玉石怎么雕刻

㈠ 怎样雕刻玉石

首先，个人想学习雕刻玉石的话需要买电磨和金刚砂磨头，买一些玉石原料，如果原料较大还需要买切割机先进行切片

第二，雕刻，这个需要一些美术和雕刻功底，雕刻的图案有一些传统的吉祥造型，还可以根据自己喜好雕刻成喜欢的图案

第三，抛光，需要买砂条，砂纸，抛光膏，抛光轮，先用砂条砂纸，从粗到细慢慢磨，直到完全没有了雕刻的痕迹，最后用抛光轮沾抛光膏最后抛光

这样一件光彩照人的玉器就出来了，大致过程是这样的，具体到自己实践中还会有一些问题，如果没人教你要慢慢摸索了

㈡ 中国古代是如何雕刻玉的

以雕刻说，原始来时期随陶器广源泛使用而派生出的俑像物什，不仅是审美与象征的产物，也是原始先民们逐渐形成习俗的产物。于是到了“以代人殉”的时代为起始，俑像便纳入了华夏民族绵延数千年的官方文化体系。石刻艺术同样如此，塑造与雕刻动物是丧葬民俗的产物，而为霍去病墓列置石像，并且延续至跨越隋唐以至明清时代则是官方“大民俗”的规则。所以，民俗作为中国传统文化的背景与底色，是持续而恒定地发挥着作用的。这是民俗与中国文化总体风貌的血脉关系之一。
其二，民俗艺术（含民间美术）是以特定人群、语言、种族、地域为纽带，呈纵向传播的恒定形态的原生艺术。它不具有普及性、普遍性和鲜明的时代性。
其三，民俗艺术具有着独特的审美旨趣、造型特点与形象系统，它们基本上不受时尚风习的左右而往往以一种造型、风格、色彩而延续千百年；它可以跨越时代、跨越政治、跨越时空，持久地保持其恒定的特色。
综上所述的民俗（民间）艺术流布的原因与特征，建立起了中国传统雕刻艺术深厚的生存土壤与广阔的文化背景。从而使二者成为中国古代艺术发展历程中始终保持生命活力的互为源泉的关系。同时也在某种程度上“规定”了中国古代艺术发展的必然风格。

㈢ 玉器雕刻的步骤

审料··就复是看这块石头的制 质地·水头·裂·1脏·咎··等等···设计··设计就是要根据质地·水头·裂·1脏·咎··等等来设计··出胚··就是吧设计的 那东西放出他们的 几何体··细胚··就是要做出他们的样子··根据他们的真实的 结构··做出的工艺的 产品···这只是打胚··还有修光·修光就是要磨顺··还有就是进一步的··做出作品的结构··要有质感···最后是打磨····打磨是专门人做 的····建议你 去看··玉雕技法这本书··很好···

㈣ 玉石雕刻到底是怎么样的

说实话玉石雕刻是怎样的我不知道该怎么用文字来给你表达清楚，你或许可以去看一些玉石雕版刻师雕刻过程的权视频或直播，那样能够让你明白整个雕刻过程到底是怎么样的。而要买一些玉石来试手，那你或许可以在一些玉石商铺购买，有一些店铺会有原石出售的（刚开始最好是选择一些便宜一点，质量低一点的玉石试手，因为好的玉石真的很贵，而且会浪费）。其实说了那么多，我觉得久宝直播很适合你，因为里面有很多主播会直播自己雕刻玉石的全过程，而且你还可以一边看直播一边挑选合适的玉石，如果可以，你真的应该去看看。

㈤ 怎么学习玉石雕刻可以自学吗

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

2、当你能够很容易的用萝卜雕刻出自己想要的把玩件或摆件时，接下来就要先把想要在雕刻件上雕刻的图文画出来，或者直接在网上搜，也可以很容易找到喜欢的图案，必须要在萝卜上多练习。

3、到这一步就可以选购一套适合自己的雕刻刀了，不难买到，花鸟市场等都有卖。如果人民币充裕的话，可以选购一套电磨的刻刀，雕刻起来要比雕刻刀快的多，记得一定要用木工钻头。个人建议建议：使用时一定要带厚点的手套。

4、先用小木块、桃木或练习桃核等，雕刻出需要的大概外形，然后用透明的纸画上需要的图案，用过蓝纸画在雕刻件上。有一定美术功底的话，可以直接画上去。然后按照纹路慢慢雕刻，一般网上下的图，都能很容易分辨凸凹纹路。

5、最后就是打磨了，一定要先用粗砂纸打磨，等雕刻件圆滑以后，再用细砂纸抛光。如果是桃木或者桃核，橄榄核的话，最好是再上点油。橄榄油最好，如果没有其它色拉油等也可以。

(5)玉石怎么雕刻扩展阅读：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

㈥ 玉石雕刻的工艺手法有哪些

经过无数玉雕工匠的尝试和磨练，现今的玉石雕刻工艺呈现出十个大的特点。 一、因料施艺 每部玉雕作品均需从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物等作品的创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺历史悠久，随着工艺的进步、技艺的提高，工匠们因料施艺的技能也越来越高，作品更丰富多彩。 二、剜脏去绺 去绺。绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺（“纹线”、“水线”），这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。 三、化瑕为瑜 瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。 四、废料巧用 废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。 五、俏色巧用 玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。 六、浮雕浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕包括浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。 七、透雕浮雕的一步发展，就成为了透雕，又叫镂空雕。它是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些部位镂空，从而使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。许多透雕作品的花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。 八、圆雕圆雕属于三维立体雕刻，又称“园身雕”。圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。圆雕工艺广泛应用于素活类和人物类玉雕作品中。 九、内雕内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。20世纪70年代后，玉雕艺人尝试探索内雕技艺，并取得了突破性的成果，弥补了这一领域的空白。 十、螺纹组合 螺纹组合是指将工业螺纹和组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行，将螺纹引进玉制品中，使得大件玉雕的制作更加方便，效果十分理想。 以上各类工艺虽分而述之，但是实际上在玉雕作品中很难分出某件作品具体为某种工艺。多数精品之作，往往是集各种工艺于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。这正是精品的精妙所在。

㈦ 怎么雕刻玉

以雕刻说，原始时期随陶器广泛使用而派生出的俑像物什，不仅是审美与象征的产回物，也是原始先民们答逐渐形成习俗的产物。于是到了“以代人殉”的时代为起始，俑像便纳入了华夏民族绵延数千年的官方文化体系。石刻艺术同样如此，塑造与雕刻动物是丧葬民俗的产物，而为霍去病墓列置石像，并且延续至跨越隋唐以至明清时代则是官方“大民俗”的规则。所以，民俗作为中国传统文化的背景与底色，是持续而恒定地发挥着作用的。这是民俗与中国文化总体风貌的血脉关系之一。
其二，民俗艺术（含民间美术）是以特定人群、语言、种族、地域为纽带，呈纵向传播的恒定形态的原生艺术。它不具有普及性、普遍性和鲜明的时代性。
其三，民俗艺术具有着独特的审美旨趣、造型特点与形象系统，它们基本上不受时尚风习的左右而往往以一种造型、风格、色彩而延续千百年；它可以跨越时代、跨越政治、跨越时空，持久地保持其恒定的特色。
综上所述的民俗（民间）艺术流布的原因与特征，建立起了中国传统雕刻艺术深厚的生存土壤与广阔的文化背景。从而使二者成为中国古代艺术发展历程中始终保持生命活力的互为源泉的关系。同时也在某种程度上“规定”了中国古代艺术发展的必然风格。

㈧ 和田玉是怎么雕刻的

和田玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就版有了玉制工具。权商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。

和田玉雕里面其实还分为很多种，比如圆雕、 浮雕、透雕，以及镂雕等，和田玉雕不仅制作小件装饰品和中件陈列品，而且还制作罕见的大型和田玉雕。

和田玉雕主要有四大类：炉瓶、人物、飞禽、走兽。其中以炉瓶最为著名，它造型稳重典 雅，纹饰古朴精美，富有浓厚的青铜器趣味，在和田玉雕行业中独树一帜。

㈨ 玉石雕刻主要是雕刻的是什么

到了中美洲的古典时代，无论是墨西哥谷的特奥蒂瓦坎文化，还是西南热带雨林专中的玛雅文化，玉属雕制作的目的似乎比奥尔梅克时代更清楚了，此时玉石雕刻主要是陪葬用的面具雕刻。出土于特奥蒂瓦坎遗址的玉石面具，这幅一面具的两只眼睛不一样，当初可能是镶嵌着其他材料，也不排除它表现的是残疾，事实上，自奥尔梅克文化开始，印第安人就有表现残疾人的嗜好。