如何描绘雕刻的工艺
㈠ 找一些描写雕刻手法好的句子
1、走进虞卿阁的根雕展馆，看到那些琳琅满目，檀香阵阵的根雕作品，一下子好像迈入了古香古色的艺术殿宇，心中涌起的喜悦随着主人递过来的清茶而微微荡漾。
漫步其间，有栩栩如生，奇绝妙趣的中国古代人物根雕，有古朴雅致，自然娴静的茶具桌椅根雕，有笔走龙蛇，精雕细琢的文房四宝根雕，等等。中国根雕能够结合老挝原产的优质木材，真是一段金玉良缘，令人欣喜和骄傲。
2、真正天人合一、奇巧结合、自然美与艺术美相映生辉的根艺作品，其身价将永远值得关注。
3、木雕工艺的技术要求和基本要领，凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
4、舟尾横卧一楫。楫左右舟子各一人。居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。
5、圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法，圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。
5、圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法，圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。
㈡ 描述工艺品的句子
小宝塔的塔身呈牙黄色，远看像象牙雕刻成的，一层层塔檐排列整齐，还专有金黄而透明的有机属玻璃的底座，凹凸分明，有棱有角，十分美观。
这幅山水软木画给客厅捎来了一股山野之风，每每赏之，便觉得清雅不已。
学校艺术节开展时，我特别欣赏陈列彩蛋的橱窗，那里面的彩蛋都是同学们课余绘制的，有古典人物故事，有京剧脸谱，还有不少小动物造型。
虽说只是泥塑的老虎，但因造型逼真，看上去真是虎虎有生气呢。
雨花石上那条纹大圆含小圆，大圈套小圈，像一只白孔雀绽开的美丽雀屏。
我拿着竹蛇仔细观察，它制作得十分精致，栩栩如生，它三角形的脑袋上长着一对黑溜溜的像绿豆一样大的眼睛。
贝壳小鸟放在书桌上，头冲着窗外，眼睛似乎凝视着蓝天，翅膀蓬起，像展翅飞去。
㈢ 怎么形容一块翡翠雕功精细，就是怎么去介绍去的雕刻内容！好在哪，妙在哪！
俗话说“三分料，七分工”，这个“工”就是指雕工，可见雕工的重要性，一般来说雕工的讲究是：“巧、俏、精”。翡翠雕工 - 翡翠雕工的三种基本技法 玉石雕刻工艺技法通常有三种：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕又称立体雕，具有三维空间，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。
“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，这样圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
浮雕顾名思义，形象从平面上“浮”起，其是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻工艺技法。面上“浮”起的形象高，称为高浮雕；面上“浮”起的形象低，称为浅浮雕。它们的观赏面一般只有正面。玉器的圆雕和浮雕不能截然区别，有时圆雕中有浮雕的形式，浮雕中也有近似圆雕的表现。玉器琢磨往往把圆雕、浮雕、线刻融和在一起，成为独特的工艺形式。
透雕也称镂雕，透雕工艺是穿插于圆雕工艺和浮雕工艺中的一种特殊工艺手段，即雕空、镂空、挖空，刻意去掉形象以外的虚体部分，使器物形成通透、灵动的空间感。透雕工艺使形象清晰，具有玲珑剔透的效果。
㈣ 形容木雕的句子有哪些
木雕工艺品木质坚韧、纹理细密、具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料,在制作过程中和保存时不易断裂受损，木雕工艺品有很高的收藏价值.工艺品的造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。
㈤ 什么是雕刻工艺
雕塑抄艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
㈥ 描写木雕的句子
描写木雕的句子
解答
可以写句子：
这个地方的木雕历史悠久，手艺精湛。
㈦ 从哪些方面评价雕刻工艺的好坏
笔者从1992年开始，用了十多年时间才看明白各种雕刻工艺的一个轮回。九几年我见到农村亲戚家楸木雕喜字南官帽椅惊奇不已，后来买了红木雕福禄寿喜太师椅，常常半夜起来趴在床上端详品味那回首的“梅花鹿”，那叶脉清晰卷折中的寿桃叶子，心中无限甜蜜。来京见到老紫檀上的雕刻，至工至细至精，早淡忘了那个“福禄寿喜”!后来又看到一件既不太“工”又不太细但活力外溢、意境深远的黄花梨木雕，活灵活现，可以带你思考雕刻图像之外的事儿。这是境界的飞跃!不管是写意的风格还是工刀写实的风格，好的雕刻都应有以下几个特征：1、底子(浮雕的底平面)清得干净。2、造型轮廓清晰、流畅，根脚干净，这是指造型与底子接壤处不拖泥带水，干净利落。大致来讲，主要用红木工、紫檀工(乾隆工)、黄花梨工来评价一件产品的雕工。红木工：清中期以后才大量使用红木，不少红木老木器上出现的雕工横竖线条往往不够直，粗细略显不匀，圆线不够圆顺，底子不太平整，轮廓有走神的，该凸的没凸够，该凹的没到位。大家称这种雕工为“红木工”。紫檀工(乾隆工)：乾隆朝从上到下全社会对追求至工至美的心劲儿极高，社会审美评价体系彻底更新，要求一丝不苟。紫檀工(多表现在紫檀木上)一改以往所有细精方面的不足，使人精神为之一振。因为挑不出一点刀法、造型上的差错与不足，令人不禁怀疑那不是手工所为，是用模具铸造出来的。紫檀工是极为精湛的工艺而非艺术，因为它以严苛的规范操作使工匠在雕刻过程中不出任何差错，使雕刻作品达到相当完美的境界。黄花梨工：清早期以前的黄花梨木器上的雕工精细程度与红木工相似，但黄花梨工显得生动活泼有灵气。有人说黄花梨工是工匠不在木头上边打图样直接下刀雕刻，但紫檀工必须打样，不然的话，器物上的造型不会如此对称且不走样。通过对比才感悟到紫檀工的装饰意义大，黄花梨工则是装饰加广阔的意境。这可以提醒我们在观赏雕工时除了看刀法是否细腻之外，还看我们能否有所联想，是否还能有除工细之外其它的情感反映，例如：活泼、生机、枯寒、热烈、朴拙等。【读者还喜欢以下关于红木家具雕刻工艺的文章】创新的雕刻工艺：光影木雕“起地”与“挤地”雕刻工艺解析黄杨木镶嵌雕如何做?更多
㈧ 赞美雕刻的语句有哪些
他心灵手巧，勤学苦练，又虚心向老前辈讨教，雕刻技艺日趋圆熟。
那些在桥上和圆柱上, 门口以及窗棂上的精致雕刻。
黄杨木体积较小, 适宜雕刻人物和动物等小件案头陈设品。
回廊两壁有佛龛及历代名人题咏碑刻30多方，各层门窗雕刻的五彩祥云，象征着佛光普照。
瘿木因其形态特殊，纹理美观，在工艺品雕刻及家具贴面装饰中占有越来越重要的地位。
传统上都会用花叶形状、几何图案、螺线纹的雕刻来美化线脚的基本轮廓。
吧台的设计也可以独具匠心，比如在竹筒或木板上进行激光雕刻，大胆地运用背光效果，创作出奇幻、大胆的视觉效果。
你们从列国逃脱的人，要一同聚集前来。那些抬着雕刻木偶，祷告不能救人之神的，毫无知识。
一条龙造型最具威严，昂首向前，目光炯炯，气宇轩昂，体现出了我国古代高超的雕刻技艺，颇值得一观，是我国四大龙壁之一。
青花釉色的杯壁薄得透亮，杯身雕刻着一条站立的龙，显得娇贵又美丽，令人称奇。
而劣质红木家具是采用机器雕刻的局部牙板、花边采用小碎料雕好后用胶水和钉子装上。
御座还有雕刻的镶板、弯曲的椅腿，正面背面都雕有“五龙”。
他解释如何从一个对象面部、身体的模具开始，再通过精致的雕刻，栩栩如生的细节来创造成品的巧克力肖像。
在手工雕刻方面，引进了专业性强，工艺精湛，刀工娴熟，雕画、写一体的高级人才。
从冰川包覆的山巅冲击而下的湍流携下一种具有很高价值的玉石，毛利人将这种硬质半透明的石头雕刻成为珠宝和刀刃，既是工具也可以作为武器。
块木头在尚未切割雕刻之前是存有着无限可能的，它可以被雕琢成任何你所能想象到的东西，可是木头一旦雕成对象，它就立刻被定型了。
滚筒制作的直接雕刻化不仅限于电雕方式，激光方式也被开发出来，正进入多样化技术的时代。
漆器需涂上许多层薄漆，使其干燥并磨光后才能在表面以雕刻、雕版和镶嵌等手法装饰。
雕版印刷是用刀在一块块木板上雕刻成凸出来的反写字，然后再上墨，印到纸上。
要制作一个皮影人，可能花上数周的时间。 制作时，先把牛皮或驴皮刮制到呈透明状，然后再在皮上雕刻造型，这要刻上数千刀，之后再对成品进行手工敷彩。