哥特式雕刻什么意思

Ⅰ 哥特式是什么意思

哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：
1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）
2、哥特式建筑的（12至16世纪流行於西欧的建筑风格, 以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）
3、哥特派的, 哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）
4、指字体，哥特字体的
5、指颜色，红与黑
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 要知道什么“哥特式女子”和“哥特式死亡”，首先要了解什么是“哥特”。关于“哥特”的解释也有很多种，一般教课书上把歌特定义为：从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建 如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神 之冒险故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。还有另一种解释，人类学意义上的哥特，古代欧洲的一个民族；艺术风格，出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近；恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，这也影射了哥特小说的哥特的涵义，例如17、18世纪流行于英伦，描写发生在阴森恐怖的哥特式城堡中的复仇或志怪故事的小说，按美国人的说法，哥特小说已经延伸到了安妮·赖斯的吸血鬼系列小说，甚至还包括了斯蒂芬·金的恐怖小说。

在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。从上个世纪70年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。

哥特式女子：
性格：有一种看透世事，桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。
长相：面色苍白，像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。
着装：偏重于阴暗色调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。
装饰：宗教和金属装饰，像十字架，哥特式城堡中的繁复装饰之类的。

1 哥特式女子们的性格及着装标志
性格：害羞且不爱交际。 (给人神秘的感觉)
着装：永远的黑色或暗色衣服。
是不是感觉很'酷',让许多男子着迷的!
2 哥特式女子们一般被认为被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，
但对她们来说：痛苦就是生活选择——这是一种艺术---装酷(不是装的,个性!)

哥特式死亡：
苍白的脸,黑色的服饰,暗红的唇,怪异复古的装饰品以及中世纪的繁琐复杂的华丽深色的宗教服饰……哥特式将亲近死亡看作是一种生活方式,一种不可辜负的职责。在哥特式的诠释下,在世界呈现出的平静安宁的表象背后,是巨大的空虚,恐惧,未知……

Ⅱ 哥特式雕刻有哪些表现手法

哥特式雕刻在表现手法上也日益追求写实，追求自然真实感情的表现，形成了所谓“哥特现实主义”。哥特式雕塑家征服了许多前辈遇而未解的技巧难题，尽管他们还不太懂人体解剖，但他们创作的雕像富于激情。

早期哥特式雕刻中的人物形象刻板冷漠，后来逐渐变得丰富自由起来，雕塑家不再满足于对形象公式化的制作，开始注意模仿自然造型，采用人体自然的比例，使雕像的姿态越来越准确生动。

Ⅲ 哥特式雕刻的风格是怎样的

法国的夏尔特尔教堂是著名的哥特式建筑，教堂的西边大门建于1145年，回它代表了哥特式雕答刻最早最完整的风格。西大门入口处的3个大门并排，他们被两侧排列着的门像柱图联系在一起。这些像柱是具有建筑结构作用的装饰雕刻。在罗马式的大门侧柱上也有过这一类拉长的人像雕刻，但它们是被设计成为建筑物上的浮雕，而夏尔特尔教堂侧柱上的人物则被处理成为独立的雕像，并显示出脱离建筑而独立的倾向，人物形象不是紧贴柱子的僵硬模式，而是左右顾盼形象生动的高浮雕。这些雕像为了要与建筑的垂直线条取得统一，因而对人体的处理显得过于纤长，但这些雕像的衣纹处理精致优雅，每个雕塑人物都有各自的性格表现，他们仿佛都在深思内省，富于神圣感。这些雕像的身体虽然还有些僵直，但已开始向较为自然的方向发展，这是一种革命式的发展，它标志着希腊罗马古典时期以来三度空间中的立体雕塑传统的逐渐恢复。

Ⅳ 哥特式雕刻的表现手法是怎样的

哥特式雕刻在表现手法上也日益追求写实，追求自然真实感情的表现，形成了所谓“哥特现实主义”。哥特式雕塑家征服了许多前辈遇而未解的技巧难题，尽管他们还不太懂人体解剖，但他们创作的雕像富于激情。

Ⅳ 哥特式雕刻的性质是怎样的

盛期哥特式雕刻是纪念碑性质的，不太注重对人物个性的表现，而强调对信仰的传回达。但这种情答形到13世纪末就基本结束了。此后的哥特式雕刻中宗教信仰的崇高感，被人间的温情所取代。纪念碑式的庄严让位于绘画性和充满感性色彩的细节描写。圣子和圣婴是哥特式雕刻的重要题材，这类作品中的人物被赋予了温柔的人间情感。

Ⅵ 哥特式雕刻的题材包括哪些

哥特抄式雕刻的作用是对宗教教义作形象的图示，由于当时的教义企图成为无所不包的哲学。使得为它进行形象注解的雕塑艺术有可能涉及广泛的题材。除了圣经故事外，哥特式雕刻中还出现了有关历史、地理、生产劳动以及宫廷生活等方面的题材，这就使艺术家在完全的宗教题材之外，有了直接表现自己生活的可能。

Ⅶ 哥特式雕刻有哪些特点

哥特式雕刻稍后于哥特式建筑，在13世纪初开始出现，但发展很快。哥特式雕刻主要是用于装饰教堂的石雕，此外还有木雕、木刻。木雕主要有折叠祭坛、唱诗班席位和各种私人宗教祭礼用雕像。

Ⅷ 哥特式雕刻特点有哪些代表作。

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Ⅸ 哥特式是什么意思

性格：有一种看透世事，桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。
长相：面色苍白，像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。
着装：偏重于阴暗色调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。
装饰：宗教和金属装饰，像十字架，哥特式城堡中的繁复装饰之类的

Ⅹ 法国哥特式雕塑的特点是什么

哥特式艺术-法国哥特式雕塑

哥特式艺术哥特式建筑源于法国，而哥特式雕刻则稍晚，它诞生于公元13世纪初叶。

哥特式雕塑虽然没有脱离“石头圣经”的藩篱，但它克服了过去的粗糙性，向着较为自然的风格迈进。

夏特尔大教堂的雕刻是代表哥特早期完整风格。在侧柱上排列一排雕像，每件雕像是独立的，每个人都有它自己的性格，重要的是恢复了古典晚期以来三度空间立体形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在构图布局上，人物动作上都表现出成熟的技巧。兰斯教堂的雕刻是代表。它表现出对揭示精神世界的兴趣，有时还表现出人物的性格，这清楚表明世俗性质雕塑的出现。

在哥特时期晚期，浮雕有了很大的发展，到了公元15世纪的雕刻艺术，克服了中世纪程式化和象征性的艺术语言，也克服了建筑与雕塑结合的形式束缚。随着世俗成份在艺术中的增长，独立的肖像雕刻逐步出现了。这个时期雕刻家对重量体积感产生了兴趣，因而开始追求写实的手法，尤其在勃艮第涌现了一批写实倾向的艺术家。尽管他们的作品中仍然存在着一定的宗教感情，但更多的是表现现实生活中世俗的人和人的生活。

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