史前雕刻艺术代表是什么和什么

A. 中国史前艺术有哪些重要的艺术功能和特色

要知道中国史前艺术有哪些重要的艺术功能和特色，首先要了解史前艺术内包括哪些，如容下：岩画、雕塑、陶器、饰品雕刻等；由此可以推测，这些物品可以记载史前人们的打猎，采集，捕鱼，祭祖等生活中重大的事件；还有对英雄人物的膜拜，对人们生活细节的记载；由于当时人们的各种能力是有限的，因此，那些物品比较抽象与粗糙，但不失形象生动，是劳动人们的辛勤所得，是值得歌颂的。

B. 中国史前艺术形式有哪些

近些年在我国来华北源、西北及中原等地区发现诸多岩画、雕塑、陶文。
在红山文化区域内的“中华第一碧玉c字龙”出土地，翁牛特旗大黑山，发现有若干块岩画,其中一块两平米岩石上就刻画有30个初文符号，初文符号上下联贯，已具备了文字表形、表意的功能。

C. 奥地利出土的《 》、法国出土的《 》是史前美术中最有代表性的作品。前者是（ ）雕后者属于（ ）雕。

维林多夫的裸女
手持牛角的裸女
圆雕
浮雕

D. 史前时期艺术与宗教结合的具体体现有哪些

史前时期的艺术，多与宗教结合，甚至有人提出艺术起源于宗教(这当然是不确切的，但至少说明这两者具有密切的联系)。因此，史前时代有许多建筑，从造型来说出自当时的宗教原因，但它又是人的精神产物，是感动人的，近乎艺术。

在今之辽宁海城岫岩，发现一座巨石建筑。据刘锡诚《中国原始艺术》说，此叫“姑嫂石”，书中引《丹东市志》所记：“位于岫岩县岫岩镇北5公里兴隆乡兴隆村薛家堡子，当地群众称为‘姑嫂石’。石棚的左右后三面各由长1.8米、宽2米、厚0.8米的大石板组成，顶盖是一块长5米、宽4米的椭圆形大石板。”这种巨石建筑，在我国是很多的，除了上面说的岫岩一例外，在辽东半岛还有许多处，四川也发现有好多处。其形式除了上面说的石台状外，还有许多独石和立石的形式，据《中国原始艺术》一书的作者分析，它们的功能有三种：一是石台为原始先民酋长的坟墓或墓志，是灵魂不灭的象征；二是石台为原始社会进行祭祀的宗教场所，是古人对太阳崇拜的象征；三是石台即古人之“祖”(祖庙)，是性器崇拜的象征。

据作者分析，一为坟墓或墓志说。如《华阳国志•蜀志二》中说：“蜀有五个力士能移山举万钧，每王薨，辄立大石，长三丈，重万钧，为墓志。今石笋是也。号曰笋里。”但其形状似乎不太像。另一说，书中引曲传麟《辽东半岛石棚性质初探》之说：“我认为主要是新石器晚期到奴隶社会初期，氏族首领或奴隶主的墓葬，同时也是后人祭祀祖先的祭祀场所……根据考古的发现，欧洲石棚中多是屈身葬。在中国过去只看到暴露在地表面之石棚，多数前面的敷石是半截的，有的被当作庙宇使用，内部都已清理干净，因此没有见到人骨。近年来在石棚中发现人骨的已有多处，在辽南双房二号石棚发现了人骨、石纺轮、陶壶。”关于认为它是宗教祭祀场所或宗教纪念物，以及说它是古人之“祖”的分析，在此不予细述。总之，这三种说法都与人的精神有关，而且都注意其造型。可以看出，无论何种说法，都说明当时的这种建筑造型，与宗教和艺术有关。

四川广汉市三星堆，这里发掘出许多史前文物，据研究这些文物和房屋遗址，距今已有五千年的历史了。当然，如上所说，建筑也只留下遗址，因此，要研究这些建筑的艺术性，也只能从其他一些文物来间接地推断了。从发掘出来的一些陶器中可知，当时人们已经能用艺术手法作形体的夸张，如“纵目人面像”，把眼珠凸出有好几厘米，嘴横向拉长作笑容，鼻子两翼用呙卷状，双耳大而且高。虽为夸张但却从比例和细部形象来看，却是一个艺术性的雕刻。有人分析这是“图腾柱”上之物，显然是宗教式的，或者可以说是史前的宗教和艺术的结合。

纵目人面像

再说浙江馀姚的河姆渡，这里发掘出来古代文物的年代更早。除了上面说过的榫卯结合的建筑木构件外，在此还发掘出许多陶制器皿，如陶钵口沿上的连环禾叶纹、象牙雕刻的双鸟朝阳图等，都可以看出在距今达七千年的史前时代的艺术追求。圆形环面上的两幅连续图案，说明这是当时人们对图案艺术已有了某些规则性的把握，对于形的抽象和组合，无疑已达到了美的境界，从中可以作一推断，即当时人们对住屋有艺术加工的可能，而且其风格也可能是如此。那些“双鸟朝阳”、“双鸟负日”等图案，则也显示出当时人们的文化想像力。

岩画在我国发现有很多处，如广西宁明花山岩画，其内容是酋长兼巫师的形象，不但表现出当时的宗教式的文化内容，而且显然是一个空间，表现出氏族社会的某种庆典仪式场面。岩画在山崖上，可以保留至今，足见当时人们对于表现人类自我的欲望和能力。所以大至岩画，小至陶器、玉器，都说明我国史前时代的种种艺术素养。

可惜的是当时的建筑不能保存下来，只留下基址和一些残余的构件。但从好多的建筑遗址中，我们已经可以看出，那种很有规律的方形、圆型房屋，其本身也正是建筑艺术的雏形了。

有人说建筑艺术要比建筑产生得晚，认为人类一开始只是为了生存，为了避风雨、防敌兽而挖洞、筑巢，谈不上什么艺术性。这种说法好像有些道理，可是如果我们进一步追究“什么是建筑”、“什么是建筑艺术”之类的问题，可以发现在它们的早期阶段却是很朦胧的。上面说过，人建造的建筑，之所以称之为建筑而不是“窝”、“巢”、“洞”之类，其本质在于人是靠智慧构筑的，通过思维，经过推敲，有目的地营造自己的生存空间，而不是本能的。因此，古人的建筑，一开始就具有精神要素，这种精神要素就反映在以怎样的方式把建筑造得更好些，更合理些。从美学的角度说，这正是建筑艺术的萌芽。同时，精神活动的出现，伴随而来的必然有宗教和人际关系问题(早期的伦理关系)，这种现象也是对建筑(形式)的要求。因此，作为“人的建筑”，一开始必然会伴随建筑的艺术性。当然这种艺术性决不能如同古希腊的帕特农神庙或我国的秦始皇的阿房宫那样明显和高超，而是原始的、朦胧的，就像当时的器皿岩画文身等那种“艺术性”。但是，这毕竟含有艺术性质，是人的本质力量在对象物上的投影。

E. 史前雕塑的艺术特色是什么

单纯的自然主义时期的艺术，雕塑带有明显的祈福、祭祀的特征。祈求人丁兴旺的生专殖崇拜，祈求属丰衣足食的愿望。
造型简单，却不失造性感，中国以陶器、石器等实用型器皿为史前雕塑的代表。
史前艺术：
史前艺术，是指史前时代即没有文字记载的历史时期的艺术。一般来说，这些作品大多于旧石器时代和新石器时代创作完成。
意义：
史前艺术的审美意义有：
第一，史前艺术以其稚拙、简朴的形式吸引着现代的观众和艺术家；
第二，史前艺术内容真挚、直率，没有太多的理念价值观念，这也是一些现代艺术所追求的目标；
第三，史前艺术所属的审美类型，所具有的美学风格体现了这一艺术的美和内涵，同时也反映了这一时代的审美理想。

F. 这个欧洲史前的雕塑叫什么

《维林多夫母神》
这是一尊很小的女性裸体雕像，高仅 11 厘米。据考证，这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品，距今两万年左右。雕像的体积虽然很小，但以肥胖、成熟而有力的形态，显示了宏伟的纪念碑式的气度。雕像的头部被绳纹式的卷发所覆盖，面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶像，插在松软土地上以供崇拜。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，是符合原始人的理想追求的。因为在原始社会部落中，只有那些最肥胖、最强壮的女性能生育，能有力量抚养后代，能避免被饿死，所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征，它是一种特殊魅力。女像的整体近似球形的造型，也可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形圣石。
从《维林多夫母神》的立体造型特点来看，它由许多大小不等的球形体积所组成，这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体，给人视觉印象是：整体，单纯，厚重，体积感强。由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言，并有形象的想象力和创造力，从而开创了雕塑艺术的历史。
http://cs.gze.com/jiaoshijixu/lvshuye/yinjin09/wgmszpsx/shangxi/shangxi001/sahngxi001_001.htm

G. 西亚早期雕刻艺术的主题是什么

如果说，欧洲旧石器晚期艺术直接表现的是“食”与“性”等关系到人类生存与繁衍的基本内容的话，那么，到了新石器时期、特别是到了铜石并用时期，人类的艺术主题已发生了明显的变化。综观西亚新石器时期与铜石并用时期的雕塑艺术，我们感觉，西亚地区的早期雕塑艺术，更多地表现了新石器文化晚期及铜石并用时期人们宗教观念上的进步与复杂性。当然，人类早期的艺术活动与宗教的关系特别密切，即使是旧石器晚期欧洲的冰河时代艺术，无论是母神雕塑，还是动物雕塑，也都与欧洲史前人类的巫术观念与巫术活动相关。不过，旧石器时代晚期的所谓“艺术活动”，更与直接的生存现实相关，发现史前艺术品的地方也都是洞穴内的史前堆积层，即史前人类生活的堆积层，而新石器时期以后的史前艺术品，则主要是从文化遗址内，特别是从墓葬里出土的文物，这些物品应该是当时的人们有意识地放入墓葬之中的，在这些遗存中，往往体现了早期人类对灵魂、对神灵、对超自然力量的认识。考古学的发现告诉我们，最早的宗教仪式起源于人类的丧葬仪式活动。

垂死的公狮

应该说，西亚各地出土的新石器时代及铜石并用时期的雕塑艺术作品，风格很难找到统一的模式，就艺术品的发现来看，它也不像欧洲冰河时代的艺术那样丰富而自成系列，而是相对比较零散，风格也是多样的。

H. 史前艺术的主要特征及其主要代表作品

拉斯考克斯洞穴：史前西斯廷小教堂
拉斯考克斯洞穴被称之为“史前西斯廷小教堂”，这是法国西南部一个复杂的洞穴，里面包含着世界上最不同寻常的旧石器时代壁画，其历史至少可追溯至15000年前。
这处洞穴是1940年9月12日由4个年轻人发现的，1955年第二次世界大战结束后才首次进行公众开放，由于每天参观客游量达到1200人，人体呼吸所释放的二氧化碳严重损坏了洞穴壁画。1963年，为了保护这一旧石器壁画艺术，法国政府停止向公众开放。

阿尔塔米拉洞穴：令毕加索都为之汗颜的壁画艺术
阿尔塔米拉洞穴是西班牙的史前艺术遗迹，洞内壁画举世闻名。位于西班牙北部古城桑坦德以南35公里处。1879年由考古学家马塞利诺－德桑图奥拉和他的次女玛丽亚发现。洞窟长约270米，洞高2.3米不等，宽度各处不一。洞里保持着久远的石器时代面貌，有石斧、石针等工具，还有雕凿平坦的巨大石榻。150余幅壁画集中在长18米、宽9米的入口处的顶壁上，是公元前3万年至公元前1万年左右的旧石器时代晚期的古人绘画遗迹。其中有简单的风景草图，也有红、黑、黄褐等色彩浓重的动物画像：野马、野猪、赤鹿、山羊、野牛和猛犸等。有的躺卧休息，有的撒欢奔跃，有的昂首翘尾，有的追逐角斗或互相亲昵，形象千姿百态。据考证，壁画颜料取于矿物质、炭灰、动物血和土壤，再掺合动物油脂而成，色彩至今仍鲜艳夺目。壁画线条清晰，多以写实、粗犷和重彩的手法，刻画原始人熟悉的动物形象，组成一幅幅富有表现力和有浮雕感的独立画面，神态逼真，栩栩如生，达到了史前艺术高峰，具有很高的历史和艺术价值。多年来，壁画是世界学者们重要的研究对象。受到西班牙人的高度爱护。

肖维特洞穴：壮观的史前动物艺术
肖维特洞穴位于法国南部的阿尔代什省，1994年，三位洞穴学家发现这处洞穴里竟然完好保存着旧石器时代精美的壁画艺术，随后肖维特洞穴名声大噪。该洞穴里包含着许多动物的壁画，其中多数动物都已灭绝，洞穴地面上仅存留着人类和远古动物的足迹。该洞穴很快成为世界上最著名的史前艺术遗址。
肖维特洞穴具有两个清晰历史时期人类的活动迹象，奥里尼雅克时期（旧石器时代前期3-3.2万年前）和格拉维特时期（旧石器时代晚期2.5-2.7万年前），多数洞穴壁画都属于旧石器前期。该洞穴长约500米，里面的一些小走廊各有特色。最为奇特的是洞内岩壁上有清晰可见的表现犀牛、马和狮子等动物的壁画，共有400个动物图像。法国考古人员和科学家在采用同位素方法进行检测后认为，这是迄今为止世界上发现的最古老的洞穴壁画之一。

马古拉洞穴：史前世界艺术一瞥
马古拉洞穴位于保加利亚西北部，距离首都索非亚180公里。该洞穴的壁画覆盖了不同时代，最早可追溯至青铜器时代早期。洞穴中的壁画描绘了舞蹈的女人、跳舞和打猎的男人、带有面具的男人、大型动物、太阳、星辰和各种劳动工具和植物。这些复杂的史前壁画丰富地暗示着远古人类智力和精神方面的特征，从新石器时代至青铜器时代，马古拉洞穴被长期确定为神殿，并履行着相关的职能。

科斯奎尔洞穴：2.7万年前的水下洞穴
科斯奎尔洞穴距离法国马赛市附近，现今该洞穴的入口处位于水下，是由亨瑞－科斯奎尔在1991年发现的。现今这个洞穴可通过一条175米长的隧道抵达，该入口位于海平面37米之下。
洞穴中包含着数十幅壁画和雕刻作品可追溯至旧石器时代晚期，这里的壁画艺术标识两个不同的历史时期：较早的手绘图案和相关的图形，可追溯至2.7万年前的格拉维特时期；较新的符号绘画和动物绘画可追溯至1.9万年前的梭鲁特时期。这些壁画中绘制的典型动物包括：野牛、野山羊、野马，以及像海豹、海雀和水母等海洋动物

德歌姆洞穴：最好的史前多彩艺术
生活在多尔多涅山谷的史前人类最早于公元前2.5万年前居住在芬德歌姆山口，芬德歌姆山口洞穴的壁画艺术至少持续了数千年。然而，当最早的史前人类离开时，这些洞穴逐渐被人们所遗忘，直到19世纪当地居民再次拜访这一洞穴。
1901年，一位名叫丹尼斯－佩朗宁的学校老师发现了芬德歌姆山口的洞穴壁画，这些壁画可追溯至公元前1.7万年前。然而，更我的壁画发现的时间更晚一些。1966年，当科学家再次清理该洞穴时，偶然间发现一幅绘有5只野牛的壁画。芬德歌姆洞穴中有200多幅彩绘艺术，被认为是超越拉斯考克斯洞穴的多彩史前壁画艺术。目前，该洞穴现已对外关闭。该洞穴中壁画描绘着80多头野牛、大约40头野马，以及20头以上的猛犸。

I. 史前雕塑的艺术特色

中国雕塑发展史

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3）

兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。

而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。（见图5）

石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。
龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。（见图7）

大足石刻是我国石刻艺术的精品。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上的精神享受。大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观。

在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）

中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。