南娜的下面是一些小神，站在模型神庙和一些动物的身上。第二行是裸体的祭司们拿着祭品。第三行是动物和植物，代表了她的两个“领域”。

阿卡德王国的建立带来了艺术上的飞跃，丰富了苏美尔人稚朴的造型语言，出现了短暂的“苏美尔文化的复兴”。在尼尼微出土的铜制雕塑头像，可以作为这一方面的范例，这个头像被认为是阿卡德王朝奠基者萨尔贡一世的头像。塑像面部塑造简练而逼真，须发的装饰手法独特而有力，在苏美尔石雕的基础上前进了一步。

巴比伦时期遗留下来的雕塑很少。在马里发现的“手持流出液体的石瓶”的女神像，从风格上看，基本是传统的处理方法：女神手持石瓶，瓶中流出象征丰收的液体，水纹和衣纹融为一体。在苏撒山区发现的一尊黑色花冈岩雕凿的帝王头像，与汉谟拉比法典碑上的帝王形象十分相似：头戴宝冠，长石雕局部的精彩展现。髯编织成规则的纹样，眉毛和眼眶的造型保持着苏美尔—阿卡德时期的古老传统，两眉相连，形成呆板的半圆形。这个头像被假定为汉谟拉比的肖像。还有一个脸和手都镀了金的青铜小雕像，它表现了一个态度虔诚、神态动人的供养人形象。

狮头鹰和双鹿。中间这个古怪的神兽竟象征什么，至今无人知晓。修复后的伊什塔尔门。两侧整齐排列着各种动物的浮雕。浮雕艺术几乎同巴比伦一样古老，在各城神庙里，都发现了某种题材的浮雕。浮雕镌刻在正方形的石灰石板上，从石板中部都有空隙这一点来揣测，石板制成后是用来固定在某一地方或挂在神庙内宗教礼器上的。这些石板上镌刻的题材主要是颂扬石刻的主人为神祗大兴土木的业绩和为此举行的庆典，或是记录军队挺进、战胜邻邦的史实。

具有“鹫碑”称号的安那吐姆石柱，是阿卡德浮雕中的杰出典范。这件纪念碑是用来歌颂拉伽什城邦统治者安那吐姆击败毗邻城邦乌玛所取得的胜利。这块石碑也是一块边界界石，上面刻着征服者与被征服者之间的契约。从石碑的上层的画面上，可清楚地看到安那吐姆王正率领军队去战斗，后面跟着一排方形列队的士兵。士兵头戴战盔，手持长矛，身上用大块盾牌连成墙以作掩护。下一层画面是国王站在战车上，正投掷长矛，指挥士兵与敌奋战。石碑的背面描绘的场面是把胜利象征性地归于战神恩利尔之子宁吉尔苏，他把俘虏集中在一个网中，用狮首鹰伊姆杜古德的形象看守着。在石碑的一个断片上，刻画了飞翔着的兀鹰带着敌方士兵的被砍下来的头颅。石碑上的题字揭示出画面的内容，它叙述了拉伽什军队的胜利，并且宣布，被打败的乌玛居民必须向拉伽什的神献纳贡品。这件浮雕反映出苏美尔人纪念性浮雕的基本原则，刀法圆润有力，开始突破苏美尔时期的宗教神秘色彩，注重世俗化的写实主义。

亚述王宫内的椴木浮雕由于各种原因，保存下来的古巴比伦浮雕艺术作品，为数极少。从这些艺术作品看，巴比伦人并没有创造出新的东西，他们只不过在一定程度上接受了苏美尔—阿卡德人的传统。《汉谟拉比法典》也可看作是一篇浮雕艺术作品，它刻在黑色的玄武岩石柱上，体高2米多，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神沙玛什面前接受法典。太阳神的威严与国王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。这时期还有另外一种赤陶浮雕。其中最完好的一件是绘有裸体女神莉丽思以及支撑她的狮子和猫头鹰的镶板。

到亚述时期，浮雕艺术渐趋完善，代表了美索不达米亚艺术的最高成就。亚述时期的浮雕相当发达，但圆雕很少发现。最著名的雕塑品要算霍尔萨巴德宫殿门口的“人头有翼狮身之守护神像”。这个怪物人头，狮身，蹄如公牛，头戴双层宝冠，留有整理过的长髯。雕塑家为了把怪物表现成在同一时间里既是静态的又是动态的，别出心裁地给这个怪物雕了五条腿。这样一来，从正面看，它是站着的；而从侧面来看，它却是走动的。整个雕像给人以威风凛凛的感觉，不愧是霍尔萨巴德宫殿的守护神。守护亚述宫殿的巨型人头狮乌尔军旗局部亚述艺术最出名的是宫廷浮雕。它常常具有一种真正的美，表现了亚述人所取得的最伟大的独创的成就。亚述雕刻较少宗教色彩，其主题通常是国王，具有很强的现实性。作品大部分表现国王在阅兵、在休息、在接受贡品、在率军打仗、在打猎散心等，但几乎从未见到在履行祭司职能。妖怪、半神和英雄也有刻画，神却明显没有(除岩雕上外)或减少为符号了，如插在祭坛上的一杆矛或天空中的一个带翅圆盘。一般看来，亚述雕刻家似乎是历史上最早进行“人化”艺术尝试的一批人之一，他们要去掉艺术身上从史前继承下来的巫术或宗教含义。亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的紧张的气氛。

一枚印章和它留下的印痕《亚述帝国战争》浮雕，表现的是国王亚述巴尼拔率领士兵攻打一个城堡的场面：沙场上战车急驰，横尸遍野，一片悲壮景象。亚述巴尼拔王身先士卒，站在战车上，正向敌军射箭，士兵们凶猛地冲向敌阵。城堡中的敌军还在抵抗，正用密集的弓箭射向亚述军队。国王身旁一匹驾车的辕马已经受伤倒下，但国王仍镇定自若地指挥作战。整幅浮雕采用散点透视手法，构图宏阔，各种道具、衣饰和建筑物都刻画得十分精细。浮雕上还刻有文字，记载着这场战争的历史背景。

㈦ 雕刻人物的衣纹，点样才能够雕刻到舒服，自然呢

自己穿个类似的衣服照相参考，如果是古装就直接披上被子照相参考。多看多画多雕刻，就能舒服自然。功多艺熟。不得半点取巧的。

㈧ 哥特式雕刻的风格是怎样的

法国的夏尔特尔教堂是著名的哥特式建筑，教堂的西边大门建于1145年，回它代表了哥特式雕答刻最早最完整的风格。西大门入口处的3个大门并排，他们被两侧排列着的门像柱图联系在一起。这些像柱是具有建筑结构作用的装饰雕刻。在罗马式的大门侧柱上也有过这一类拉长的人像雕刻，但它们是被设计成为建筑物上的浮雕，而夏尔特尔教堂侧柱上的人物则被处理成为独立的雕像，并显示出脱离建筑而独立的倾向，人物形象不是紧贴柱子的僵硬模式，而是左右顾盼形象生动的高浮雕。这些雕像为了要与建筑的垂直线条取得统一，因而对人体的处理显得过于纤长，但这些雕像的衣纹处理精致优雅，每个雕塑人物都有各自的性格表现，他们仿佛都在深思内省，富于神圣感。这些雕像的身体虽然还有些僵直，但已开始向较为自然的方向发展，这是一种革命式的发展，它标志着希腊罗马古典时期以来三度空间中的立体雕塑传统的逐渐恢复。

㈨ 自己想学小件的木雕需要什么工具

1、圆弧刀：最好用、最常用、最重要的刀，我买了一整套，基本上最常用的就是各种大小的圆弧刀。

所以，初学必备，建议从大到小来一套，推荐：刀口宽2cm、1cm、0.5cm，浅弧度的，0.5cm以下就不建议买了，手工打造的刀微小尺寸的基本都不能用。

2、平口刀：买一把1CM左右的就够了，挖个直角什么用用，基本上在功能上都被圆弧刀替代了，平口刀的切削实际没有圆弧刀省劲好用，刀口平滑。

3、电动刀，如果你雕刻硬木，比如酸枝木、红木、紫檀反正之类的，那真是硬，那你的手磨破了皮，也刻不了多少，因为真的硬。最有效率的就要上电动刻刀。

二，辅助工具

主要是敲锤、木锉、斧子、锯子，斧子。

用途是配合出坯大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持在45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉磨平整以便修光。

又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。木锉的作用还在于能大面积迅速地调整造型结构，并能与雕刻刀结合使用，将人物衣纹的辗转翻折处理得生动流畅，虚实有致。木雕敲锤的形状以扁、平、宽、方为好。锤面尺度可掌握在7×5.5×2.5厘米左右。

太窄或太厚，都会影响锤子着落点的准确与力的均匀。敲锤分木制与铁制二种，木制敲锤一般采用木质比重大的硬木，如红木、黄杨、檀木、榉木及果树木料等，其规格可掌握在长27厘米，宽55厘米，厚45厘米左右；握柄部位呈圆形略扁一些，大小以握在手中适宜为准。

木雕的辅助工具还包括小型电动木工抛光机和电动手枪钻。抛光机的用途仅在于作品完成后的表面处理，可以代替手工作大面积的磨光，比较省时省力，但只限于大中型的体积较为平展的作品使用，手枪钻主要用手镂空打洞，做大型雕刻时，可用它打点切轮廓。

三，操作设备

主要是指带交叉拉条的特别稳定坚固的工作台和木钳台，上面可安置台钳和G字夹。台钳用于凿圆雕，钳口必须配备软木以防止雕刻木料及工具被夹损。G字夹用于凿浮雕粗坯用。初学者可以根据自己的条件设置一些经济简便的工作台，如坯坯凳等。大件作品可放在地上或站着或蹲着灵活操作。

(9)如何雕刻衣纹扩展阅读

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料

网络-木雕

㈩ 如何用雕刻机制作浮雕，方法有哪些

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
浮雕的制作方法，在这里仅介绍低浅浮雕与装饰性的镂空雕。
低浅浮雕的视觉范围一般是在室内能近距离观看的，通常运用于室内建筑装饰和小型壁饰，其主要方 法是利用光影以立位、起伏、刻线等处理手法进行较大幅度的比例压缩，并把所有层次关系都保持在同一高点的平面上，充分体现空间层次感。
所谓层次就是物体相 互间的前后关系。关系在前的用立面表示，关系在后的用斜面表示，立面在上，斜面在下，从而产生纳光纳阴的立体效果，这是一般的浮雕处理手法。
装饰性的镂空 浮雕则是在此基础上运用剪纸剪影效果，使造型的轮廓线条更加明确，同时还要考虑构图的虚实关系、构图与材料的结构关系。在制作之前，要画白描线稿，浮雕的效果可在泥稿上多加推敲，或用素描、色彩画出浮雕的效果图。
制作步骤一：凿坯。
如果是镂空或异形浮雕，可用钢丝锯(搜弓)将轮廓与镂空处锯 出。然后用大三角刀在画好的白描线上全部刻一遍，以切断木材表面丝缕，再用大反口圆凿和大平凿交替使用凿坯出大形。
一般先用作大体分层分面、后做局部细节 处理。首先依据自上而下不同层次，由浅入深地打出与画面景物相应深度的轮廓线，接着刻出“空地”，也就是画面空隙的地方，如天空、地面。让所雕部分浮现出来。
在浮出部分，根据景物的前后、远近交错参差的关系，打出相应高低、厚薄、深浅的大层次。最后进入“分大面”的阶段。分大面时，先打出物体的基本大形， 再准确分出图像大体的比例结构。最后分层，分细节，对人物的五官衣纹、花卉的叶瓣、鸟类的羽毛、山石的安排，逐项处理好起伏、转折、质感、肌理等变化，再 刻画出物象的特征和基本精神(如人物的表情)。
制作步骤二：修光。先用锋利的平刀切好修好浮雕的边框或外轮廓线，再用反口圆刀或弯杆刀剔好 “底地”，然后分别情况，从上层到底层或从底层到上层有顺序的修光。
由于浮雕面积较大，层次多且内容丰富，假如东一刀西一刀，很不容易见效果，必须采取集 中精力，各个击破的方法，修一处，清一处，直至最后完成。
有些浮雕经修光后再用三角刀刻线，加工人物的发鬓，胡须，服装的衣纹，动物、鸟类的羽毛，山石的 线纹，流水的波纹，花草的茎叶等。
地脚光洁，线脚平整，刀脚流畅，图案洁净，无丝缕挂牵，无边角脱落，是对修光的最起码要求。