雕刻家怎么打出崇高之形
❶ 一位雕塑家完成了一座非常美丽的雕塑，有人问他：“你是怎样雕出这座完美的雕塑的”雕塑家回答：“这座
人生就如同一个雕塑，自己是自己人 生的雕塑家，只有不断打磨才会雕刻出完 美的作品。 “梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出 。”人生就如同一场旅行，只有跋山涉水 ，才能见到世外桃源；人生就如同一条河 流，要做奔腾不息的江水，而不应是一潭 涟漪不起的死水；人生就像是在爬山，只 要不怕困难，勇攀高峰，才能体会到“一 览众山小”的豪迈…… 每个人的人生都充满了失败、失意。 学生或许会考差；生意人或许会血本无归 ；官场上的人或许会郁郁不得志……强悍 的是命运，更强悍的是不屈于天命的人。 20世纪，一个独立的生命个体以勇 敢的方式震撼了世界。她??海伦凯勒， 一个生活在黑暗中，但却给人们带了光明 的人。她的生命度过了88个春秋，却熬 过了87年无光、无声、无语的孤独岁月 。 然而，就是这么一个幽闭在聋哑世界 中的人，竟然毕业于哈佛大学德克利夫学 院，并用生命的全部力量处处奔走，建起 了一家家慈善机构，为残疾人造福，被美 国《时代周刊》评选为20世纪美国十大 英雄偶像。 创造这一奇迹，全靠一颗不屈不挠的 心。海伦接受了命运的挑战，用爱心去拥 抱世界，以惊人的毅力面对困境，终于在 黑暗中找到了人生的光明面，最终将慈爱 的双手伸向全世界，伸向黑暗中的人们。 海伦的故事是值得我们深思的，即使生命 是残缺的，但是依靠我们的毅力，就会取 得成功。 回顾我度过的十二载春秋，曾经多少 次跌倒在路上，曾经多少次折断过翅膀， 曾经多少次失去了方向，曾经多少次破灭 了梦想，但是如今我已不再感到彷徨、迷 茫。就算我站在山顶，也只不过是个普通 人，但我的肩膀会有两块空地，那就是勇 气与毅力。即使我失败，我也不会后退， 因为我不是绿叶，我不愿只是点缀。 未来的路很漫长，我们要放眼未来， 经历了风雨，才会见到美丽的彩虹！朋友 们，拿出手中的工具，雕刻出自己绚丽多 彩的人生吧！
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❷ 伟大的雕塑作品为什么往往显示出作者在刀法上的独创性
因为在一个给定的物性特质的领域(比如在大理石的领域)中制作一部作品，就必须成功地开版启这种物性权特质，让它得以言说。要开启它，就必须服从它。所谓雕刻家在刀法上的独创性，其实正是源自其“善于服从”。
条数：如何说明物之物性特质对艺术作品的构形起了决定性的作用？
物之物性特质对艺术作品的构形起了决定性的作用。一个优秀的雕刻家最亲切地熟悉着他所面对的“物质材料”，这材料可以在他的想像世界之中活起来。
为了进一步说明这一点，我们可以以绘画为例。中国画与西洋画仅在材料上就有很大的区别。中国画使用宣纸，宣纸是中国画作的“白底子”。但这白底子(即“素纸”)，并不只是中国画的物质载体，而是如孔子所云“绘事后素”中的“素”。它是中国画的美质之所存，属于作品存在。按照孔子的理解，绘画的感性形式以作品的物性特质作为前提，故云“后素”。一幅中国画绝不把一张宣纸全部涂满，而是留出了空间。素色为空，引发了空灵的想像。如丰子恺先生所云，“空，然后有生气”。至于一幅西洋画，则不管画布的底色是什么，作品完成之后，整个画布都被颜料涂满。彩色颜料是西洋画的物性特质，它占满整个画布，从而决定了欧洲绘画的构形原则与中国绘画大异其趣。
❸ 雕刻作品是怎样体现在几何形风格之中的
雕刻作品也处于几何形风格之中，例如彼奥提亚出土的《耕田农夫》，马和人的形状与陶器上的专彩绘人物属并无二致。这些小型雕塑，以石、陶、金属等各种不同质材做成，大半是殉葬俑，它们出自民间匠师之手，质朴古拙而又亲切生动。形的夸张，一方面是制作条件的需要，另一方面也是为了更集中地突出对象的基本特征。20世纪现代雕塑家中，东欧国家的某些人物(如罗马尼亚的布朗库西)，就在这种几何风格中获得了自己的雕塑语言。
❹ 罗丹说：“雕塑家一切都要在空间思考”你是怎样理解这句话的请以泉州丰泽广场的《鲤鱼化龙》举例说明。
雕塑艺术的特点是什么？凡是造形艺术，它的特点都是综合性的，不只是一两个因素。这里只说说雕塑艺术的最主要的特点，或雕塑美的特点在什么地方。
油画在平面上表现空间、立体、形象，主要用色彩打动人，特别是十九世纪的油画，那色彩简直象魔术一样。搞造形艺术一般都有两个阶段：一开始是用线条、色彩、形体来模仿，再现客观因素，这是造形的最基本的因素；到第二阶段，这些手段已成为思想、感情的体现。这时线条、色彩、形体，已经不仅仅是客观对象的特点，而且成了一种韵律、一种旋律，象交响乐一样给人以优雅、热情、崇高或者潇洒、沉郁等感觉。举个例子，线条，开始是事物的轮廓，后来就成了作者自己对事物的情感的表现了，色彩也是这样。雕塑也是这样，最简单的特点它是一个立体，一个物体占有一定空间，这是雕塑的基本概念。但有体积，占有空间不一定是雕塑艺术，一定要使体积体现一定的思想感情才会形成雕塑艺术。搞雕塑的人所体会所感动的是占有一定空间的体积的变化，对这种东西非常敏感。音乐家对现实的音响要非常敏感。画家对色彩要高度敏感。雕塑家要对体积和形体变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，要强调体积感。罗丹说，雕塑家一切都要在空间中思考。一张纸也有一定体积，有它的长宽高，但它没有体积感，你感觉不到它体积的力量。要用体积来说话，就要加强体积感，要使人感觉到它的体积。一个立方体正面对观众，你只能看到一个面，而看不到体积，要使大家产生体积感，就要选择一个角度，使大家看到三个面，就有体积的感觉了。雕塑家要善于组织体积，使它形成某种力量，某种感觉，某种韵律；要使体积组合得有对比，而且很强烈。他们常说，方中有圆，圆中有方，就是要使体积有变化。到近代的立体派，将各种三角的、五棱的、圆的、扁的、方的、长的、尖的，配合一起，形成特殊的韵律。当然从西方传统来说雕塑离不开人体的表现。近代的雕刻家将人体归结为各种各样的、明确的、很有对比的体积加以表现。
罗丹曾对葛赛尔说过“希腊雕塑是四个面，文艺复兴的雕塑是两个面。这个话，是一个艺术家说明雕塑家的体会时用的一个例子，不可能包括希腊和文艺复兴所有雕塑的特点。古希腊菲迪阿斯雕的雕像是四个面，重心在一脚，另一只脚是“稍息”的状态，两个膝盖是一前一后，组成一个面；盆骨转向相反方向，又是一个面；胸部又向转回方向转动成为一个面；头侧向另一方，是第四个面。这样，表现的是一种很稳定，很有信心，很舒展，很昂然的感觉。动作的转折很小，很微妙、很协调，表现希腊黄金时代稳定、含蓄、很有力量、很有信心的情绪。文艺复兴是两个面。米开朗基罗有个雕塑叫《挣扎的奴隶》。米开朗基罗当过卫戌司令，吃了败仗而逃走，教皇令他限期回来。回来后，教皇命令他为自己修坟墓。教皇是反动势力，米开朗基罗是市民阶级的代表，是革命的，他感到非常屈辱，所以，他所做的装饰性的雕像充分反映了他的反抗和愤慨情绪。人们说他的作品体现了“巨人的悲剧”。恩格斯对文艺复兴时期的艺术家评价非常高，把他们比作人类历史上的“巨人”，并说“给现代资产阶级统治打下基础的人物，决不受资产阶级的局限①”。米开朗基罗就是这种“巨人”的代表之一。他是政治活动家，能打仗，又是画家、诗人，还搞雕塑、建筑。《奴隶》的姿势是这样的，一腿挺立，一腿上抬，形成一个大面，整个身子剧烈扭转，形成了另一个大面（表演），和希腊的四个面完全不同。这里表现了强烈的扭曲、强烈的挣扎和强烈的对比，和四个面的那种缓慢的、有节奏的、舒展的感觉完全不同，这激烈的扭曲，完全是一种悲剧性的表达。这两个例子可以看出，雕塑家是如何表达内容、主题的，如何观察生活的，雕塑美的特点是从什么地方表现出来的。对希腊艺术，我们可以从阿里斯托芬的喜剧，从索福克勒斯的悲剧去体会，可以从瓶画、彩绘、红陶、黑陶去评价。对于雕塑则要从体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，转折的韵律来体会一种情绪、一种思想甚至去理解一个时代的精神。这是很本质、很重要的。这就是雕塑的语言，这才是雕塑家所观察的和所表现的世界。一般人对雕塑的特点感觉可能不那么突出，但在艺术实践中，就是在中国，这一点也是非常讲究的。如京剧中的将军出台亮相，先来个丁字步，然后两手平举齐胸来一个“云手”的动作，形成十分剽悍、挺拔的体积对比，丁字步从正面看是一个纵深的面，而“云手”是向横宽开展的面。这样就形成了两种体积的对比，显出一种力量来。在理论上虽然没有这样总结，但实际上早就注意了。大家也都觉得这样好看一点，有变化一点，情绪表达得充分一点，这实际上是一种雕塑语言。就是说，用体积的对比、转折、变化来形成一种韵律，表达一种特殊的感情。这种雕塑语言，发展到一定阶段，就更加概括了。如果说罗丹还是从人体体积的大的转折来体会的话，那么到后来，则把体积的因素孤立起来，强调到绝对的地步，把世界上的一切形体纯粹归纳为明确的几何体，长的、方的、圆的、扁的等等，雕塑家按他的主观感觉把它们组合在一起，形成他自己的情绪、情调和表达方式。这就是塞尚以后的立体主义艺术。英国的雕塑家亨利.摩尔把这种理论高度发展了。他不表现具体形体，而是把大山、大块的体积、大的三角形、平行四边形组合在一起，谁也说不上来是人，还是马、是兽，但它能使人感到谐调，使人感到一种情绪。现代派的雕塑，是纯雕塑的发展，在某种情况下，它也不见得完全不可取，也不见得完全是反动思想的表现。有些艺术家在他对自己的艺术形式、艺术语言长期体会以后，产生了一种高度的敏感，已经不需要借助文学性、故事性的情节，这种情况搞专业的同志都有可以体会。我国绘画发展到扬州八怪，几笔就能表现那么潇洒，那么冷漠的情绪，不象宋代画，什么是山，什么是树，描写得那么细致，而是只要那么几笔就把山和树的基本韵律表现出来 了。雕塑也有这个情况，只要把基本韵律表现出来就行了，用不着把对象描绘得那么具体。所以，现代派的雕塑有它合理的一面。当然，我们的艺术是为人民的，要使大多数人看得懂，但是也不能因为照顾大多数人的欣赏水平就否定它。这好像书法,懂得书法艺术的人不光看文字的内容, 而是看它只要几笔就能把一种情感表达出来。不能因此就说它纯粹是形式。这里有个欣赏角度不同的问题。譬如现代派的建筑，直线很多，很枯燥，雕塑家就放上一个变化的三角形的体积，来把直线打破，使人感觉到这个变化，觉得非有这种体积放上去看了才舒服、才有生气。不是说雕塑发展非得这样不可，也不是说这就是最好，但我们不能否认这也是雕塑语言的一种。
❺ 求各位大神这些雕刻作品的名字它们都是雕刻家托尼·克拉格的作品但不知这些作品的名字。还请各位大神帮助
上一个获得诺贝尔文学奖的文学作品和
1900年
1901法国苏利·普吕多姆
高贵的理想主义的完美艺术的代表，他的诗歌作品和难得一见的组合灵魂和智慧。
1902年德国的特奥多尔·蒙森最大的
介绍和编译历史上伟大的大师，这一点他的巨著“罗马史”表露无疑。
1903年挪威Biangsiteng·北京rnson
诗人新鲜的灵感和难得的赤子之心，作品写的恩典，绚丽多彩
1904年弗·里德里克·米斯塔尔，法国诗人 />他的诗作“黄金岛”蕴涵新鲜的创意真正的吸引力，它忠实地反映了质朴的精神，他的国家
圣何塞和埃及剃须刀和丽，西班牙剧作家，诗人
伟大的红娘“，因为它是独一无二的，原有的风格的丰富和杰出，作品恢复了西班牙喜剧的伟大传统
1905年亨利克显著克维分支波兰小说家
“第三个女人”，因为他在历史小说创作的卓越
1906年谯菹哎·卡尔杜琦，意大利著名诗人，文学评论家
青年诗歌“不仅是因为他深厚的知识和批判性的研究，更重要的是，颂扬他诗歌杰作，具有创造性的势头，清新的风格，抒情的魅力
1907吕元信德国，亚洲和德国吉卜林，英国小说家，诗人
“老虎！老虎！”在世界上的著名作家的作品以观察入微，独特的想象力，精神有力的叙述卓越称为
1908年的德国哲学家鲁道夫·欧肯，
的精神生活漫笔“他寻找真理的激情，通过他的思想，他广阔的观察，以及他的许多作品，证明和解释的唯心主义哲学生活，流露的热情和力量
1909年塞尔玛·英式橄榄球的爱，瑞典作家
“骑鹅旅行”，因为她独特的作品高贵的理想主义，丰富的想象力，平原和美丽的风格<BR /在20世纪10年代
1910年保罗·约翰·路德维希·冯·黑森，德国作家
三分球贝利的女孩“，以表彰的抒情诗人，剧作家，小说家，和世界著名的短篇小说作家，在他漫长的多产的写作职业生涯中，达到了理想主义的艺术精神的环境
1911年莫里斯·梅特林克，比利时剧作家，诗人，散文家
“花的智慧”，因为他的许多文艺演出，尤其是戏剧作品，不仅富有想象力的诗意的奇想，虽然有时在脸上的神话，依然充满了深刻的见解。这种启示奇妙的触动了读者的心弦，激发他们的想象力
1912年盖恨霍普特曼，德国剧作家，诗人
组小鼠，“试图在种类繁多的优异成绩，以表扬他在戏剧艺术 BR /> 1913年泰戈尔，印度诗人，社会活动家
吉他谈伽利略 - 饥饿石头“，因为他是热衷于新鲜和美丽的诗句，这首诗高超的技巧，因为他自己的英语他的诗学思想已成为西方文学的一部分，在1914年
奖
1915年，法国作家罗曼罗兰，音乐评论家
约翰 - 克里斯托夫文学作品的崇高理想，描绘出各种不同类型的的人物，他的同情和对真理的热爱1916年维尔纳·海顿斯坦姆，瑞典诗人，小说家的
的朝圣年龄恭维他的份额的瑞典文学的新时代中的代表地位
1917年卡尔·杰马耶勒的鲁普丹麦作家
“磨谋杀”，因为他的丰富多样的诗歌 - 包含了高超的理想
亨里克·彭托皮蛋，丹麦小说家
“天堂”，因为他对当前丹麦忠实地描绘生活
1918年奖项
1919年的卡尔·Shipitele，瑞士诗人，小说家
“推崇他的史诗的”奥林霸亚当斯的春天“的出色表现
20世纪20年代奥林匹亚的春天 BR /> 1920克努特·汉姆生，挪威小说家，戏剧家，诗人
大地水果 - 畜牧曲“是他的划时代的杰作，”成长的土地
在1921年阿纳托尔·法郎的障碍，法国作家，文学评论家，社会活动家
他辉煌的文学成就苔洛伊丝，是他高尚的文体，怜悯的人道同情，魅力，和一个真正的法国气质素质
哈欣特伯内特考文特·伊本·马丁内斯在1922年西班牙作家
“不幸的女孩”，他继续以适当的方式戏剧的优秀传统
1923年威廉·勃特勒·叶芝，爱尔兰诗人，剧作家
“丽达与天鹅”，因为他总是充满诗意的灵感，通过高度的艺术形式展现了整个民族的精神
1924年弗拉迪斯拉夫·莱蒙特，波兰作家
“福地”颁奖给他，因为他的民族史诗“农民”非常优秀
乔治·萧伯纳，爱尔兰剧作家
“圣女贞德”，1925年，因为他的理想主义和人性化的工作 - 他们具有讽刺意味的??那种兴奋，张涵予表现出高度的诗意美的影响
1926年格拉齐亚带来达，意大利作家
“邪恶之路”，以表彰她的作品，以浑柔的透彻描绘了生活在她的岛状生长的理想主义的启发;洞察力的人，对普遍问题表现的深度和同情
1927年的法国哲学家亨利·柏格森，
“创造进化论”，因为他的丰富和充满活力的思想，以及表现出的绚丽的技能
1928西格丽德温塞特，挪威作家
新娘 - 主人 - 十字架“的主要原因是她描绘生活了强大的中世纪北部
在1929年，德国作家托马斯·曼，
”魔山“，因为他的经典当代文献中有日益巩固的地位，伟大的小说“Buddenbrooks
1930年，20世纪30年代的美国作家辛克莱·刘易斯，
”巴比特“，因为他足够强大的，重要的和移动的叙事艺术，他的诙谐幽默关闭新颖的款式人才
在1931年埃里克·阿克塞尔卡尔·费尔德，瑞典诗人
荒地和爱“，因为他的诗的艺术价值，这是毫无疑问
1932年，英国小说家约翰·高尔斯华绥，剧作家
富人“，其优秀的艺术在福赛特家族 - 这种艺术达到了顶峰
1933年伊凡·亚历克斯布宁，俄罗斯作家阿列克谢维奇
米好爱由于他严谨的艺术天赋，继承了俄罗斯古典传统在散文中
1934年路伊基皮兰德娄，意大利的家，剧作家
“寻找自我”的大胆而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术
1935年奖 1936年尤金·奥尼尔，美国著名剧作家
“天边外”，因为他扮演的动力，热情和深厚和真挚的感情 - 他们是完全符合悲剧的原始概念
1937年罗杰·马丁·加尔，法国小说家
“迪波 - 豪斯的艺术体现在他的小说”迪波的魅力和真实性。这是人类生活的反映，面对
1938年赛珍珠（珍珠塞敦陈吉伟预订）美国作家
“大地”她为中国农民的生活丰富和真正史诗的气概的描述，以及她自传性的杰作
1939年的弗兰斯周华健西兰霸，芬兰作家
女孩僖丽雅“他刻画了不同的相互影响 - 祖国的性质，以及在全国的农民的生活 -
20世纪40年代
1940优秀奖 1941年奖项
1942
1943年没有奖不奖
1944年约翰内斯·威廉·扬森，丹麦小说家，诗人
“长途旅行”的成员本书丰富而强大的诗意想象，心中广博的知识的心和大胆，新鲜和创意风格结合
1945年“柔情”米斯特拉尔，智利诗人
歌词，她的强烈感情孕育的广度，使她的名字成为理想的象征整个拉丁美洲世界渴求
1946年的德国作家赫尔曼·黑塞，
“荒原狼”，他的灵思绿色的谁的作品 - 它们一方面具有高度的创意和深刻的洞察力，对一个的手，象征着古典人道主义理想和高尚风格
1947年安德烈·纪德，法国作家，评论家
“田园交响曲”，他的广泛的艺术质感的作品，在这些作品中，他无所畏惧的对真理的热爱和敏锐的心理洞察力，呈现出人类的问题和情况。
1948年托马斯·亚当斯的特恩斯艾略特，英美诗人，剧作家，评论家
“四个四重奏”的现代诗的先驱杰出贡献
1949年，威廉·福克纳，美国作家
“我弥留之际”当代美国小说，因为他做了一个强大的和无以伦比的艺术贡献
20世纪50年代
1950年伯特兰·罗素，英国数学家，哲学家
哲学 - 数学 - 文学“，以表彰他写在各种显著作品的捍??卫人道主义理想和思想自由
1951年帕尔费边橄榄球Qwest的瑞典诗人，剧作家，小说家
贼巴拉巴“，该节目的艺术生命力，因为他为人类面临困难寻求答案永恒的，真正独立的意见
1952年弗朗西斯·弗朗索瓦·莫里亚克，法国作家
“爱的沙漠”，因为他的分析，在他的小说的戏剧生活，深刻观察的灵魂和紧凑的艺术
1953年温斯顿·丘吉尔，英国政治家，历史学家，传记作家。英国前首相
“不受欢迎的战争”，因为他的成就在历史和传记的描述，而且因为他的高贵的捍卫者的精彩演讲 1954年，美国作家海明威<BR / “老人与海”，因为他精通于叙事艺术，突出其最近的“老人和海也因为他的现代风格
1955年赫尔多尔奇里月拉克斯内斯冰岛作家<BR / “他的作品揭示渔家女生动的史诗功率，冰岛原来有非常优秀的文学叙事技巧更加辉煌的姿势
1956年胡安·拉蒙·希门尼斯，西班牙诗人
悲伤的咏叹调”由于他的西班牙抒情诗，成为最好的例子，高昂的斗志，纯艺术
1957年的法国作家加缪
“局外人·鼠疫”，因为他的重要著作，在这本书中，他看到井和渴望的眼睛照亮了我们人类的良知问题 BR /> 1958年鲍里斯·列昂尼多维奇·帕斯捷尔纳克，苏联俄罗斯诗人，小说家
在当代抒情诗和俄国的史诗传统的“日瓦戈医生”，他赢得了一个非常显着的成就
在1959年Sawaoer的加西莫多，意大利诗人 />“水和土壤”，因为他的歌词表达我们的时代生活的悲惨遭遇
1960年的
在1960年，法国诗人圣琼·佩斯
蓝色情歌经典的火焰“他高超的飞行在丰富的想象力，表达这个时代丰富的图像冥想
1961
伊沃·安德里奇，南斯拉夫小说家
桥·小姐史诗般的力量，他的作品 - 他是在祖国历史在追求的主题，并描绘了命运
1962年的美国作家约翰·斯坦贝克，
“老鼠和人”的现实主义，居住在创造性的想象力，表现出富有同情心的产品的幽默和敏感的观察社会
1963年，乔治·Seferis，希腊诗人
“画眉鸟”号“出色的抒情诗，希腊文化的深厚感情
1964年保罗·萨特，法国哲学家，文学家<BR / “苍蝇”，因为他的想法，作品充分的自由呼吸和追求真理的精神，我们这个时代的深远的影响<BR / 1965年米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫，苏联作家
“静静的顿河“因为流露部史诗作品的顿河流域农村活力的艺术热情 - 无论是他的会员资格在那本小说的作家，描绘了一个历史的俄罗斯民族生活
1966年，以色列作家塞缪尔·约瑟夫·阿格农
行为的书“他的叙述技巧深刻而独特，从生活和学习，犹太民族的主题
莉高盛，瑞典诗人
”逃离“，是因为她出色的抒情和戏剧性的作品，移动力阐述了以色列的命运
1967年安赫尔·阿斯图里亚斯，危地马拉诗人，小说家
“玉米”，因为他的工作，以实现在其本国国旗和印度的传统，而显得生动
1968年川端康成日本小说家
“雪国”千羽鹤·古都“，由于他高超的叙事作品的非凡的敏锐表现了日本民族精神
1969年塞缪尔·贝克特，法国作家
”等待戈多“他的一个特殊形式的小说和戏剧作品，现代的精神，昏昏欲睡的启发
20世纪70年代
1970年苏联作家亚历山大·索尔仁尼琴，
“癌症病房”道德的力量，他作品，会员的书，他继承了传统的俄罗斯文学
1971年巴勃罗·聂鲁达，智利诗人
爱情诗的一个组成部分诗歌赞美诗歌“诗·莫宁与大自然的力量，如恢复的大陆的命运和梦想
1972年的德国作家海因里希·伯尔，
“女士们，所有众生”，以表彰他的作品，这些作品的时代广阔的视野和细腻的技术和塑造人物，有助于振兴的德国文学
1973年帕特里克·怀特，澳大利亚小说家，剧作家
“风暴之眼”由于他的史诗和心理叙事艺术，和一个新的大陆文学
1974年冬季约翰逊，瑞典作家埃
“爱”为目的的自由，乌克兰的故事，并致力于现代广阔的视角的叙事艺术的历史
瑞典诗人埃德蒙·马丁·约翰逊，哈利...... />“在世界上的露珠，”他的作品透过一滴露珠反映出整个世界
1975年埃乌杰尼奥蒙塔莱，意大利诗人
生命的邪恶“，因为他的优秀诗歌与伟大的艺术，而不是适合幻想的生活，诠释人的价值？
1976年，索尔·贝娄，美国作家
赫尔佐格由于他的工作对人类本性的理解，以及当代文化的敏锐视角
亚历山大·梅洛在??1977年，西班牙诗人
天堂的影子“，他的作品继承的传统的西班牙语歌词和教训，是流派的风格，描述了人在宇宙中，在今天的社会的情况下
在1978年谢维丝辛格，以撒，美国作家
魔术师荒野之王“，他的激情的叙事艺术，都扎根于波兰人的文化传统的力量，但也反映了一般情况下的人
1979年奥德修斯·埃里克奥尔蒂斯，希腊诗人
英雄悲歌他的诗，和希腊传统的背景，感觉是
1980
1980年，切斯瓦夫·米沃什，波兰诗人
不妥协的尖锐斗争拆除笔记本电脑和敏锐的智慧，现在被认为是描述的自由和创新的洞察力，描述了暴露身份
1981埃利亚斯·卡内蒂，英国，德国作家
三不管“与更广阔的视野，在世界上的暴力冲突丰富的思想和艺术力量
1982年，加布里埃尔·加西亚·马尔克斯，哥伦比亚记者，作家
“百年孤独”，由于其结构新颖，丰富的想像世界，混合夹杂着神奇的现实反映整个大陆的生命矛盾
1983年的英国作家威廉·戈尔丁，
“主”蝇王“金字塔
1984年的雅罗斯拉夫·塞弗特技术，捷克诗人
”紫色“，他的诗歌充满创意，创新，栩栩如生，表现的不屈不挠的精神和多功能性的人类的渴望解放
1985年克劳德·西蒙，法国小说家的形象
“路线DES Flandres农业诗”他是好的时间整合了深刻的意义，诗人和画家的生活条件的人进行深入的描述
1986年沃勒线卡，尼日利亚剧作家，诗人，小说家，评论家
狮子和丰富的想象力宝石组成的广泛的文化视野，诗意生活的戏剧
1987年，约瑟夫·布罗茨基，美国诗人苏
“从圣彼得堡斯德哥尔摩，他的作品超越时空限制，无论是在文学或敏感问题清楚地显示出他广阔的思想和丰富的诗意
1988年纳吉马哈富兹，埃及作家描绘细致入微
“街头精神”通过大量的作品 - 洞察一切的现实主义，唤起人们树立雄心 - 人类欣赏的阿拉伯语言艺术
1989卡米洛·何塞·塞拉，西班牙小说家
灵魂玩“强烈的情感的丰富性和简化的描述，它触及人的弱点和想象的力量是难以企及的 BR />智慧的20世纪90年代
1990年奥克塔维奥·帕斯，墨西哥诗人
“太阳石”他的作品充满激情，视野开阔，洋溢着的感情，体现了完美的人道主义
1991年丁·戈迪默，南非作家
月人强烈的笔触，描写周围复杂的人际和社会关系，史诗般的伟大工程，造福人类
1992年，圣卢西亚诗人德里克·沃尔科特
西印度，“他有一个巨大的鼓舞和广阔的历史角度看，文化
1993年，美国作家托妮·莫里森的各种
丰富想象力的作品中，充满诗意的现实的重要方面是它奉献的结果生活在美国
1994年大江健三郎，日本小说家里
通过诗意的想象力，创造一个现实和神话，紧紧简明的想象世界，描绘现代的芸芸众生，带来的影响
1995年爱尔兰诗人希尼，
由于他的作品洋溢着抒情之美，包容着深刻的道德，揭示了奇迹的日常生活和真实的历史
1996年希姆博尔斯卡，波兰诗人
在诗歌艺术，警方提供精致的讽刺，挖掘出人的位位，意大利讽刺的现实背后的历史变迁，生物进化的意义
1997年达里奥·福的生活，剧作家
在鞭打权威，歌颂受压迫的值得宝贵的人格特质与中世纪“弄臣”一书相媲美
1998年若泽·萨拉马戈，葡萄牙记者，作家
因为他取得的成就这富有想象力的同情和相当具有讽刺意味的??作品，我们得以反复重温那个时期难以捉摸的历史
在1999年君特·格拉斯，德国作家
“铁皮鼓哈里
嬉戏其中包含悲惨的传说描绘人遗忘的历史特点
2000
2000高行健，中国和法国。剧作家，小说家
普世价值“灵山”的作品，刻骨铭心的洞察力和语言的丰富机智，开辟了新的道路，为中国的小说和艺术戏剧
2001年维·苏奈保罗首尔，印度出生英国作家
他的书将是极其富有洞察力的叙述与不为世俗的关于探索整合，推动歪曲历史，探索真正的力量
凯尔泰斯·伊姆雷在2002年，匈牙利作家
赞扬脆弱的个人深刻痛苦的经历中描绘的一个强大的野蛮力量的打击，而他自己的自传体文学风格
2003南非作家库切，
准确地描绘了许多面具的人性
艾尔弗雷德·耶利内克（埃尔弗里德耶利内克），奥地利小说家，剧作家和诗人
“利莎暗影”我们是诱饵，宝贝“（”我们是诱饵，宝贝“），”小鹿斑比乐园“（Bambiland）她非凡的语言和音乐表现出新的动态社会可笑的事情，她接受瑞典电台采访与获胜感到惊讶和荣幸，但她说，她的健康，所以她不能亲自前往斯德哥尔摩接受颁奖，她说：“这一次，我不能去群众中间。 “她还表示，她不认为奥地利是自豪，奖品是价值。
2005年诺贝尔文学奖授予英国剧作家哈罗德·品特。
品特1930年10月，出生在伦敦的一个犹太家庭1948年，品特进入英国皇家戏剧学院学习，1950年，他开始尝试文学创作。在1957年，品特的戏剧作品“房间”出版。
品特一生创作了很多有影响力的显着，作品，公认的半叶英国在20世纪的戏剧届贡献最大的代表。他的经典剧作“生日派对”和“看房”，“情人节”，“似水流年”和“背叛”他的戏剧作品常常在一个简单的打开现场的主人公平淡地谈论一些日常生活的话题，但的峰值不可预知的对话转，反对派的性格，咬的权利，情绪若隐若现进入了激烈的戏剧性冲突。此外，他还写了诗歌，小说电影和电视节目。
得到许多文学奖项，在国内和国外，由于在文学创作中的杰出贡献，品特的生活。他是十几大学授予荣誉学位，他的许多作品入选教科书的主管欧洲和美国的大学。
品特也是一个演员，有着丰富的艺术实践。他主演的电影“巴拿马裁缝”和“曼斯菲尔德庄园”。
❻ 如何浅谈文艺复兴时期的雕像艺术
文艺复兴时期的雕像艺术
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点:
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
古希腊雕塑的主要发展阶段:
（一）迈锡尼工艺雕塑 :
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术:
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的网络全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
2、古风时期的雕塑:
公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统
一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、希腊过渡时期雕塑:
在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
4、希腊古典时期的雕塑艺术:
历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
5、希腊化时期雕塑艺术:
希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。
[编辑本段]古希腊雕塑的代表人物
1、菲狄亚斯 (公元前5世纪初—431年):
古代希腊艺术可以用一个人的名字来象征，那就是菲狄亚斯。他是雅典著名的民主派执政官伯里克利的战友和艺术总顾问，他的艺术创造体现了古典盛期的最高成就。
关于菲狄亚斯的生平，人们只知道他生于公元前5世纪初，于公元前431年去世。菲狄亚斯曾经在希腊各地从事艺术创作活动，在20来岁时就已蜚声艺坛。他的主要创作生涯是在故乡雅典度过的，他一生最辉煌的业绩是在他领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作。
整个雅典卫城的建筑雕塑艺术，尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑，体现了希腊古典盛期的雕塑成就，它标志着希腊古典雕塑的高峰。罗马帝国时期的希腊传记作家普鲁塔克说过：“它们好像年年常春的神物，能够摆脱岁月的折磨；在它们的结构之中，似乎蕴藏着某种永生的活力和不死的精神哩!”
古代学者认为菲狄亚斯的艺术风格是姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅。对此，后人称为“神明的静穆”。菲狄亚斯塑造的奥林匹亚的宙斯之美不仅使传统的观念益增光辉，而且同神妙的自然也相宜不悖，这正是他崇高艺术的精华。菲狄亚斯胜过一切希腊雕刻家而为后代人怀念和赞美的，正是他身上体现的希腊艺术的精髓：忠实于自然，同时善于净化自然；模仿自然，同时又善于在模仿中驰骋想像力，表现理想。菲狄亚斯正是理想化的巨擘，在他的生前死后，古典风格的特性一直支配着希腊雕塑艺术。
2、伯利克里托斯 (活动于公元前5世纪后半期):
伯利克里托斯是与菲狄亚斯同时代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故称他为阿戈斯派雕塑家。人们只知道他最擅长表现青年运动员的形象，所使用材料都是青铜，现在看到的是大理石复制品。
为了创造美，希腊人发现了比例，而发现人体比例的希腊人首先就是伯利克里托斯。他认为人体的比例要依靠“数”的关系。人体最理想的比例是头与全身的比例为7∶1。伯利克里托斯对人体比例结构的探索，实际上是艺术发展到成熟阶段出现的一种程式化现象。他受哲学家毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。
体现伯利克里托斯理论的雕像是《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重心和各种动态之间的关系：人体的重心都落在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也随之作了相应的塑造，表现出力量的美。
3、普拉克西特列斯:
战争给希腊带来极大的破坏，国家再无财力兴建神庙和装饰。大型装饰雕刻逐渐减少，单独的圆雕开始增多；敬神的雕像少了，安慰人们不安心灵的和平女神、爱神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充满世俗性和人情味。以前那种崇高的英雄气概和雄健有力的艺术风格，逐渐被追求个性和温柔秀美的艺术风格所替代，雕塑的制作技巧更加完善成熟，形式美的创造更受到雕刻家的重视。这个时期最杰出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。
人们只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟随雅典雕塑家克菲索陀妥斯学习雕塑，承继了老师的艺术风格：男人体形女性化，以前裸体男子那种强壮的筋肉消失，人体变得修长、轻松和柔和，自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢)，使整个身体构成S形的曲线变化，男性人体接近女性人体的曲线美。普拉克西特列斯充分发挥大理石质地细腻的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体具有女性肌肤的丰满圆浑的美感。这种艺术风格的代表作品是《赫尔美斯与奥尼索斯》，它对以后的希腊雕刻风格具有深远的影响。
人们在评论希腊雕刻时，往往把巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史诗，而对普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸体雕像则喻为迷人的抒情诗。在他所有迷人的作品中审美价值最高、最迷人的是维纳斯雕像，其中最杰出的是《克尼多斯维纳斯》。
4、利西普斯 (公元前4世纪—？)
利西普斯是古典时期最后一位重要雕刻家，擅长青铜雕刻，是西库翁学派的代表。他是马其顿亚历山大的宫廷雕刻家，艺术活动于公元前370—312年间，传说他生平创作了1500余件作品，但没留下一件原作，后世复制的也不多。他承继了波里克列托斯的传统。
利西普斯是位大胆的革新者，善于处理空间，精于掌握瞬息变化的运动姿态，表达人物的个性。他首创了有鲜明空间和着重长宽高三方面的雕像结构和表现复杂动作的方法。他加深了对人体的研究，测定了新的人体比例标准，创作了8∶1的规范，在审美观上倾向于灵巧纤长，人体有细长轻捷之感，具有新的审美理想。他的名作有《刮汗污的运动员》，这件作品人们从任何一个角度看都十分完美，所以是公认的古希腊雕刻中第一件真正的圆雕。还有《竞技优胜者》和《休息的赫剌克勒斯》。
古希腊雕塑的代表作品
古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如：
1、《掷铁饼者》 （作者：米隆）
米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。
2、《维纳斯》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亚斯）
雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
[编辑本段]关于古希腊雕塑的知识问答
问：在当今社会裸体艺术还有诸多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？
答：因为那个时候战争很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。
总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。
世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。
古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
❼ 雕刻家史科帕斯的创作风格有什么特点
史科帕斯(Skopas)的风格悲壮、激烈，他出生于巴罗斯岛，在希腊各地从事建筑和雕刻工作，小亚细亚的哈利卡纳苏斯地方所建的牟索留斯陵墓据说是他设计的，它是一座方形的墓坛，融合了希腊柱式和东方建筑的特点，很有特色。史科帕斯还为陵墓作了一系列装饰浮雕和雄踞墓顶的驾着四马战车的牟索留斯国王肖像(也有一种说法认为驾车的牟索留斯像是勃列西亚切斯所作)。此外，在阿列亚的雅典娜神殿的遗址中，还发现了两个战士头部的残片，虽然破损严重，但仍然可以看出人物悲痛的神情，他瞠目扭颈，似乎正在痛苦地挣扎，这个神殿的雕刻是由史科帕斯和他的弟子承担的，因此，可以作为史科帕斯派的代表之作。此外还有《美勒德》，表现酒醉之中的女神，挺身抬头，披散着头发，那反弓形的体态和凹陷的双目，都充分表现了人物内心的激动情绪。另一件被认为是吏科帕斯一派的出色作品是《妮贝》，这也是一个激动人心的故事：妮贝原是底比斯的王后，由于夸耀自己的10个子女赛过天神而获罪于众神，阿波罗用神箭将她的子女一一射死，以示惩罚。当天空中的神祇把箭对准她最后一个小女儿时，孩子惊恐地抱住母亲的腿，妮贝张臂俯身，护卫自己惊慌的幼女，抬头望天，绝望和痛苦的表情，令人深为同情。不过这些都是后人的模制品。
❽ 雕刻机精雕软件如何排版
雕刻机精雕软件如何排版，详细的为大家介绍一下：
为了节省材料，一般在切割之前，都要通过移动、旋转等功能，把文字笔画相互“穿插”排列，使其尽量紧凑，减少版面的空白区域。
JDPaint 的早期版本只能通过手动，一个笔画一个笔画的变换、插空，花费大量时间不说，还不一定达到满意的排列效果。
JDPaint4.13 增加了“排样工具”，可自动实现笔画在指定的区域内相互穿插、配合，如果稍加手动编排，就会得到较为理想的排版，从而节省大量的时间。
自动排样的过程：
1、指定排样区域
估算样件所占的面积，大体绘制一个矩形。当然也可以按照被切割有机板的尺寸、形状绘制图形，作为样件摆放的区域（排样边界），当然在绘制矩形时要考虑雕刻机台面的大小。
2、选择样件
选择所有待排笔画。
3、调用“排样工具”功能
点击“排样工具”命令后，即进入排样工具环境。每个样件周围出现兰色的轮廓，此轮廓为排样工具样件边距，相当于样件“区域等距”后得到的图形，“样件边距”可以重新设置，此功能在下一步中说明。然后，视窗右侧列出“排样工具”的功能按钮。
4、设置排样后笔画之间的间距，笔画与板料之间的距离完成第三步后，点击“矩形”，弹出“设置搭边距离”对话框，设置板料边距和样件边距。
板料边距：即笔画与板料之间的距离，默认值为 0.5。系统将根据该距离生成新的轮廓图，以绿色显示。我们称之为材料搭边线。板料边距可视情况而定。
样件边距：即笔画之间的间距，默认值为 0.5。系统将根据该距离生成样件的外轮廓，以蓝色显示。我们称之为样件搭边线。
在排样的过程中搭边线相互之间进行干涉检查，避免了笔画的交叉。
注意：样件边距要大于或等于使用刀具的半径！
5、“自动排样”
点击“自动排样”按钮，弹出“自动排样设置”对话框，设置参数（各参数的具体含义在后面讲解）。
6、结束排样
系统计算完成后，样件自动摆放在“矩形”中，板料及样件的搭边线继续存在，这时可以使用手动对个别笔画进行调整。
排样结束后，敲击“Esc”键即可退出排样环境。
❾ 有一位雕塑家完成了一件非常美丽的雕塑像，有人问他怎么完成了这么完美的雕塑呢他说：“这座雕塑原本就
有一位雕塑家完成了一件非常美丽的雕塑像，有人问他怎么完成了这么完美的雕塑呢？回他说：“这座答雕塑原本就在这里，我只是把它身上的边边角角去掉了而已。”其实，在人生中，你就是那座雕塑，把你身上的边边角角去掉，就获得完美的自我，而那位雕塑家就是你自己
❿ 核舟记从本文看雕刻家的高超技术主要表现在哪几个方面
主要表现在复以下三个制方面：
用料体积小；
所刻东西（字、景、人、物）多；
刻画细腻逼真，情态毕备，富有诗情画意。
原文简介：
《核舟记》是魏学洢所写的说明文言文。出自清代张潮编辑的《虞初新志》。
本文使用从中间到两头，先整体后局部，从正面到背面的空间顺序和总－分－总的叙述顺序介绍了“核舟”的形象，表现了作者对王叔远精湛艺术的赞美和对民间艺术的赞扬。
反映了我国古代雕刻艺术的伟大成就。作者用生动简洁的语言描绘了“核舟”上栩栩如生的人物形象和景物的特点，赞美了刻舟者的精巧技艺，同时也高度赞扬了中国古代汉族劳动人民的勤劳与智慧。
(10)雕刻家怎么打出崇高之形扩展阅读:
小说写了刘家三兄妹的童年故事，以及学校的教育、对性的蒙胧认识、班级“老大”的更迭......故事发生在一个小地方，并没有刻意出现具有时代特征的物品，但这些事件具有普遍性，是同一时代人共同的童年记忆。
为推动文化大发展、大繁荣，展示当下文学界活跃在一线的年轻作家的创作风貌和成果，鼓励他们的文学表达，文汇出版社与上海麦杰珂文化传媒有限公司联袂推出“文汇·麦杰珂新锐作家系列”。这本《刻舟记》(作者甫跃辉)是其中一册。
参考网址：核舟记-网络