葫芦雕刻用什么木头
① 木刻葫芦一般用什么木材有合成材料吗
是用那种集成的木材做的，然后的话也是有合成材料的。
② 雕刻用哪种木头最好用
其实常见的木头都能刻，关键的问题在于刀上，软木不受刀，也就是腻刀回．不象篆刻答要刀角大的”钝刀”刻木要薄而快的刀．
从木料上说，软木容易盖，硬木好刻．
其实古代用木头做印章的不是很多，用好木头的就更少，啥花梨紫檀几乎没有，这些跟印泥有关，好的木料不沾油所以印出来的效果很差，只有一般人家店铺用的印章是木头的，木料不好疏松，吸油却好．
近现代印章木头的才多起来，但主要的是南方的黄杨，乌木北方的野生梨树木．
这些木头价格适中，尤其是北方的梨树简直是废物利用．（不是黄花梨啊，是吃的梨）也利于雕刻，钤盖效果也不错．
其他松柳杨……其实都能刻，现在很多单位的财务章还用呢，只是不是很好刻，需要些技巧。
如果自己玩，还可以考虑竹节，竹根，古人就有用这做配印的。
③ 雕刻葫芦用什么工具
怀中揣四种手段各不同
一把冬虫葫芦，可手中把玩、怀揣的宠物，在它大体功能性的造型之外，还有诸多锦上添花的美化手段，计有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。
“印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。”
“刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。”
“砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。”
“烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。”
“漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。”
“以上是葫芦‘身儿’的各种装饰形式与手段。此外还有一个关键部件即起到音孔作用的蒙心。蒙心在口盖之上，蝈蝈类葫芦口上加瓢盖，上有五孔或者七孔，是为音孔，个别也是平蒙心者。蒙心的规格有高、平之分，全依个人爱好来决定。蒙心的制作，不拘何种材质，都要求精细而坚固，线面排列匀称细密，一只优质细工的蒙心，也是一种高级的微雕特种工艺品。我曾经见过一套八种类别蒙心，材质有牙、玉、翠、椰壳等，题材分别为西游记等全系人物故事，都是高体微雕，而且每件作品带动，堪称巧夺天工的绝妙作品。”
“天津刻制蒙心高手，为八十高龄的李如柏老艺人，他所刻制蒙心，山水、人物、花鸟无所不精，虽然是传统题材，时创新意。常见刻制内容二龙戏珠、龙凤呈祥、五福捧寿、海八怪、暗八仙、番八宝等吉祥图案。带动是他的拿手特色，所谓带动是方寸之间的小天地，把立体物以套刻方法，可以在蒙心中间活动，更显构思巧妙，手法精确，绝不能掉出蒙心。带动主体物的数目，要依题材与规格而定，通常由一动至二十动。如九动松鹤延年蒙心，在圆径三厘米，高二厘米的蒙心上，以九只动态仙鹤飞翔苍松之间，生趣盎然，绝妙至极。其他还有丝瓜蝴蝶、游龙戏水等诸多样式。此外还有高圆雕，多用透雕方法，题材有缠枝牡丹、八仙祝寿、教五子等。教五子为牙透雕鸡笼，内雕一只公鸡五只小鸡，形状如同米粒，其规格为底圆径三厘米，高四厘米，可谓绝妙构思。”
冬虫葫芦历史由来已久
天津距离北京比较近，又是近代商业城市，市井文化发达，葫芦种植与形成都有独特的地方特色。天津种植冬虫葫芦，起于清末民初，集中近郊西梁咀子一带，此地土质肥沃，又有运河之水的灌溉，有着得天独厚的自然条件。至二十世纪三十年代，比较著名的种植户有宣家、李六、王庚、萧扯子等数家，还有非专业以自娱性质的长春堂张家、振德黄家。各家之中都有独到的种植方法与造型特点，至今仍影响与启发当代的种植专业户。宣家葫芦瓦模精细，造型俏丽，李六瓦模拙朴，比较而言，有文武之别，这两家通力合作，取长补短，其中有一形制为“两大堆”的，音韵铿锵，回音悠扬，颇受玩家青睐，究其原因乃是两家的合种。李六种植中小有走模变形，收获的季节，两家按成品各分一堆，“两大堆”名由此而来，此并非指形制而言。长春堂的葫芦以瓦模凸花见长，多系蝈蝈葫芦，是仿北京官模的继承和发展。
一片一片绿心叶一个一个小葫芦
一片碧绿的叶，一棵弯弯的藤，藤上星星点点出现几个小葫芦，当夏天到来的时候，从远处一眼望去，绿油油的一片望不到边。不要小看这些不起眼的葫芦，它里面古老的历史和故事就像葫芦籽一样多得数也数不完。
这里就是天津市工艺葫芦协会会长张才日种植葫芦的地方，他向记者更细致地讲述了自己种植葫芦和收藏葫芦的故事。
种植葫芦的开始
“我从十来岁开始种植葫芦，那时候，我住在天津市河北区王串场22段，平房前面有一大片空地，我开始在上面洒籽种葫芦。最初我只是单纯地种普通的瓢葫芦，每天为他们施肥、浇水，经过一番辛苦的栽种后，看着藤子上一个接一个的小葫芦，心里有一种说不出来的喜悦。”
工艺葫芦搞创新
“当时养蝈蝈的葫芦价格很昂贵，是一般平民家庭难以承受的，所以我突发奇想，自己种葫芦。我很喜欢形状另类的工艺葫芦，这种绝活是让葫芦在特殊模具里生长出来。我尝试着找一块木头，锉成“棒子”形状。开始，我发明用纸做模具，先用纸将刻好的木头包裹好，一层摞一层，共有几十层厚，将里面的木头从上面抽出来，把刚刚成型的小葫芦放在纸模里，每天看着它慢慢成长，每当这个时候心里有一种成就感。不久，我发现纸模的弊端，葫芦里面会往外面渗水，一点一点将纸模洇湿、炸开。于是，我改进工艺，在模具外面用三层布包裹，最终成功种植出第一代工艺葫芦。后来我研究在葫芦上雕刻精美的花纹，模具材质更新为石膏，这种石膏模很结实、耐用，而且成本很低，经济划算。”
“据我了解，从清朝开始宫廷有人做工艺葫芦，样子很漂亮，因为模具是木头手工雕刻而成，所以造价很高，我想把古代的这种传统工艺延续下来，所以我开始摸索仿制清代的工艺葫芦。”
“鼻烟壶是工艺葫芦的一种，小巧的葫芦为上乘。鼻烟壶的模子需要用石头来雕刻，我选好石头后，用小刀在上面一点一点雕刻花纹。时而雕刻一朵朵小花，时而雕刻精美的文字，这很考验一个人的耐力和耐心。包装后的石头上面带有精美的图案，然后用两个半圆的石膏包裹在外面，石膏晾干后，石膏内壁会出现精美的花纹。将这两半石膏合上，里面倒上胶，胶干后，胶的外层就出现和石膏内壁相同的花纹。最后，外壁带花纹的胶模外面再裹上一层石膏，精美的图案神奇般复制到这层石膏的内壁上，这个石膏就是葫芦的模子。将小葫芦放在模子里，克隆出形状、图案和模子一样的葫芦。”
④ 一般的葫芦雕刻需要哪些工具刀
怀中揣四种手段各不同
一把冬虫葫芦，可手中把玩、怀揣的宠物，在它大体功能性的造型之外，还有诸多锦上添花的美化手段，计有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。
“印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。”
“刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。”
“砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。”
“烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。”
“漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。”
“以上是葫芦‘身儿’的各种装饰形式与手段。此外还有一个关键部件即起到音孔作用的蒙心。蒙心在口盖之上，蝈蝈类葫芦口上加瓢盖，上有五孔或者七孔，是为音孔，个别也是平蒙心者。蒙心的规格有高、平之分，全依个人爱好来决定。蒙心的制作，不拘何种材质，都要求精细而坚固，线面排列匀称细密，一只优质细工的蒙心，也是一种高级的微雕特种工艺品。我曾经见过一套八种类别蒙心，材质有牙、玉、翠、椰壳等，题材分别为西游记等全系人物故事，都是高体微雕，而且每件作品带动，堪称巧夺天工的绝妙作品。”
“天津刻制蒙心高手，为八十高龄的李如柏老艺人，他所刻制蒙心，山水、人物、花鸟无所不精，虽然是传统题材，时创新意。常见刻制内容二龙戏珠、龙凤呈祥、五福捧寿、海八怪、暗八仙、番八宝等吉祥图案。带动是他的拿手特色，所谓带动是方寸之间的小天地，把立体物以套刻方法，可以在蒙心中间活动，更显构思巧妙，手法精确，绝不能掉出蒙心。带动主体物的数目，要依题材与规格而定，通常由一动至二十动。如九动松鹤延年蒙心，在圆径三厘米，高二厘米的蒙心上，以九只动态仙鹤飞翔苍松之间，生趣盎然，绝妙至极。其他还有丝瓜蝴蝶、游龙戏水等诸多样式。此外还有高圆雕，多用透雕方法，题材有缠枝牡丹、八仙祝寿、教五子等。教五子为牙透雕鸡笼，内雕一只公鸡五只小鸡，形状如同米粒，其规格为底圆径三厘米，高四厘米，可谓绝妙构思。”
冬虫葫芦历史由来已久
天津距离北京比较近，又是近代商业城市，市井文化发达，葫芦种植与形成都有独特的地方特色。天津种植冬虫葫芦，起于清末民初，集中近郊西梁咀子一带，此地土质肥沃，又有运河之水的灌溉，有着得天独厚的自然条件。至二十世纪三十年代，比较著名的种植户有宣家、李六、王庚、萧扯子等数家，还有非专业以自娱性质的长春堂张家、振德黄家。各家之中都有独到的种植方法与造型特点，至今仍影响与启发当代的种植专业户。宣家葫芦瓦模精细，造型俏丽，李六瓦模拙朴，比较而言，有文武之别，这两家通力合作，取长补短，其中有一形制为“两大堆”的，音韵铿锵，回音悠扬，颇受玩家青睐，究其原因乃是两家的合种。李六种植中小有走模变形，收获的季节，两家按成品各分一堆，“两大堆”名由此而来，此并非指形制而言。长春堂的葫芦以瓦模凸花见长，多系蝈蝈葫芦，是仿北京官模的继承和发展。
一片一片绿心叶一个一个小葫芦
一片碧绿的叶，一棵弯弯的藤，藤上星星点点出现几个小葫芦，当夏天到来的时候，从远处一眼望去，绿油油的一片望不到边。不要小看这些不起眼的葫芦，它里面古老的历史和故事就像葫芦籽一样多得数也数不完。
这里就是天津市工艺葫芦协会会长张才日种植葫芦的地方，他向记者更细致地讲述了自己种植葫芦和收藏葫芦的故事。
种植葫芦的开始
“我从十来岁开始种植葫芦，那时候，我住在天津市河北区王串场22段，平房前面有一大片空地，我开始在上面洒籽种葫芦。最初我只是单纯地种普通的瓢葫芦，每天为他们施肥、浇水，经过一番辛苦的栽种后，看着藤子上一个接一个的小葫芦，心里有一种说不出来的喜悦。”
工艺葫芦搞创新
“当时养蝈蝈的葫芦价格很昂贵，是一般平民家庭难以承受的，所以我突发奇想，自己种葫芦。我很喜欢形状另类的工艺葫芦，这种绝活是让葫芦在特殊模具里生长出来。我尝试着找一块木头，锉成“棒子”形状。开始，我发明用纸做模具，先用纸将刻好的木头包裹好，一层摞一层，共有几十层厚，将里面的木头从上面抽出来，把刚刚成型的小葫芦放在纸模里，每天看着它慢慢成长，每当这个时候心里有一种成就感。不久，我发现纸模的弊端，葫芦里面会往外面渗水，一点一点将纸模洇湿、炸开。于是，我改进工艺，在模具外面用三层布包裹，最终成功种植出第一代工艺葫芦。后来我研究在葫芦上雕刻精美的花纹，模具材质更新为石膏，这种石膏模很结实、耐用，而且成本很低，经济划算。”
“据我了解，从清朝开始宫廷有人做工艺葫芦，样子很漂亮，因为模具是木头手工雕刻而成，所以造价很高，我想把古代的这种传统工艺延续下来，所以我开始摸索仿制清代的工艺葫芦。”
“鼻烟壶是工艺葫芦的一种，小巧的葫芦为上乘。鼻烟壶的模子需要用石头来雕刻，我选好石头后，用小刀在上面一点一点雕刻花纹。时而雕刻一朵朵小花，时而雕刻精美的文字，这很考验一个人的耐力和耐心。包装后的石头上面带有精美的图案，然后用两个半圆的石膏包裹在外面，石膏晾干后，石膏内壁会出现精美的花纹。将这两半石膏合上，里面倒上胶，胶干后，胶的外层就出现和石膏内壁相同的花纹。最后，外壁带花纹的胶模外面再裹上一层石膏，精美的图案神奇般复制到这层石膏的内壁上，这个石膏就是葫芦的模子。将小葫芦放在模子里，克隆出形状、图案和模子一样的葫芦。”
⑤ 如何雕刻木葫芦
1、工具：圆刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中钢刀、三角刀、段面刀
2、技法。
葫芦的雕刻是在汲取以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身材质的特点和工艺要求，主要归纳为圆雕、浮雕和线刻三种表现形式。另外还有一些综合运用各种表现形式的雕刻技法，如微刻、镂雕等。
(1)圆雕：
所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全立体的雕刻作品。圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，而另一半隐藏成原物，也有的是用其他图案、景物、平面等不同手段作衬底的一种雕刻形式。
实际上，不论是圆雕还是半圆雕，它们都是立体的、可多角度欣赏的、独立的个体。作为葫芦雕刻，多以艺术作品为主，不具有实用功能，或不以实用功能为主，因此圆雕葫芦在葫芦雕刻中很少见到，虽然有些个别葫芦图案只从单个图案来看，有圆雕的影子，但放在整个葫芦中看，由于不是独立的“个体”，图案是附着在葫芦上的，因而，这种雕刻不能算作严格意义上的圆雕，只能算作是半圆雕。
圆雕的制作，首先要有一个准确的设计方案，把葫芦的各部分都尽可能地利用起来。设计要合理，有些可以打破常规，例如在利用颜色方面，就可以根据自己对大自然的认识理解，不必考虑诸如枝叶须用绿色来装饰等。在雕刻用色上，绝不会有人责难用色不当。圆雕是比较难于掌握的雕刻技术，需要在长期的艺术实践中不断学习总结提高。还应多看图谱，多看各种葫芦作品，拓展自己的思路。
制作一件雕刻作品，大致需要经过设计——选葫芦——定型——细雕——磨光——上蜡等几道工序才能完成。雕刻一个葫芦首先要根据颜色的情况、设计确定要雕刻景物的布局，用墨线勾画出轮廓，再用开凿或雕刻机打去葫芦，整理成所设计景物的雏形，然后用平凿细细雕刻。要注意，用力要适当，用刀要准确。正确的姿势是用右手拇指、食指、中指捏住刀杆，无名指抵住雕件，左手拇指倚住刀铤，保持刀铤的稳定性，防止跑刀，划伤别的部位。在雕刻精细的镂空雕件时，应首先将外部纹饰刻好，再用雕刻机或手钻把内部钻通，最后用平凿修整。镂空件需要的特种刀具，要根据情况制作，以适应镂空雕刻为准。
(2)浮雕：按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕：又称三面看。一般选用葫芦为雕刻原料，如果前面部分有一层颜色反差分明的葫芦，更为合适。利用前面葫芦的颜色雕刻景物，后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法，使雕刻的物体比例合适、构图丰满，侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻，忽视侧面的图景比例，这是应予注意避免的。
高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段，是葫芦雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中，要首先学习构思设计，前后左右都要照顾到，循序渐进，不能逞一时之快，大量剔除葫芦，致使最后有些景物无法安排，不得不改变原设计。应该采用的步骤如下：先在葫芦上画图，沿线用平凿勾勒一遍，用刀剔除空白地方的葫芦。经过一个小阶段的剔除，墨线不清楚时，要停工审视，将不清之墨线补上，再继续进行，边剔除葫芦，边深入设计。达到预定深度后，将背景定型，然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到，不能
只顾一方。雕刻时，要注意总体设计，留下空间要充分，防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后，经封蜡处理，一件雕刻品就完成了。
浅浮雕：这是相对高浮雕比较而言，所刻的景物一般比较浅。所设计的画面，要有中国民族性的装饰效果，构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下：根据葫芦的具体情况，确定作品题材和构图。在设计中尽可能地把缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计，使成品雕件上基本找不到这些缺陷，或不明显。
设计完成后，用铅笔在葫芦上细细勾画。线条要准确，翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后，用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍，刀锋要向线条一侧稍稍倾斜，目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕，用小平凿削剔线条间的空白部分，这个工作叫“清底”。清底时要照顾全局，使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后，再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方，要特别注意层次关系，力求交待清楚。虽然浅浮雕是薄层雕刻，而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部，总是留有许多刀痕，这在行业中称为“根不净”。这种情况，只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削，就可以消除干净了。
高浮雕和浅浮雕，是葫芦雕刻中的基本技法，是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法，以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕——高浮雕——圆雕这样一个循序渐进的过程，很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局，也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者，应从基本技巧开始学习，注意观察各种花卉、草虫、动物，尤其要注意观察好的雕刻成品，先行临摹，再自己加以变化。观察动物要注意神态，因为雕刻动物时传神是最重要的，身体的其它部分都可能也可以做变形处理，只要表示出它们的精神气质，就可能使作品有传神之感，成为好的作品。
薄意：薄意是一种极薄的浮雕，因为它的施用对葫芦极少破坏，而又饱含诗情画意，所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的葫芦上，经常采用这种装饰形式。
薄意的取材非常广泛，其中主要有历史人物、山水花鸟甚至书法手迹，具有吉祥寓意的题材更是经常采用。薄意的制作主要工序如同浅浮雕，但凸起部分一般不超过0.5毫米。在照顾到葫芦瑕疵遮盖时。应当着重整个画面的布局章法，随着葫芦形的凹凸而进行雕刻，把用刀的技法与画面的诗情画意熔于一炉。在雕刻过程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中国画的章法布局和画理在薄意雕刻中展现出来，让薄意雕刻的方寸天地，包容进名山大川的无限秀美风光，小中见大，这样才能达到意境。薄意的线条间的空白要仔细地清根，这个工作需要极大的耐心才能完成。其后还要对其中的细部进行装饰性修整、开脸、开丝或点缀。
(3)线刻：顾名思义，线刻就像中国画中的白描画一样，是用单线条的雕刻来表现物象。
在葫芦的雕刻中，线刻主要是以阴线雕刻表现。线刻方法简单明了，有些结合浅浮雕雕刻，能起到很好的装饰效果。线刻表现形式单一，在近距离把玩的葫芦中，一般不单独使用，大多数情况下，用于浮雕的细部描写刻画。
在各种雕刻中，线刻是最为省工的一种，但是真正能够刻得出神入化，将画面设计得典雅，也不是一件容易的事。线刻要求制作者要有较强的绘画能力。首先用铅笔加以勾勒，然后用平凿侧尖或特制刻刀拨刻，其实可以说是用铁笔往葫芦上写画。待全部完成作画后，用褚石加调少许墨色，将所刻画面涂匀，待干燥后，用潮湿毛巾擦去浮色，这件作品就完成了。注意画面布局一定要有章法，多参考一些画册，如芥子园画集等。
(4)微刻：在葫芦之上拨写极小的书法，每字约有1毫米大小，也有更小一些的字，形式生动。具体制作如下：用支架夹持一块放大镜，做成一个观察镜，在头发丝两端夹上两个小铁夹，放在葫芦之上充作划线，透过观察镜，进行刻写，然后用白水彩色涂抹即可。当制作熟练以后，不用观察镜也能刻制。此种工艺要求制作者有较好的书法根底，再加以练习，就可以掌握微刻了。注意葫芦的平面要光洁，最好先用较深颜色的葫芦。
(5)镂雕与链雕：镂雕与链雕是圆雕中相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。镂雕也称镂空，即把葫芦中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要在口腔里保留下一颗“珠”。这颗“珠”是原材料的一个部分，雕刻者用细刀小心翼翼地通过“龙嘴”，往里凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材后，不仅能滚动自如，而且还不能滚出“龙嘴”。
基于镂雕的难度很大，所以从葫芦挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。镂雕的葫芦必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的阴皮，否则容易造成断裂。镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
链雕是用一个葫芦镂空雕刻出一整条活动石链的雕法。该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为葫芦不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断瓢破。
葫芦的链雕源于清初。新中国成立以来，链雕的表现技法日臻完善，有时一件作品中，链环多达数百圈。链条之多，链环之细，前所未见，令人叹为观止。链雕对葫芦的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。一般情况下，质细性坚、纯而无格的葫芦比较合适。在葫芦构思时，也要特别精心细致。首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过瑕疵。在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。脱环是一项非常精细的工作，难度极高。先用小型钻具小心翼翼地顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环。为了防止已脱链环遭受破损，每完成一环后，还要用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。
3、装饰形式
雕刻葫芦有印、刻、砑、烫等各种装饰形式与手段。
印模属于印的范围。待葫芦长成印上花纹，形成浮雕，一般设计在葫芦通体，四周布满花纹，八卦图、五福捧寿、云龙、太师少保、三阳开泰、合和如意、四季花开、人物故事等。印花工艺多用于蝈蝈葫芦，因其身长便于印模，黑虫与金钟印花葫芦较少。
刻，用牛角或玛瑙刻成器具，按葫芦圆体随势刻画，线条流利，形体简练，多为花草、鱼类及戏曲人物故事。秋后，很多山东聊城等地的农民带着自种自刻的扁圆葫芦来津出售，物美价廉，多用于晚秋蝈蝈饲养之用。
砑，砑花是匏葫的特殊制作工艺，创制于北京。在清道光年间，北京有徐某独善其艺，所作如天生成。天津近代有陈锦堂老艺人，为砑花工艺高手，他构思高雅，布局疏密有致，手法精细，每件作品如同浮雕国画，题材为山水、花鸟等，还有的用画师刘奎龄的稿子，更加绝妙名贵。砑花的制法是将葫芦表层硬皮轻度软化，之后用不同角度的玛瑙砑子为工具，在已定稿葫芦身上砑制出点、线、面，凸于平面，力轻则砑不凸出，力重则划破表面面线，完全靠手感力度进行创制。
烫，烫面也称火笔，老法以自制火香，制成如手指粗的燃香，中心插入钢针以为笔头，点燃之后导热至铜针，用以烫画图案。现代以电烙铁代替，但烫染效果，远不及旧法理想。陈锦堂擅长这种艺法，所烫云龙后人无人可比。现代有姓曹的和王殿华所烫山水、人物也为藏家珍藏。
漆，旧时天津大漆葫芦，颜色绛红，晶莹可爱，匏体经漆之后，坚固耐用，它也同于古乐器，在美化音色方面，也会起到良好效果，也有雕与描金工艺，更为罕见。
⑥ 哪种木头刻雕刻葫芦好
看到网上查相干的风水资料。这些东西只不过给人以心态平衡的作用。不能听路边的算命的。以防压力。
⑦ 雕刻应该用什么木材
雕版：梨木。
工艺品雕刻：梨木、黄杨木、各种红木（酸枝、檀木、黄花梨）。
刻字（按材料档次排序）：桦木、红松白松、梨木、水曲柳、核桃木。
高档刻牌匾：梨木、红木。
使用激光雕刻和切割，过程非常简单，如同使用电脑和打印机在纸张上打印。您可以在Win98/Win2000/WinXP环境下利用多种图形处理软件，如CorelDraw等进行设计，扫描的图形，矢量化的图文及多种CAD文件都可轻松地“打印”到雕刻机中。
唯一的不同之处是，打印将墨粉涂到纸张上，而激光雕刻是将激光射到木制品、亚克粒、塑料板、金属板、石材等几乎所有的材料之上。
(7)葫芦雕刻用什么木头扩展阅读：
为了作品达到预期效果，应注意以下要求：
了解宴会形式。宴会的形式多种多样，简单的可分为“祝寿宴”、“庆功宴”、“聚会宴”、“家宴”，国际交往中的：‘国宴”，贸易往来的工作宴及大型酒会等。
了解宴会形式，就可以刻制出与宴会形式相适应的雕刻作品，来烘托宴会气氛，如：“祝寿宴”可以刻制“松鹤长春”、“老寿星”等，“喜庆宴”刻制“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“孔雀牡丹”等，“庆功宴”刻制“雄鹰展翅”、“骏马奔腾”等。
了解客人风俗习惯。随着中国与国际问交往越来越多，需要更多的了解不同国家和地区人民的生活习惯，风土人情，宗教信仰，喜好，忌讳等，以便因客而异，刻制出客人喜爱的作品。
突出主题。在雕刻前应首先确定主题，构思出所要雕刻作品的结构、比例（布局）等问题，确保主题突出，同时又要考虑到一些附加作品陪衬作用，如“百鸟朝风”作品的“百鸟”，“孔雀牡丹”中的；‘牡丹花，等。附加作品不要牵强附会，胡拼硬凑，以免画蛇添足，起不到画龙点晴的作用。
精选原料与因材施艺，在选料时，要选择质优色美原料，还要在原料形体方面加以考虑，一般讲原料的形状与作品形象大体形态相近似，雕刻起来就比较顺利，另外对一些形状奇特的雕刻原料，应充分发挥作者的想象能力，开阔视野，因材施艺，以便物尽其用，创作出新奇别致的艺术作品。
⑧ 请问什么木头适合雕刻用
适合雕刻的木材
木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。
比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。
中国各地均有适合雕刻的木材，可根据当地树种情况，在下列树种中选择之。从材性上说，用于雕刻的木材，要求结构细致、均匀；硬度适中，切削容易，不崩、不碎；干缩率小，不开裂、不变形；材色、花纹或纹理美观、别致；油漆与胶粘性能优良。
⑨ 几种常用雕刻木材介绍
木雕在木质的选用上比拟的考究，太硬的木材不容易雕琢，太软的木材不易保管， 直丝的木材容易缺损，在选料上必需软硬统筹，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材 为之。核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树 和椿树具有自然的抗病虫才能，而且质地细腻柔韧，材源丰厚，所以运用较普遍，核桃木 青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等运用也较多，紫檀木由于消费量 小，比拟昂贵，运用较小，此外，还有许多 产的杂木、松木。各地工匠习气量体裁衣 合理应用当地出产的或容易取得的适宜木材。介绍几种高挡雕刻用木材：
1、紫檀木
在各种硬木中紫檀木质地最为细密，木材的份量最重，木纹不明显。紫檀木的木花放在白酒中，木花将立即分解成粉红色，且与酒形成较粘的胶状物，倾倒时能连成线，这是鉴别紫檀木的有效方法。紫檀木的产地主要在印度，我国的云南、两广等地也有生产。其中有两种分布于我国：一为紫檀，俗称小叶檀；一为蔷薇木，俗称大叶檀。小叶檀很少有大料，材料直径多在20厘米以内，再大就会空心而无法使用，小叶檀木纹不明显，色泽紫黑，有的黝黑如漆，几乎看不出纹理。一般认为中国从印度进口的紫檀木是蔷薇木，即大叶檀。大叶檀纹理较粗些，颜色较浅些。打磨后有明显木线，即棕眼出现。我国自古认为紫檀木是最名贵的木材，由于过于名贵，故紫檀器物比黄花梨的要少。虽然紫檀不及黄花梨那样华美，但静穆沉古是任何木材都不能比拟的。
2、黄花梨
这种材料颜色不静不喧，恰到好处，纹理或隐或现，生动多变。花梨木颜色从浅黄到紫赤，木质坚实，花纹精美，成八字型，锯解时芳香四溢，中国海南产的花梨木最佳，其显著特点是花纹面上有鬼脸，即树结子为最佳，花粗色淡者为低。另一特点是其心材和边材差异很大，其心材红褐至深红褐或紫红褐色，深浅不匀，常带有黑褐色条纹。其边材灰黄褐或浅黄褐色。黄花梨古无此名，只有“花梨”或写作“花榈”，后来冠之黄花梨，主要是区别现在的所谓“新花梨”，因为海南花梨早在明朝末年就已砍伐殆尽，所以现在用料多为缅甸等东南亚国家进口花梨木，但品种繁多，质次各异，品质相差很大。
3、鸡翅木
鸡翅木属红豆科，计约四十到六十种，在我国有二十六种，主要产于福建省。因其花纹秀美似鸡翅膀而改名。匠师普通认为鸡翅木有新、老两种，新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，僵直无旋转之势，且木丝有时容易翘裂、起茬。老鸡翅木肌理细致紧密，紫褐色深浅相间成文。尤其是纵切面丝细浮动，具有禽鸟头翅那样灿烂闪耀的光辉。目前市场的鸡翅木，绝大部分是新鸡翅木。
4、铁力木
铁力木或作“铁犁木”或“铁栗木”，在几种硬木中长的最高大，价值又较低廉。铁力木有时有花纹，似鸡翅木而较粗，过去家具商曾用它冒充鸡翅木出售。铁力木是较大的常绿乔木，树干直立，高可十余丈，直径达丈余。原产东印度。我国两广皆有分布：木质坚硬耐久，心材暗红色，色泽及纹理略似鸡翅木，质糙纹粗，棕眼显著。在热带多用于建筑，极经久耐用。
5、榉木 6
榉木属榆种，产于江、浙等地，别名榉榆或大叶榆，木材坚致，色泽兼美，用途极广，颇为贵重，其老龄木材带赤色故名“血榉”。又叫红榉。它比一般木材坚实，但不能算是硬木，故老匠师及明式家具的真正爱好者都予以重视，认为不应因用料较差而贬低它的艺术价值和历史价值。榉木材质坚硬，色纹兼美，有很美丽的大花纹，层层如山峦重叠，被木工称之为“宝塔纹”。
6、沉香
A 进口沉香 ，又名沉水香、燕口香、蓬莱香、密香、芝兰香、青桂香等。来自瑞香科植物沉香的含树脂的心材。主产于印度尼西亚、马来西亚、新加坡、越南、柬埔寨、伊朗、泰国等地。
印度尼西亚、马来西亚、新加坡所产的沉香习称新州香，质量最好，燃之香味清幽，并能持久。越南产的沉香习称会安香，质量稍次，燃之香味甚善，带有甜味，但不能持久。
进口沉香多呈圆柱形或不规则棒状，表面为黄棕色或灰黑色；质坚硬而重，能沉于水或半沉于水；气味较浓，燃之发浓烟，香气强烈。进口沉香性微温，味苦辛。具有行气止痛、温中止呕、纳气平喘的功效，药效比白木香佳。
B国产沉香，又名沉水香、沉香木、耳香、上沉、白木香、海南沉香、女儿香、莞香、岭南沉刀香。来自瑞香科植物白木香的含树脂的心材。
土沉香分为一号香（质重香浓）、二号香（质坚香浓）、三号香（质较松、香味佳）、四号香（质浮松、香淡）四种规格。其状不规则，表面多呈朽木状凹凸不平，有刀痕，偶有孔洞，可见黑褐色树脂与黄白色木质相间的斑纹。
7、黑檀木
黑檀木属柿树类，主要产于印度、印尼、泰国、缅甸等国。黑檀木心边材区别明显，边材白色（带黄褐或青灰）至浅红褐色；心材黑色（沌黑色或略带绿玉色）及不规则黑色心材（其深浅相间排列条纹）。木材有光泽、无特殊气味。纹理黑白相间，直至浅交错，结构缅而匀，耐腐、耐久性强、材质硬重、细腻，是一种十分稀少的珍贵家具及工艺品用材。
8、绿檀木
绿檀主要生长在亚热带地区，主要为印度越南、非洲，我国云南也有少量分布，因其木质坚硬，香气怡人，色彩绚丽多样，且含有丰富的人体所需的多种微量元素。其中，硒、钴为抗癌物质，其香味需经摄氏35度以上方可蒸发出，而人体正常体温为摄氏37.5度，中医理论认为檀香味能起到定心、安神、醒脑、镇邪、通窍等，所以人们常把它作为吉祥物，自己佩戴或馈赠亲友。
9、檀香木
檀香木是檀香的芯材部分，不包括檀香的边材（没有香气，呈白色）。檀香隶檀香科檀香属，是一种半寄生性小乔木，高可达8至15米，胸径约20至30厘米，小者仅3至5厘米。原产地为印度哥达维利亚河流域，南至迈索尔邦及印度尼西亚，东、西努沙登加省及东帝汶。檀香木一般呈黄褐色或深褐色，时间长了则颜色稍深，光泽好，包浆不如紫檀或黄花梨明显。香气醇厚，经久不散，久则不甚明显，但用刀片刮削，仍香气浓郁，与香樟、香楠刺鼻的浓香相比略显清淡、檀香分老山香，新山香，地门香，雪梨香。
10、酸枝木
酸枝木有多种，为豆科植物中蝶形花亚科黄檀属植物。在黄檀属植物中，除海南岛降香黄檀被称为“香枝”（俗称黄花梨）外，其余尽属酸枝类。酸枝木大体分为三种，黑酸枝、红酸枝、和白酸枝。它们的共同特性是在加工过程中发出一股食用醋的味道，故名酸枝。
在三种酸枝木中，以黑酸枝木最好。其颜色由紫红至紫褐或紫黑，木质坚硬，抛光效果好。有的与紫檀木极接近，常被人们误认为是紫檀，唯大多纹理较粗。
红酸枝纹理较黑酸枝更为明显，纹理顺直，颜色大多为枣红色。
白酸枝颜色较红酸枝颜色要浅得多，色彩接近草花梨。有时极易与草花梨相混淆。
11、花梨木
花梨木，属于紫檀属树种，它的木质比较硬，颜色大多是赤色或红紫色，纹理很清晰，色泽也比较柔和，木材的颜色有点淡时靠近木材的中心，但是越往外颜色就越深，就是赤色或红紫色，其实这才是花梨木的本色。
12、香樟木
香樟木有一种很好闻类似有樟脑的香味。有不规则的纵裂纹。生于山坡、溪边；多栽培。主产长江以南及西南各地。木材块状大小不一，表面红棕色至暗棕色，横断面可见年轮。质重而硬。味清凉，有辛辣感。香樟木有治疗祛风湿，通经络，止痛，消食的功效。
13、黄杨木
黄杨木，树小而肌理坚细，色彩极艳丽，有的呈蛋黄色，因其难长，故无大料，常用其制作木梳及用于刻印，用于家具则多做镶嵌材料。
黄杨木是热带、温带较常见的常绿植物，我国东南沿海、西南、台湾都有广泛的分布。黄杨科树种有4属100多种。为常绿灌木或小乔木，木材淡黄色，质地坚韧，纹理细腻，硬度适中，没有棕眼，生长期长，无大料，黄杨木生长非常缓慢，逢冬开花，春到结子，一般要生长四、五十年才能长到3—5米高，直径也不足15厘米，所以有“千年难长黄杨木”“千年黄杨难做拍”(乐器中的一种拍子)的说法。旧时传说黄杨遇闰年不仅不长，反要缩短。宋苏轼：“俗说，黄杨一岁长一寸，遇闰退三寸”故有“千年矮”之谓，
14、楠木
楠木中比较著名的品种可分三种：一是香楠，木微紫而带清香，纹理也很美观；二是金丝楠，木纹里有金丝，是楠木中最好的一种，更为难得的是，有的楠木材料结成天然山水人物花纹；三是水楠，木质较软，多用其制作家具。
楠木属樟科，种类很多，常用于建筑及家具的主要是雅楠和紫楠。 前者为常绿大乔木，产于四川雅安、灌县一带；后者别名金丝楠，产浙江、安徽、江西及江苏南部。楠木的色泽淡雅匀称，伸缩变形小，易加工，耐腐朽，是软性木材中最好的一种。
15、椴木
椴木的白木质部份通常颇大,呈奶白色,逐渐并入淡至棕红色的心材,有时会有较深的条纹。这种木材具有精细均匀纹理及模糊的直纹。椴木机械加工性良好,容易用手工工具加工,因此是一种上乘的雕刻材料。钉子、螺钉及胶水固定性能尚好。经砂磨、染色及抛光能获得良好的平滑表面。乾燥尚算快速,且变形小、老化程度低。乾燥时收缩率颇大,但尺寸稳定性良好。椴木重量轻,质地软,强度比较低,属于抗蒸汽弯曲能力不良的一类木材。抗腐力,白木质易受常见家具甲虫蛀食。可渗透防腐处理剂。
16、阴沉木
在中国民间，阴沉木即炭化木，蜀人称之为乌木，西方人称之为“东方神木”。阴沉木的形成久远，据可考资料记载：远古时期，原始森林中的百年千年名贵古木，由于遭受到突如其来的重大的地理、气象变化（如地震、山洪、雷击、台风等），有的被深埋于江河湖泊的古河床、泥沙之下，有的被埋藏在缺氧的阴暗地层中，时间长达数千年，甚至几万年，它们历经激流冲刷、泥石碾压、鱼啄蟹栖，以致形状各异，姿态万千。经大自然千年磨蚀造化，阴沉木兼备木的古雅和石的神韵，其质地坚实厚重，色彩乌黑华贵，断面柔滑细腻，且木质油性大、耐潮、有香味，万年不腐不朽、不怕虫蛀，浑然天成。古籍中记载个别树种还具有药用价值。它集“瘦、透、漏、皱”的特性于一身，不愧享有 “东方神木”和“植物木乃伊”的美誉。
阴沉木自古以来就被视为名贵木材，稀有之物，是尊贵及地位的象征。我国民间素有“纵有珠宝一箱，不如乌木一方”和“黄金万两送地府，换来乌木祭天灵”的民谚。在古代，达官显贵、文人雅士皆把阴沉木家具及出自阴沉木雕刻的艺术品视为传家、镇宅之宝，辟邪之物。历代以来，特别是明、清时期，阴沉木尤其成为各代帝王建筑宫殿和制作棺木的首选之材。清代帝王更将其列为皇室专用之材，民间不可私自采用，致使阴沉木更加稀少。民国时的窃国大盗袁世凯，逆历史潮流而动，“皇帝梦”没做多久就一命呜呼。但为了显示曾有过帝王身份，其家人费尽心思，耗费大量家财觅得阴沉木，为其拼了一副棺木。这虽是历史笑谈，但从中也看出了阴沉木的贵在难求。
严格说来，阴沉木已超出了木头的范围，而应将之列为“珍宝”的范畴。这是因为，在故宫博物院的“珍宝苑”就珍藏有阴沉木雕刻而成的巧夺天工的艺术品，可见其珍贵的程度已远远不是一般木头所能企及的。阴沉木家具及艺术品就其质地、文化价值和升值前景看，可以说是无与伦比的，甚至已经超过了名贵的紫檀木。
17条纹乌木
条纹乌木，又称纹乌木，顾名思义是有条纹的乌木。《红木》国标将条纹乌木从乌木中分出，独立成为一个类别。条纹乌木与乌木同属于柿树科（Ebenaceae）柿树属(Diospyros)，两者的区别就在于材色：乌木木材的心材材色乌黑，而条纹乌木木材的心材材色黑或栗褐，间有浅色条纹。柿树属(Diospyros)，两者的区别就在于材色：乌木木材的心材材色乌黑，而条纹乌木木材的心材材色黑或栗褐，间有浅色条纹。条纹乌木古时称木、文木、乌文木，晋代崔豹《古今注》：“木出交州林邑，色黑而有文，亦谓之文木。”晋代嵇合《南方草木状》：“文木树高七八尺，其色正黑，如水牛角，作马鞭，日南有之。”据古籍记载：“乌文”舶上将来，乌文烂然。在日本对乌木与条纹乌木有黑檀的称谓，据须藤彰司《南洋材》介绍：条纹黑檀，心材黑色，有灰色或红褐色的条纹。由于乌木为不可再生资源，开发量越来越少，一些天然造型的乌木艺术品极具 收藏价值。