如何介绍一个雕刻作品很好

❶ 如何赞美雕刻作品

给你一段描述木雕作品的文字：
那些刨花锯末，飘荡着杉木的新香。嬉内笑的孩童，拿着容卷曲的刨花玩耍；东家吸着水烟筒，看着躬身雕镂的师傅，凿子刻刀齐飞，刀法娴熟，技艺高超。一棵棵杉木，躺在宽埕上，在木匠手中，变成各种木料，我仿佛看见年老的师傅，在杉木身上刺青纹身，一个个栩栩如生的人物，呼之欲出，一种种植物瓜果，活色生香。当被装上屋宇之后，生命开始了新的旅程。

❷ 怎么形容一块翡翠雕功精细，就是怎么去介绍去的雕刻内容！好在哪，妙在哪！

俗话说“三分料，七分工”，这个“工”就是指雕工，可见雕工的重要性，一般来说雕工的讲究是：“巧、俏、精”。翡翠雕工 - 翡翠雕工的三种基本技法 玉石雕刻工艺技法通常有三种：圆雕、浮雕、透雕。
圆雕又称立体雕，具有三维空间，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。
“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，这样圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。
浮雕顾名思义，形象从平面上“浮”起，其是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻工艺技法。面上“浮”起的形象高，称为高浮雕；面上“浮”起的形象低，称为浅浮雕。它们的观赏面一般只有正面。玉器的圆雕和浮雕不能截然区别，有时圆雕中有浮雕的形式，浮雕中也有近似圆雕的表现。玉器琢磨往往把圆雕、浮雕、线刻融和在一起，成为独特的工艺形式。
透雕也称镂雕，透雕工艺是穿插于圆雕工艺和浮雕工艺中的一种特殊工艺手段，即雕空、镂空、挖空，刻意去掉形象以外的虚体部分，使器物形成通透、灵动的空间感。透雕工艺使形象清晰，具有玲珑剔透的效果。

❸ 最近很受欢迎的翡翠雕刻作品 有什么介绍的

比较受欢迎的翡翠雕刻作品吧还是陈德水的，很有自己的雕刻风格和艺术表现，雕刻的自在观音雍容典雅,仪态万方,弥补了玉雕界中自在观音的空白，真心赞

❹ 如何评估一件雕塑作品的好坏

评估看雕塑好坏：

1、神态，看一个雕塑是否可以让人感觉到其自版身的神情，比如悲愤 英勇等权。

2、结构，人体是有结构比例的，主要看雕塑的结构把握是否准确，做的是否到位。

3、构图，如果是群雕塑或者浮雕题材，涉及构图方面，雕塑构图要有主次之分，不能太紧也不能让人感觉松散。

雕塑：是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术（薛宣林定性）。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

❺ 找一下雕刻作品。要富有简介的

众所周知，爱神维纳斯的雕塑是断臂的。但对于是当初就没有雕塑双臂，还是后来断掉的，却鲜为人知。不久前，有人发现上世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录，才解开了这个100多年来的谜。维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农 民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
（《扬子晚报》11月11日）

怎样欣赏断臂维纳斯

断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。断臂维纳斯是美的，这一点，人人都承认，但她为何是美的，许多人未必说得出。

(一)S形线条的恰当选择

断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描属同一风格，是s形波状线，也称为蛇形曲线。英国著召画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形线比任何线条“都更能创造美”，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能便眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。从视觉上看，倘若是一个不 规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。

(二)断臂的遗憾与创造空间

断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着遗憾进行猜测。但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。

第一，芳臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。 保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魁力。

第二，回避难点，推向极致。维纳斯的断臂为处理手臂留下了空白，也回避了雕塑艺术中的难点。在生活和艺术中，手是最难处理的。艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点 什么事情。比如绘画《毛主席去安源》，就让徒步行走的毛主席手中拿一把雨伞，如果毛主席是徒步行走去安源发动工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把伞，但这样处理是为了避免手的多余感。雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。 我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺实现的。 处理手臂这个艺术难题，在人们欣赏断臂维纳斯时，却用想像给予了最理想的处理，便维纳斯获得了最高的评价。

第三，永葆造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。 空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。

❻ 怎么夸一个人雕刻画画很好用什么词形容比较好

多才多艺 才艺兼备 技艺不凡 博学多才 才艺卓绝
炉火纯青 别具一格 独具匠心 独树一帜
栩栩如生 绘声绘色 鬼斧神工

❼ 找一些描写雕刻手法好的句子

1、走进虞卿阁的根雕展馆，看到那些琳琅满目，檀香阵阵的根雕作品，一下子好像迈入了古香古色的艺术殿宇，心中涌起的喜悦随着主人递过来的清茶而微微荡漾。

漫步其间，有栩栩如生，奇绝妙趣的中国古代人物根雕，有古朴雅致，自然娴静的茶具桌椅根雕，有笔走龙蛇，精雕细琢的文房四宝根雕，等等。中国根雕能够结合老挝原产的优质木材，真是一段金玉良缘，令人欣喜和骄傲。

2、真正天人合一、奇巧结合、自然美与艺术美相映生辉的根艺作品，其身价将永远值得关注。

3、木雕工艺的技术要求和基本要领，凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。

4、舟尾横卧一楫。楫左右舟子各一人。居右者椎髻仰面，左手倚一衡木，右手攀右趾，若啸呼状。居左者右手执蒲葵扇，左手抚炉，炉上有壶，其人视端容寂，若听茶声然。

5、圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法，圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。

5、圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法，圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。

❽ 世界十大雕塑的作品介绍

（作者：米隆）
高约152 厘米，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏。原作已佚，现为大理石复制品。
雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。
形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。 (作者：米开朗基罗）
这尊雕像被认为是世界历史上最著名的雕塑，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 （作者：亚力山德罗斯）
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝之一（另外两个为希腊化时期作者不详的《胜利女神像》和文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》，参见《胜利女神像》《蒙娜丽莎》词条）。 （作者：菲狄亚斯）
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
神话传说：
雅典娜(古希腊语：Ἀθήνη/Ἀθηνᾶ，英语：Athena)，传说是宙斯与智慧女神墨提斯(“Μῆτις”意为智慧思想)所生。
因该亚（译名来自《神话词典》，请勿改动）和乌拉诺斯有预言说墨提斯所生的儿子会推翻宙斯，宙斯惧怕预言成真，遂将墨提斯整个吞入腹中，此后宙斯得了严重的头痛症。神人之父宙斯只好要求火神赫淮斯托斯打开他的头颅（一说为普罗米修斯），火神那样做了。
令奥林波斯山诸神惊讶的是：一位体态婀娜、披坚执锐的美丽的女神从裂开的头颅中跳了出来，光彩照人，仪态万方。据说她有宙斯一般的力量，她是最聪明的女神，是智慧和力量的完美结合。
在这一神话中是从父系制的观点来描写雅典娜出世的。雅典娜仿佛是宙斯的延续，是宙斯意志的执行者。她是行动中的宙斯思想。墨提斯的母亲身分逐渐模糊，似乎雅典娜是由宙斯一人所生。宙斯从雅典娜身上得到智慧，也像过去从墨提斯身上得到一样。雅典娜不仅是奥林波斯神话中最主要的神，她的重要性不亚于宙斯。猫头鹰和蛇是雅典娜的象征。 闪绿色粘板岩雕刻，高约142 厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。
这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃 。 石雕，高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。
复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。
这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 青铜，高85厘米，约创作于公元前500年，现收藏于意大利罗马市政博物馆。
雕像取材于罗马建城的传说：著名的特洛伊战争结束后，特洛伊王子逃到意大利半岛，建立了阿尔巴城，世代相传。
后来，一个名叫努米托耳的国王被其弟阿木留斯推翻，儿子被杀，但他的女儿为战神所爱，生下一对双胞胎罗穆路和瑞穆斯，却被阿木留斯放入篮子中丢人台伯河。
这对兄弟后来被一只母狼发现并收留抚养，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀死仇人，救出外祖父，创建了新的城市。
后来罗穆路杀死了瑞穆斯，并以自己的名字命名这座城市为罗马。
这尊雕像所刻划的就是曾经哺育了罗马创始人的母狼的形象。这尊雕像是埃特鲁斯坎人的艺术杰作，对罗马人来说，它还具有纪念碑意义，人们把它作为民族发源的始祖而给以顶礼膜拜。
雕像《母狼》已成为了罗马市的象征。 石雕，也称为《斯芬克司像》。 高约20米，长57米，约创作于公元前2500年，现位于埃及吉萨。
在古代埃及，狮子是战神的化身，也是力量的象征，法老把自己的形象与它的形象混合起来，是为了夸耀神秘的威力，使自己成为万民崇拜的偶像。
埃及古王国时期最主要的艺术成就体现在巨大、宏伟的皇陵建筑上，其中最典型的就是这座雕像，它是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5 米长，仅头上的一只耳朵也有2 米左右。
雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后雕刻着象征神权的鹰。
他的下颌原来还有一部庄严的胡须，但后来由于炮击而跌落，现收藏于英国大不列颠博物馆。 石雕，约公元前1792年－1750年，高约71厘米，石碑全长213厘米，现收藏于巴黎卢浮宫。
“汉谟拉比法典”是世界上所发现的最早的成文的法律条文，是人们研究古代巴比伦经济制度与社会法治制度的极其重要的文物；同时，它还是古代巴比伦艺术的代表，尤其因为古巴比伦王国流传下来的艺术品十分罕见，所以这个石碑就更加显得格外珍贵。
石碑的雕刻比较精细，表面高度磨光。石碑上刻满了楔形文字，全文280条，对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判制度等都作了详细的规定。
法典的上部是巴比伦人的太阳神沙玛什向汉谟拉比国王授予法典的浮雕。太阳神形体高大，胡须编成整齐的须辫，头戴螺旋型宝冠，右肩袒露，身披长袍，正襟危坐，正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环；汉谟拉比头戴传统的王冠，神情肃穆，举手宣誓。
太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。 （作者：罗丹）
原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。他爱人类，难以对那些罪人作出最后判决，他深怀同情，陷入极大痛苦和永恒的沉思之中。

❾ 请简要回答欣赏一件雕塑作品应从哪几方面入手

应从体积意识、环境意识、象征意识三个方面来把握。