如何赏析艺术雕刻

① 如何赏析雕塑的艺术

雕塑属于来造型艺术，你可以先自看看雕塑发展史，再看看雕塑背后的知识，比如一些具象雕塑需要了解知识才能更好的解读，多看看历史上优秀的雕塑作品，再通过现实中可见的塑作品，进行形象的观察体验，自己感受。每个人会有不同的看法，没关系，艺术家的作品做完之后就不属于他了，解读过程和解读的程度交给观众。

② 雕塑艺术的欣赏方法

每个人都有每个人审美标准。
雕塑艺术也是一样，提高审美标准，对美的修养。
其次用眼睛去看，在用心灵去感受。这种感受不是做作，是真情的流露。

③ 如何欣赏雕塑作品

欣赏
雕塑
作品应从三个方面把握：即体积意识、
环境意识
、象征意识。
雕塑作为
三维空间
的实体，给予人的感受首先来自它的
形体
，要通过形体展示
形象
的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体
轮廓
，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于
室外
就要与环境(日影、天光、地景、
建筑
等)
发生关系
，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与
周围
的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的
景观
。譬如说
城市雕塑
，就是指长期置放在城市广场、
园林
、
街头
或
建筑群
前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市
面貌
相关的雕塑的
总称
。优秀的城市雕塑往往成为
城市文化
的
标志
，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达
主题
，这就是象征意识。
中国雕塑
多用
装饰性
较强的人物、
动物形象
赋予象征性和
寓意
性。
现代许多
抽象雕塑
，以其形体的简明
和空间
意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体
物象
为目标的
抽象艺术
通过
线条
、块面、形体、
材质
等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的
思维
。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有
美感
，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的
内蕴
和
创意
。如果一件雕塑作品能使人们在
感官
上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。
雕塑按所用的材料可分为
石雕
、
木雕
、
根雕
、
泥塑
、
陶塑
、
金属
雕塑、石膏像等；按空间形态可分为
圆雕
、
浮雕
、
透雕
(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、
园林雕塑
、
纪念性雕塑
、
室内雕塑
、
案头雕塑
等。

④ 如何欣赏雕塑作品，雕塑在西方艺术史上为何有如此重要的地位

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

⑤ 如何欣赏雕塑作品教案

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果

⑥ 怎样欣赏雕塑作品

所以，欣赏雕塑来作品不仅需自要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想像，产生独特的审美效果。此外，由于雕塑作品的立体性，观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏，还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

⑦ 如何鉴赏画与雕塑

1.从画理，画法来看，中国画是使用毛笔，以墨为主，宣纸的渗透性，以各种干墨浓淡的线条，描绘形象，在内容上力求表达出诗一样的境界，造型上不满足与外表的“象”而追求“妙在似与非似之间”的神似，是否把对象画活，是否画面虚中有实，动中有静，虚灵而景深，笔简而意繁，是否有耐人久 看（问：可否为“耐人寻味”）的力量，有经验的画家多是中锋用笔，有波有折，有节奏，有韵律，力透纸背。也就是说一幅好画，用墨有浓淡干湿，满纸墨气淋漓而不显堆砌，用焦墨，枯墨而任见华滋有韵，浓淡得体，干湿相成那就十分赏心悦目。
画家的用笔是千百万化的，只要能表达对象的形神，都能给人以美感。那么，观赏中国画的最高要求尽管发挥了笔墨情趣，又做了生动传神，充满生命力。即使画的一草、一木、一石也要独具性格，注如了画家的感情，所以说感情是作品的生命。例如齐白石老人，在一幅小画上只画了一朵兰色的牵牛花，藤上几片墨叶，用笔简洁，但却十分传神，花像活的，给人以 生机盎然的美感。
中国画历来强调意境，要求诗情画意，有景有情。以山水画来说，人们赞美“蛾眉天下秀”，“夔门天下险”，“剑阁天下雄”，“青城天下幽”，画家就要在秀、险、雄、幽上做文章找意境，要知每幅国画作品，都是出自画家头脑中的反映，是画家思想境界、生活阅历、艺术修养等各项工夫的总和。欣赏者首先要留意作品的思想内容，有思想深度的艺术品反映着生活哲理，表达真、善、美，所以说，有思想的作品才是好作品。

2.追溯到远古，雕塑最早称为不动的艺术，迄今所知世界最早的人体浮雕距今已约3万多年。
雕塑是运用多种物质材料、多种手段制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。是属于纯观赏性的艺术。
雕塑按所用的材料分类，可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等。按空间形态分类，可分为圆雕、浮雕、透雕（镂空雕）。按功用和置放地点分类，可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。
如天安门广场的人民英雄纪念碑，属石雕、圆雕、纪念性雕塑。纪念碑正面镶嵌着毛泽东主席题写的“人民英雄永垂不朽”八个金字，背面镌刻周恩来书写的碑文，下部四周镶嵌一组浮雕，概括地表现出中国近代革命历史的重大事件。纪念碑是圆雕，可以从四面欣赏，下部的浮雕只能从正面欣赏。
欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。
http://www.abbs.com.cn/abbs/report/read.php?cate=1&recid=193

⑧ 如何欣赏雕塑

形，意，具有反映性，艺术是基于现实而又有对现实的思考，从形看意，表达的思想认识，得出一个总结，自己敢对自己负责，总结经验教训。欣赏，欣喜看到，赏识，感到高兴，欣赏就会认同。

⑨ 怎样欣赏雕塑 、

雕塑按所用的材料可分为石雕、木雕、根雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、石膏像等；按空间形态可分为圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)；按功用和置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑、案头雕塑等。 欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。
现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。
说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

⑩ 如何鉴赏雕塑比如说什么角度

鉴赏雕塑，这个话题很好。比如，普通百姓怎么鉴赏，科学家怎么鉴赏，医生版、军人、教师。鉴权赏雕塑和个人的社会职业有一定的联系。
针对雕塑作品本身而言，不同的人有不同的见解和看法，比如：《大卫》老米的作品，多数人看到了会联想到圣经里那段故事，大卫杀死巨人戈里亚，但同样的主题，不同的作者还有不同的创意，米开朗基罗将大卫塑造成一个成年人的体魄，非常的健美。而多那泰罗的《大卫》却依照真实将他还原为真实的15岁的少年，所以，欣赏着如何去欣赏。需要提高自己的审美。需要懂得东西方艺术史，需要有文学，音乐等等知识的框架支撑。很多雕塑作品的背后是艺术家个性的表达，也有的是服务于统治阶级的“工程”，还有的则是对人生、对自然的真实情感的表达。。
所以，作为欣赏这些雕塑作品的人，什么人都好，最重要的就是了解其背后的故事。。。。