如何练好雕刻
❶ 怎样练好雕刻
雕刻的基础：
要对玉抄石的品质有所了解
有绘画基础至少能够学会
能有点创意更好
最好上个雕刻培训，这样进步快一些
买一套雕刻工具和辅材，有一个雕刻的空间
关键是要有时间练习雕刻，持之以恒，慢慢的就行了
我在3,4上比较欠缺
我的体会是，关键要锻炼自己手很稳，能把很细的S线走的很干净、很顺畅；而且能把底子处理的很平，能做到这些，就算有点水平了。
-:(来自淘宝网的【京东藏宝斋】
❷ 怎么样才能学好雕刻呢 烦了
1.培养兴趣：俗话说，兴趣是最好的老师。如果一个厨师对食品雕刻兴趣十足，就不会把它当作一种负担，一项任务，而是当作一种乐趣，一种享受。因此，他就会利用很多空余时间去思考它，练习它。日积月累，他的雕刻技艺就会迅速提高。 2.恨抓基本功：我们从简单内容入手，循序渐进，加强雕刻刀法的训练。只有基础打扎实了，才能学好大型雕刻作品的雕刻技法，才能进行自我设计和创作。学一样就要会一样，精通一样，只有这样才会使初学者感到有成就感，有自信心。这就像上楼梯一样，只要踏踏实实，一步步地向上攀登，就一定会到达顶峰。如果好高骛远，想一步登上顶峰，其结果肯定是半途而废。 3.要有坚强的毅力：我们要坚持不断，持之以恒，顺利度过入门阶段这一困难期。我们都有这样的体会，不论学习什么东西，起步入门阶段是最困难的。很多意志力不强的人，就是在这一阶段败下阵来。一个从未接触过食品雕刻的人，他在学习刻第一朵花的时候，会觉得非常吃力，手不听使唤，下刀没准，这就是所谓的困难期。这个时候，一定要坚持下去，一朵不行练两朵，十朵不行练二十朵……，最终会练好它的。一朵花掌握了，他就会对食品雕刻有了更深一层的认识，诸如力量的大?⒃?系男灾省⒃说兜母芯酢⒒ǖ慕峁沟龋?庑┚?槎砸院蟮牡窨潭蓟岵??跋臁Ｈ绻?谝恢只?妨艘话俅蔚幕埃?诙?只ㄖ恍枇肥?伟舜渭纯烧莆眨?谌?只ㄖ恍枇啡?拇尉涂苫?菊莆樟恕?r 4.善于总结经验：我们要多动脑子，及时纠正错误，与其他人互教互学，不段实践，勤加练习，使之精益求精，先保证作品的质量，再稳中求快，快中求精。我们要不断钻研，找出规律。每次动手雕刻前，都要把所刻内容的外形特征、比例关系、下刀顺序、运刀方向等在心中反复揣摩几遍，做到胸有成竹，才能下刀准确、自如流畅，一气呵成。绝不能手忙脚乱，颠三倒四，一会这补一刀，一会那截一下。 5.培养自己的艺术素养：学习构图常识，并在日常生活中注意观察和掌握表达形象的能力，不段实践和总结经验，使之精益求精。要学会用“几何法”、“比例法”对所刻对象进行观察、剖析。所谓“几何法”就是将鸟、兽、鱼、虫等动物的形体看作是最简单的一些几何体（如球体、柱体、正方体、椭圆形、三角形、梯形等）组成在一起的结果。“比例法”就是将这些几何体的长、宽、高等指标用比例的关系确定下来。例如，我们要刻一只游水的天鹅，可以把它的身子看作半个大的鸡蛋，头部看作一只小鸡蛋，它们之间（即脖子部分）由一段软水管连接，——这就叫“几何法”；天鹅的脖子是修长漂亮的，在刻脖子的时候要使其长度与身长相当，即：脖长∶身长=1∶1——这就叫“比例法”。对初学者来讲，掌握“几何法”与“比例法”至关重要，它能使初学者一下子抓住大形要点，使看起来无从下手、无章可循的果蔬雕刻一下子变得简单好学了。 6.积极进取，虚心学习：要处处留心，多向别人学习，即使别人的技术不如你，但一定有值得你借鉴的地方；多向其他艺术门类学习，如剪纸、木雕园林雕塑、绘画、插花等，不断培养自己的艺术修养和审美情趣；学习构图常识，并在日常生活中注意观察和掌握表达形象的能力，多方面吸收中国传统雕刻技艺的精华。只有不断提高自身的文化素质修养，才能大胆地去吸?⑻剿鳌⒋葱隆２宦凼欠裼忻朗趸?。?绞币?嗷?副始虮驶?ǘ嗷?氲窨棠谌萦泄氐亩?锶缌?⒎铩⒑住⒂恪⒙沟龋??庋?栈?吕郏?欢ɑ岫阅愕难?坝泻艽蟮陌镏??r 总之，学好食品雕刻不是一蹴而就的，需要我们有耐心、信心、毅力和恒心。只有持之以恒、勤奋学习、刻苦钻研，不断总结经验，及时纠正错误，同学之间互教互学，作好打“持久战”的准备，这样才能把这门技术掌握，真正成为一个名副其实的雕刻师。
❸ 如何学习雕刻
想学橄榄核雕者要有一定的绘画基础，其次要有立体想象力。画绘的好坏直接影响到你的内作品，除非你有超容强的立体想象能力，可以不用绘画打稿。
工具准备：铅笔或油性水笔、牙刷、平口刀、斜口刀、圆口刀、v口刀（尖刀）、夹具以及粗细砂纸。
刀可以自己制作，买圆钢自己磨一下，装个刀柄就成，至于大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感觉都可以了。夹具只要能固定橄榄核的都行，我用印床加两个中间挖圆孔的尼龙来固定橄榄核。
初学时用夹具可以避免刀打滑伤到手，在雕刻时有固定胆子可以大一点，经过一段时间找到感觉后可以不用夹具，不管用不用夹具，在雕刻时拿刀的手中指一定要用力顶住橄榄核，可以控制出刀的距离，避免刀打滑伤到手。在雕刻时吃刀不要太大，也就是不要太大块的刻下橄榄核碎屑，因为橄榄核比较脆这样会损伤不该刻掉的地方（在高倍放大镜下观察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻时先把轮廓刻出来，一边一边轮流着刻，一步一步刻到细，不要一直盯着一个地方刻。一般情况下，常用的是平口刀，圆口刀刻圆底用，刻直线用v口刀（尖刀），三种刀都没办法用的地方用斜口刀。
接下来就需要耐心细致就可以了。
❹ 如何自学石头雕刻
寻找所在城市有做雕刻的，可先观察，后有针对性学习白描，有了白描做基础，还要多买些南方寿山石雕刻及十二生肖，观音罗汉等雕刻书籍，还要看动物和人体肌肉骨骼的书籍。
可先买些生肖样品用泥捏个大型，试着用泥巴练，一般泥巴是多用加法，雕刻用减法，捏得差不多了再刻，也省料，最好能找个老师，本人学过雕刻，建议你要吃苦耐劳，坚持不懈。
(4)如何练好雕刻扩展阅读：
石材雕刻必需的七样基本工具有：
1、雕塑刀。为泥塑工具，用于刮、削、贴、挑、压、抹泥塑和造型。
雕塑刀分为3种：
第一种为金属工具，由钢(发蓝防锈)、不锈钢、黄铜等制成，刀头分斜三角形、柳叶形、卯叶形和箭镞形，有的边缘为锯齿状。
第二种为非金属工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料制成。大型的刀具形状有鞋底形、墨鱼骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形状有菱角形、小脚形、球形、条形等。
第三种为刮刀，可切削造型和做衣纹，有各种圆弧形和方形双面刮刀等。
2、石雕凿。为钢质杆形石雕工具，下端为楔形或锥形，端末有刃口，用锤敲击上端使下端刃部受力，按刃部形状分尖凿、平凿、半圆凿和齿凿，是石雕基本工具。
3、石雕锤。为敲击工具，用以敲击石雕凿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三号。花锤亦是石雕锤，直接以锤面敲击石块，造成粗犷厚重，浑然一体的雕塑感。剁斧用于直接剁砍石面，砍出工整平行的细线，能加强雕塑体面的方向感、韵律感。
4、木雕刀。一般由刀头、刀把和铁箍构成，依刃口形状分平口、斜刃、三角和圆口刀4种，按颈状分有曲颈、直颈两种，每一类又各有大、中、小3号。
5、弓把。为雕塑用卡钳。可测量距离，有两个可开合的象牙形卡脚，也可随时改变卡脚的弯度。
6、比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。
7、点型仪。为三坐标定位仪，用于复制石雕。在石膏像上找出3个基准点，用点型仪上的定位钢针对准并固定，利用点型仪上可滑动的部件和万向关节及指针，可对准雕像上任何一个空间位置，把可移动的部件锁定。
❺ 雕刻难不难学
相比雕塑来讲，难一些。国美一直在讲，“雕”就是“+”“塑”就是“—” 雕刻也就是“-”的过程，比塑难一些，况且雕刻是慢工细活，无聊得很，除非你特有兴趣！
❻ 如何学好雕刻
多多在街道里逛逛,因为这经常会碰到一些高手的,那时再请教请教,如果想在某些培训机构里学的话,不用说了,一定会狮子口开价,并且态度不一定好,毕竟多人嘛.不可能那么详细的.
为了要开始，你将会需要一个地方工作,雕刻工具，木材和一个方法使你的工具尖锐。 在我的经验方面，使你的工具尖锐是你将会需要早发展而且很多练习的技术。 找某人表示你如果可能的, 但是你能靠你自己开始。 我推荐容易受惊的高调方法 (做网搜寻找它), 以非常好的撒沙带子作为使工具尖锐的圆凿。
最好的书关于使我已经见到尖锐是雷纳李关于使尖锐的完全指南。 李跑李山谷工具,为木工艺家有可得的许多质量材料。
对于非常好雕刻品的一般介绍, 阅读木雕: 初学者的引导者。 不理睬事实「掩护有一个以机器制造的雕刻品 (出版者的差劲选择) 的照片」。 克里斯 Pye 的工作, 尤其木雕的元素, 非常有帮助和详细。 Ian Norbury 的工作, 包括计画为有创造力的木雕, 也是清楚、深思、和有用的。 更努力地对发现, 威廉 Schnute 优良的书呼叫深浮雕木材雕刻品 有许多非常有用的货币检验箱, 而且是一有髓又没有无意义的事关于减轻和一般的雕刻品的指南。 Schnute 已经发展一些杰出的, 清楚地为雕刻品合成物材料描述了技术。
Taunton 关于雕刻有一个文章的好收集在雕刻品 (罚款木工艺在)之上。这些其中的一些是基本、一些前进。 在系列上的他们的全部 FWW 是优良的。 来自 Taunton 的另外的一本有用的书可能是工作室书: 一个工匠关于尽量利用任何的工作空间的指南 (工匠关于的指南 )。 它通常高水平 (和为职业者) ，不过有关建立一个工作室有一些有用的信息在这里里面。
因为有雕刻工作和较进一步的阅读的例子, 我推荐公牛装饰的木雕: 完全的课程, 而且 Butz'该如何雕刻木材: 计画和技术的一本书。 也好是狄克 Onians'必要的木雕技术 (木雕).
分类我已经叁加而且感到满意已经在加州被 Agrell 和村庄拿着, 和在奥地利的 Geisler Moroder。 他们俩都有网出现。
这是非常基本的介绍，但是这些是我已经为快乐和实效看的书。 像其他事物, 它有最好的到仅仅做它。 有乐趣。
❼ 请问.想学雕刻,怎样入门呀,有什么注意事项呀
1、先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察回，然后按照葫芦答的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！一定要多练习。
2、当大家能很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的图文画出来，或是直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案。在萝卜上多练习！
3、可以选购一套适合自己的雕刻刀了，一般不难买到，花鸟市场等都有卖。如果RMB充足的话，可以选购一套电磨，雕刻起来要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用时一定要带厚点的手套，不然一不小心招呼到手上，就乐极生悲了！）记得要用木工钻头！
4、先小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。如果美术功底好的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻。（一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。）
5、打磨，先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑后，再用细砂纸抛光。（如果是桃木，或桃核，橄榄核的话，最好再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也行。）
❽ 怎么学习雕刻
雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。
❾ 怎么练好雕刻
雕刻一般有以下几个步骤：
一、除湿
带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行
干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形，开裂，因此通常的除湿方法是将木
头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。
二、描形
将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大
样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号
或简单轮廓便进行雕刻的，但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程
和必具的功夫。
三、雕镂
雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。浮雕又称阳刻，即将非图案的空白
部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感，这是一种常用的雕法，镂空雕，有
称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种
雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。
故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错
而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高
超，凹雕又叫阳刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰
于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使
用较多。
在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据
不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺
人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够
雕好。
四、打磨
雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用
木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做
成，现在多用砂纸进行打磨。
五、光面与上料
过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。
如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，
或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质
自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要
用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，
现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆
的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感
觉上却远比传统木雕耐看。
雕刻这东西纯属兴趣与艺术的结晶，建议要有足够的耐性！
❿ 雕刻怎么学
雕刻
雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，玉器雕琢的构思和设计：
玉雕要追求艺术美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。这里讲的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用的软玉还是硬玉或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉树，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会渚因素。由于历代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。现代玉雕也要适应现代社会的需要，这是玉雕人员必须注意的。多少年来许多中国玉雕作品超凡脱俗给人们带来意境之美让人无限遇想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器；粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过测、堑、底扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品、但还不能称为完整的玉器。
细雕在玉雕工艺中就是对粗雕的玉器进行精细修饰是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴时；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。
玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，寸能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在脱琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，颜色是否用得悄，题
材是否恰当造型是否完美；要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。
总之，一件玉雕就是一件艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能两者兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。雕琢玉器设计和构思在先，要以噗玉为基准，“量科取村”、”因材施艺”是玉雕的基本要求。玉雕审玉是关键。器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。