为什么玉雕刻简好

『壹』 为什么玉挂件上要雕刻图案

玉石类挂抄件雕刻与玉器雕刻一样。
主要出于两个原因。

一是为了去瑕存菁。
玉石是天然矿物，本身会或多或少存在一定的瑕疵。其天然形状基本不能直接作为器物使用、佩带。所以《三字经》有“玉不琢，不成器”之说。只有剔除瑕疵，经过精琢细雕，玉器才能具有使用的功用性。
二是为了符合当时人们的审美要求，寄托美好愿望。
玉器在雕琢成器的过程中，必然会涉及雕刻的内容和表现形式。在雕刻题材上，往往取材于现实、宗教及神话传说中的人物、动植物。在寓意上，利用汉语的发音特点，巧妙的取其谐音，大量运用暗喻等手法，以寄托对生活的美好愿望。所以古语云：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”。

『贰』 为什么翡翠和田玉雕刻的立体展现力不够强

其实，理解到的原因非常的简单，
但凡遇到的牛皮子也好、带皮的和田玉、玛瑙也罢、绿松石也一样，
它们的立体展现效果好，只是因为透明度不高，
透明度越高，其浅浮雕的立体再现能力就会随之减弱。

『叁』 为什么玉石不雕刻的情况下会便宜很多

俗话来说，“玉不琢不成器”，玉器源的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！

『肆』 为什么好玉不雕

好玉不雕！其实就是好玉不飘（是好玉里边不带飘花）但是现在加上古语说成好玉不雕！其实就是好玉不飘！希望接受

『伍』 玉雕的工艺特点

因料施艺 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。
二、剜脏去绺
脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。琢艺轩和田玉的穆宇静老师介绍，玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在这方面琢艺轩奉承大巧不工的设计理念，追求“唯美、唯艺、唯精”，通过对上等和田籽料的设计弥补其瑕疵，如果没有能力让其成为传世精品，宁愿让其保持亿万年造就的形态而不去破坏它原有的美感。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。
去绺。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。绺的成因受自然力冲击、受冷变化等多种因素影响。绺的种类有断裂纹、破碎纹、龟背纹、炸心纹、炸惊纹等。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲绺。去绺后根据料形进行设计。在设计后的雕琢中，亦多有再次出现纹绺，曰“纹线”、“水线”。需设计和做工者苦思冥想使其去绺改形，受到意外之效。玉雕作品无定型，剜脏去绺，虽去不利，却有“因祸得福”另有创意之效。
三、化瑕为瑜
瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕专家们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。
四、废料巧用
废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。
五、俏色巧用
俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有湖水绿、苹果绿、草绿及绿白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓，河磨玉玉色为墨绿，外包褐黄色之玉皮。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品精美、形象、生动逼真，给人栩栩如生、活灵活现的感觉，而使世人更加真爱。
六、浮雕
浮雕为玉雕工艺种类之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，其他各类作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕的种类较多。
浅浮雕：即雕刻较浅，层次交叉少，其深度一般不超过2毫米，浅浮雕对勾线要求严谨。常用以线和面结合的方法增强画面的立体感
中浮雕：“地底”比浅浮雕要深些，层次变化也多些，一般地子深度为2～5毫米，也根据膛壁的厚度决定其深度。
深浮雕：层次交叉多，立体感强。浮雕的图案有两大类：一类是传统的各种变形纹样如回型纹、雷纹、勾莲纹等。一类为写实图案如花卉、草虫、鸟兽、山水、人物及具象型的龙凤、吉祥图案等。各种变形的传统动物纹样使器皿古朴、庄严、厚重。植物图案纹样富丽轻巧。几何纹样使器皿稳定均衡。变形图案纹样常施在器皿的腹、颈及各种边沿上。
七、透雕
透雕是浮雕的进一步发展，又叫镂空雕。是在浅浮雕或深浮雕的基础上将某些相当于“地”或背景的部位镂空。使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品能体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。透雕使玉雕作品层次增多，许多作品花纹图案上下起伏二三层乃至四层。由于层次增多，花纹图案、景物上下交错，景物远近有别。因其工艺复杂，制作难度较大，采取钻孔穿透碾磨法，故镂空处上下层的线条错落复杂，在抛光时最为费时费力，然而透雕艺术效果最佳。
八、圆雕
又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。
九、内雕
内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。
十、螺纹组合
螺纹组合是将工业螺纹、组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行。将螺纹引进玉制品中，效果理想。
此外，各类工艺虽分而述之，然在玉雕作品中很难分出某件作品为某种工艺，多数精品之作，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。作品之精正在于此。

『陆』 为什么很多翡翠雕刻越简单越好

大玉不雕，一般来说具有收藏价值的翡翠多是素面，因为没有瑕疵。凡事要雕刻的要么是根据材料形状因才所用雕刻相应的物件要么是为了去脏、去瑕疵、避绺裂，尤其是雕刻的复杂的基本都是为了避裂。

『柒』 什么样的玉雕才算是好玉雕

那么二者那个更重要呢？认为，二者都是缺一不可的，没有那个更重要，因为二者一样重要。在中国从事玉石雕刻的人数并不少，但能真正称的上玉雕大师的人却如如凤毛鳞角。那么什么样的玉雕工匠才有资格成为玉雕大师呢？能将一件玉石原料雕刻成型，并不是一件太困难的事，在玉雕界，根据玉石的颜色、品相不同，有许多的固定模板，你可以将之套用在籽料了，一件玉雕作品自然成型，而这件的雕刻者只能称之为雕工，而能够将自己的思想融入玉雕之中，并进行一些创造性的发挥，则能被称为师，所以玉雕大师是能发掘玉本身的灵性，并将其最大限度的发挥出来的人。天然老坑缅甸A货精雕冰种翡翠龙牌挂件在2008年北京奥运会上，大放异彩的不只有各国的运动员，还有我们中国文明中的精髓玉石雕刻，同时还有一个人也红了，那就是王希伟了，在2008年北京奥运会时，那枚受到全球瞩目的北京奥运会标志中国印舞动的北京，就是由王希伟设计雕刻的。王大师巧妙地将舞动的北京与中国传统玉印进行结合，既体现了时代的热情，又有着深厚的中国文化底蕴，难怪布雷特科普兰德在看到这件作品后，脱口而出她是中国的。而能将中国精神、中国气派、中国神韵通过一方简单的玉印呈现出来 并使之成为中国的象征，王希伟玉雕大师的称号可谓实至名归。而传承了扬州山子雕技法的顾永峻也可谓玉雕大师，顾永骏出身于一个书香门第，他的父亲就是一位著名的画家，顾永峻从小就受到了良好的文化教育，后来，当顾永峻开始进行玉雕创作时，他凭借着自己良好的艺术素养和文学功底，将中国典文学与缅甸翡翠玉雕作品完美融合。并适度借鉴中国画的表现手法，用书画的线条来为自己玉雕作品进行构图，使作品充满了书卷之气，大家之气。而顾永骏的代表作品《聚珍图》更是融中国多种石刻佛教造像工艺于一体，整部作品是山子自然美与人工雕琢美完美结合，作品中佛像如破石而出，浑然天成，实在乃天人合一的杰作，目前，这件《聚珍图》已被中国工艺美术馆作为国宝永久珍藏。

『捌』 古人雕玉为什么那么好

我觉得古人雕抄玉好的原因：

一、袭古人手工雕玉，雕刻师傅更加认真。

现在科技非常的发达，玉已经不需要像原来古代那样人工去雕刻，现在玉只需要在机器上处理一下，就能把玉雕刻的非常好。

但是在古代雕玉是需要人去完成的，如果一不小心玉就会坏掉，恰恰如此雕玉的师傅，往往就更加要用心、认真。

另外，机器刻出来的玉是没有灵魂的，古人手工雕玉是机器所无法代替的，而只有人雕刻出来的玉自然才更加生动、更好。

二、手工艺技术传承的好，对雕玉师傅的要求更高。

由于现代很多事情都有机器完成，我们人不需要再去学雕玉，这也导致了中国传统的雕刻工艺渐渐的失传。在古代却不一样，古人雕玉是一项技能，是可以养家糊口的。

要让玉有市场，那对玉的做工也就非常的严格，对师傅的雕刻要求自然更高，师傅手工里技术传承就一定要好。

总之，我觉得基于以上两个原因，古人雕玉才会那么好。

『玖』 玉器雕刻士女的寓意

仕女抄是一个新兴题材，展现的是一种女性的美和品德
在现代和田玉的雕刻题材中有一种仕女题材，仕女与山水相依相偎展现出一幅动静结合的曼妙景致；也有雕刻身姿曼妙的仕女手中轻捏丝扇，背倚门庭享受凉风，这一张张精美的画卷都是由天然的和田玉经过大师的手笔打造而成，有的做成了手把件，有的做成了玉摆件或玉山子，无论男士女士都会爱不释手。
随着玉石题材的花样百出，文化的更近，慢慢的又出现了一种裸女题材。可能有些人不能接受这种用和田玉雕刻的裸女题材，觉得它太世俗化，但是这种题材却是把和田玉石那种白润细腻而又具有油脂般肉质的感觉提升到了顶点。一般来说，都要选用具有上等白度及油润度的整颗和田玉籽料来雕刻这种题材，还要让具有资深经验的玉雕大师来精雕细琢，要想雕刻好这种看似简单的题材是相当困难的，因为要用硬度为6.5度的和田玉籽料表现出裸体玉女那柔滑、均匀细腻而又绵软富有弹性的皮肤，还要体型姣好、青春美艳，需要雕刻大师在运用刀工上灵活自如，走线平滑，不顿不搓。