佛字怎么雕刻

① 弥勒佛玉器摆件下面有雕刻字体，写的什么字啊，怎么识别真假啊

大清乾隆年制。现代品。看来不是玉质，好像塑料一类的材质，你敲一敲是否没有玉石的清脆声，估计这个怕火烧

② 这是什么佛，求雕刻的字体文字

请注意那只狮子，然后参照西游记

③ 手串上雕刻佛字和莲花是什么意思

其时没什么意思的。这只是在事相上做功夫 。
一点意义都没有的。莲花代表的版是清净的意思。
一尘不染权，佛教三 柱香 第 一代表的是 觉而不迷。
第二代表的是 正而不邪 第三就净而不染 就像莲花一 样。
清净平等觉。修佛就是修这个 阿耨哆啰三藐三菩提 ，
就是无上正等正 觉的意思。

④ 普陀山买的雕刻佛字,佛像的象牙手串是什么材料的

仿象牙一般都是一种叫作“塞璐璐”的材料

⑤ 怎么夸翡翠佛公的雕刻

这是一款天然翡翠A货，冰种，佛公吊坠，真品无疑问。

种老，水头足，揭阳精工，雕工精湛，刻画传神，开脸喜庆，给人以心情舒畅，精神愉悦的视觉享受。用料足实，器形规整，是收藏的首选。

图示：

⑥ 佛教的雕刻艺术的名称是什么

一、中国佛雕的艺术特点

我国雕刻艺术有悠久的历史，早在印度佛教雕塑传人之前，

就已取得了很大成就，尤其宗教雕刻，在世界雕塑史上，占有重要地位。

我国很早就有人物雕刻，被西方人称为"史前维纳斯"的最早人物雕像，在我国东北地区已发掘了多尊。1976年在天水北道区新石器文化遗址中，还出土了能将人物眉骨、眼睛、鼻翼、嘴唇等结构加以区别的雕像，说明早在六、七千年以前，我国已有较高的雕塑技艺。陶俑雕塑，艺术水平也很高，临潼出土的秦始皇兵马俑，具有高度的写实风格。雕塑匠师不仅能描绘人物的外部特征，还注重表现人物内在的思想感情和心理特征，说明秦代的人物塑造，已具有较高的艺术表现能力。陵墓雕刻也十分讲究，无论是汉朝霍去病陵墓雕刻，还是南朝陵墓石雕，都达到了很高水平。特别是南朝陵墓雕刻，所雕石兽形体高大，气势雄伟，雄视阔步，浑身充满了力量。在造型手法上，重视雕刻的整体感，并注重夸张和变形，极富表现力。南朝陵墓石刻所取得的成就，与同时期的石窟寺艺术正好交相辉映，充分显示出中国古代雕刻艺术的成就。

印度佛教雕刻传人中国后，经历了一个与中国传统雕刻艺术相融合的过程。在这个过程中，中国佛雕艺术对印度的佛雕艺术进行了不断地吸收、扬弃、改铸，最终形成符合中华民族审美趣味和审美理想，体现中国作风和气派的佛雕艺术。大体说来，中国佛雕艺术的特点，主要有以下四点：

其一、佛造像的民族化。佛教刚传人我国时，出于对佛的景仰，中国人还不便随便改变佛陀的形象。我国石窟早期佛像，都为印度面孔，高鼻深目，头发卷曲，连胡须也向上翻卷着。服装为偏袒右臂、裸露胸膛的印度披肩装。到了北魏时期，佛像开始民族化，但程度有限，衣服汉化了，面孔还保留着印度人模样。

北魏孝文帝太和改制之后，随着佛教的迅速发展，佛教造像的民族化程度也愈来愈高。特别是西魏时代的佛雕像，普遍为面貌清瘦，脖项细长的形象。面孔已是中国人的面孔，衣着也汉化了。佛陀一般内穿交领襦，胸前束带作小结，外套为对襟式袈裟。菩萨造像的民族化程度更高，大冠高履，褒衣博带，一派南朝士大夫的形象。唐代以后，佛造像已完全中国化，无论是面孔、衣着，都按中国人传统审美理想和审美习惯进行改造。这是因为到了唐代，佛教已完全中国化、世俗化了。可以说，这时的中国佛教艺术，已完成了与印度佛教文化相融合的过程。

其二、佛造像的男相女性化倾向。印度的佛、菩萨造像，都为男性。传到中国后，却趋于女性化。尤其是隋唐时期的佛、菩萨造像，女性化倾向十分明显。

佛造像女性化最典型的例子，是龙门石窟先奉寺的大卢舍那佛造像。印度佛教里，卢舍那佛为男性形象，先奉寺里的大卢舍那佛，其仪表、神态、形体，都被有意识地作了女性化处理。其形貌皓丽，含睇若笑，曲眉丰颊，温雅敦厚，端庄，颜面和悦，肌体柔润，具有明显的中国女性美特征。雕塑匠师还以"大慈大悲，如月如日"的亲切感，来表现大佛的女性特点。其实，大卢舍那佛并不是惟一的范例，它只不过是当时男相女性化倾向的突出代表而已。唐代菩萨雕像，不仅由男相变为女相，而且同现实生活中年轻貌美的女陛毫无两样。这些婀娜多姿、娇媚艳丽的菩萨，已失去了神的威严，具有中国妇女的美貌和善良。这种情况不仅存在于石窟造像中，其它艺术种类的佛造像，也多为女性形象。中国菩萨的女性形象，始于南北朝而盛于唐代，之后逐渐定型。

中国佛雕男相女性化的特点，是一个值得探讨的问题。对于这一现象，有人解释说："菩萨本来作男相的，因他们有大慈大悲、和蔼可亲的美丽神情，面容温柔慈爱，姿态文静矜持，再加上一身珠光宝气的装饰，以至逐渐趋于女性化。"也有人认为，这是唐代佛雕艺术高度发达并民族化的表现，"盛唐时期，艺术家们在佛教题材中不断糅入现实人的形象，更加明显的走向世俗化，也进一步体现了当时的现实生活......菩萨的形象最富感情色彩，唐代的雕塑家不仅有意识的突出慈祥和蔼、关怀世事的属性和那睿智仁爱的神情，而且努力打破'神'与'人'的界限，更多的赋予温柔娟美的女性特点。"这些解释都不无道理，但从实质上看，我认为佛雕男相女性化，是与我国道教崇尚女性的观念有直接关系。

我国道教的一个突出特征，是对女性的崇拜。在其它宗教里，看不到众多的女神形象，而在道教的神仙体系中，女神、女仙多达上百人。其中西王母、斗姆、上元夫人、湘君、玄女、水母、天妃、女皇、女娲、皇娥、紫微王夫人等，是著名的女神；碧霞元君、女灵、天王神、太玄女、花神，风母、龙女等为著名的女仙。这些女神、女仙，在道教中都有很高的地位。据《汉武帝内传》载，汉武帝就曾在女神西王母和上元夫人面前，不仅对其政事进行了自我批评，而且还把帝王说得甚为低下。他称西王母为"上圣"，自称"下臣"，Vl气十分谦卑。可见连不可一世的帝王对女神也毕恭毕敬。

道教崇尚女神的观念，来自老子。在老子那里，道被赋予一种母体的特征，它化育天地万物而生生不息，故"可以为天下母"。老子的"万物负阴而抱阳"，认为万物都包含着阴与阳两个方面，但阴却是阳的先导，足见老子对阴性的看重。道教崇尚老子学说，尚阴，崇拜女性，便成为道教的重要思想。唐代是道教发展的昌盛时期，把外来文化融于本土文化之中，变佛教造像为女性，是情理中之事。

其三、佛雕题材与道教传说相结合。在中国佛雕艺术中，我们不仅看到崇尚女性的倾向，而且还可以看到道教传说故事。突出的例子是四大天王的塑造。四大天王在印度佛教中为"护世四天王"，他们分别住在须弥山上，各护一方天下。唐代以前，我国佛雕中的天王，基本与印度佛教中的形象相同，为身着胄甲，手持各种武器的武将。唐代以后，四大天王从形象到职能，都发生了重大变化。其中北方多闻天王，变成了唐代镇守边关的武将李靖，他一手持中国近古才出现的兵器"方天画戟"，一手擎着宝塔，成为著名的"托塔李天王"。其职务也作了调整，被任命为道教中玉皇大帝的天兵总司令，掌握着所有的天兵天将。把佛教天王，调到道教中任职，是中国文化特有的现象。在宋代的一些寺庙中，我们还可以见到释迦牟尼与孔子、老子并列而坐的雕像。佛寺里供奉道教送子娘娘造像，则更为普遍。这种佛道相融合的雕刻艺术，几乎在所有佛教艺术中都可见到，而佛雕艺术表现得尤为突出。

其四、佛教造像的人间化。人问化，即世俗化。把佛、菩萨从天上拉向人间，将神变为人，是中国佛教雕刻的又一特点。从佛教观点看，佛教艺术是用来宣扬佛教教义的"无数方便"之一，目的在于把人们引向超现实的极乐世界。但任何艺术家，包括佛雕艺术家在内，都生活在一定社会条件下，并受着时代、社会生活的影响和制约，他们的宗教艺术创作，不可能完全回避世俗生活，必然带有人间气息。更何况中国人是一个重视现实生活、务实的民族，外来文化要想在中国安家落户，只有走世俗化的道路。

⑦ 木手串上面雕刻的佛像佛字有香味，什么木

贵重点的材质一般都要突出材质本身的特点，不会在上面刻字，刻字的刻图的基本上都是地摊货。
多数木质都有其本身的香味，常见的地摊手串是樟木类的，有淡香味，能驱虫防腐，久带对身体不利。

⑧ 求雕刻的什么佛

子曰我能 2011-08-01
这是柬埔寨吴哥窟中的小乘佛教释迦摩尼和蛇王的雕像。
《佛本行版集经》卷三十一、《有部毗权奈耶破僧事》卷五载，佛从菩提树下起，往牟枝磷陀龙王池边，坐一树下思惟，时七日洪雨不止，牟枝磷陀龙王乃出，以身绕佛七匝，引头覆佛头上，守护佛陀，使不受诸恼乱。
悉达多太子接受牧女乳糜的供养，在河里洗净身体是，象王就为他踩平菩提道场，铺上柔软的干草，让他安心的进入无上禅定。在第六个七天，风云大作，雷电交加，蛇王牟迦林用身体围绕佛身七匝，撑平九个头为佛陀这封挡雨。后世比丘为纪念这段历史，寺院都有立此九头蛇神之塑像。传到中国后，中国人崇尚龙，此形像也就慢慢的转变为龙。泰、缅、兰卡等地还是保留此蛇（没有四条腿）的形像。

印度古代不少部落和朝代都声称自己是那迦即蛇的传人：祖先与那迦女结合而生的子孙。

⑨ 怎么雕刻弥勒佛

第一步就是打胚。弥勒脸部尽量留的大一点，为了体现弥勒的慈眉善目！

打胚，回雕出大致答的弥勒佛造型，然后再进行修光，开脸。

在弥勒的雕刻过程中开脸尤为重要，神韵，寓意集中在开脸上，在形意的刻画上要尽量体现弥勒的慈悲、忍辱、宽容、乐观的精神，形体尽量圆润饱满。

最后是打磨调整阶段为了保持核表面的光滑度和饱满度，可以按照砂纸的目数分四步打磨!第一遍320砂纸、第二遍800砂纸、第三遍1500砂纸、第四遍2000砂纸！依次类推，慢慢打磨！

大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世上可笑之人。日日携定布袋，少米无钱，却剩得大肚宽肠，不知众檀越信心时用何物供养；年年坐冷山门，接张待李，总见他欢天喜地！终日解其颐，笑世事纷纭，曾无了局；经年袒乃腹，看胸怀洒脱，却是上乘。