雕刻石像什么变化

❶ 雕刻石像属于物理变化吗

雕刻石像属于物理变化。

❷ 将一大块石头雕刻成,十狮质量改变了吗

①花岗石雕刻成石像的过程中，组成石像的物质总量减少，所以质量减少．
②大石头雕刻成石像的过程中，组成石像的物质总量虽然减少，但物质种类没有变化，所以密度不变．
故选B．

❸ 什么石头可以雕刻石像

在选择石材上也没有什么特别讲究说有哪种适合用来雕石像的 朋友你看下我找的资料 希望对你有帮助

适合于雕刻的石材的质量要求一般为：1岩石性，雕刻石材属于岩石的范畴，具备岩石的特征方可进行雕刻；2坚韧性．硬度要在3度以下，只有可雕刻件；3成材性，能达到蹬刻所需的尺寸和块度；4艺术性，要具有艺术创作所需的颜色、光泽和相应的纹理。

石雕的材料很多，主要通过购买获得，国内外的都有。根据需要选用各地的石料，如丁字湾麻石。国外有美国、埃及、希腊、意人利等园家，最近的是缅甸。

一种是大理石性质的，汉白玉是大理石是最好的，硬度为3—5度，密度为2．6克／立方厘米一2．7克／立方厘米、抗压强度为1000千克／立方厘米一3000千克／立方厘米。北方多用汉白玉．以雕刻人物为主。现在用的最多的是四川、湖南、北京这三个地方的大理石，特别是汉白玉类。一般的价格是从1000元／立方米到10000元／立方米不等，这是根据石料的品质来讲的。一种是花岗岩性质的。还有一种就是砂岩，就是磨刀用的。原料的投资比较大．占总投资的三分之一。
可以利用石料的颜色，进行巧妙地设计和加工。各种颜色它的意义是不一样的。一般有白的、红的、绿的，没有蓝的和紫的，没有纯洁的石头。汉白玉的白代表典雅庄重。红的表示热情，般雕梅花鹿、乏虎、大公鸡、老牛等动物类；人物类中雕妇女穿的红衣裳，戴的红花。绿色代表牛命．一般雕岁的衣裳、青蛙、植物等。黄色的代表尊贵，一般雕老黄牛、黄衣服，还有一华鸟类等。

石材雕刻是一个非常古老的艺术形式，可以追溯到史前时代。世界上最有名的雕塑之一--米开朗基罗的“大卫”， 完成于1504年且使用的是大理石。除了大理石，常见的雕刻石材种类有花岗岩，石灰石，砂岩和滑石。选择哪种雕刻石材取决于您的雕刻经验和您的项目规模。

首先，需先了解不同的岩石类型，包括沉积岩，变质岩和火山岩。所有用于雕刻的石头都是属于其中一类。知道每块石头的特点及硬度、光泽和耐久性，有利于帮助您为您的项目选择哪种石头。

其次，雕刻石材的选择取决于您的石头雕刻专业知识水平。松软的岩石比坚硬的石头更易于雕刻，而且更适合初学者。松软石的品种包括滑石和条纹大理岩。
第三，看看当地的大学或学院是否提供石材雕塑类课程。教授可以推荐适合您的项目的材料以及在当地哪里可以购买到。如果石头要从外地运过来可能成本较高。
第四，做好你对石头的预算。有些石头因为市场上很多所以比其他的石头成本更低。
质量非常高的石头如卡拉拉大理岩，是非常昂贵的。
第五．决定好用什么颜色以及完成质量有多高，比如你想要您的产品最终光泽度要多高。每个石材品种的质地和颜色各不相同。
第六，想清楚您是在室内还是室外展示您的雕塑。一些种类的石头能承受的较强的天气破坏影响。花岗岩由于其组成的硬度是长期摆在室外。条纹大理岩，砂岩，滑石不能放在户外。
第七，对于石材雕塑的细致程度您要有个想法。石灰石，作为松软的沉积岩之一，适合非常细致的雕刻。而花岗岩，因为太坚硬很难做细致的雕刻。
提示和警告
石头越多孔，就越不能够处理潮湿的天气。当雨水淋上一多孔雕塑，它会逐渐渗入石头。这可能导致它破碎，尤其是当水结冰的时候。
用石膏、蜡或黏土做一个初步模型，然后再开始在石头上的重大工作。

❹ 什么是雕塑

回答抄
一、造型艺术的一种。又称袭雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

后面呢问题我也想认得，我也想知道话

❺ 雕塑和雕像什么区别呀

雕塑指的是一切立体来造型，平时一般指源的是狭义的雕塑概念，也就是供观赏的三维立体形状，也可以有一定的实用功能，但并非建筑等物；雕像显然是指人物而言，后者是人性化的动物，通常是写实的活意向的，绝不存在全抽象的。

❻ 一般雕像用的什么岩石

大理石和花岗岩都可以用来雕刻雕像,可以根据不同雕刻风格与摆放环境进行选择.

一般以大理石为好,世界上最有名的雕塑之一,米开朗基罗的“大卫”,使用的就是大理石,完成于1504年距今已经500多年.

花岗岩质地坚硬很难做细致的雕刻,但适合长期摆在室外的露天环境.

❼ 用红砂石雕刻石像是物理变化吗

是物理变化，前后物质没有发生分子变化就是物理变化，如果有分子变化就是化学变化，如有原子的变化就是核反应。
物理变化：改变同一种物质的物理形态，比如形状，大小
化学变化：反应前后物质不同，比如氢气+氧气点燃后变成水，前后的物质已经不同。

❽ 什么是雕塑意义

造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

简言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象，总称为雕塑。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。雕塑一般分圆雕和浮雕两种。按其尺寸、形制又分为大型雕塑、小型雕塑两大类；按其不同功能则可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、喷泉雕塑、民间雕塑、架上雕塑等；按其制作材料有泥、木、石、砖、铜、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金属、化工材料雕塑等。雕塑不论采用哪种材料制作，都有它的造型规律，也有它的局限性。雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面八方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。

❾ 雕塑与雕像的区别是什么它们谁的范围大一些

雕塑和雕像没有什么具体的划分，以我们做雕刻的来说，比如说动物雕塑，人专物雕像
一般来说雕塑包属含的面比较广泛，因为雕塑因材料或者说题材来说，可以分成动物雕塑、人物雕塑、抽象雕塑、景观雕塑等等。材料来说还可以有不锈钢雕塑，金属雕塑，玻璃钢雕塑，石材雕塑等。
而雕像来说一般都是用来做成人物的塑像，这个还是比较容易理解的，雕像主要还是针对的人物。
当然雕像可选用的材料也是很多的，铜雕、玻璃钢雕像、石材雕像等。
个人意见仅供参考。

❿ 佛教雕塑再造型上发生过怎样的变化

随着佛教的普遍传播，被佛教借助来作宣传的各种艺术手段便同时大为兴盛繁荣起来。因为佛教的宣传方式，除了传播经典文字之外，主要是靠人人都能理解的艺术形象。正因为佛教是“以像设教”的，所以它在宣传上运用立体的雕塑形象，远比绘画形象为广泛。所谓以像设教的“像”，主要是表现佛教创始人释迦牟尼及其弟子侍从们。佛教传入中国后，为了争取广大群众的信仰，就须适应中国的风习，并与中国社会相结合，才易于为人们所接受。因此，佛教一方面利用雕塑造像以达到宣传目的，另方面，在造像的内容和形式上，不可能不对当时社会作出曲折的反映，这就使佛教艺术，主要是佛教造像必须面向现实。古代雕工塑匠们在这方面是充分发挥了才智的。如对佛和弟子、护法天王等的造像，既不违背佛教造像的仪轨(一定的造型样式)，又符合于当代统治者的意图与要求。同时为了争取广大信众的心理，在造型上又必须使神“人性化”，即将宗教偶像赋以世俗人的形象，使信众感到亲切，才肯把祈求、愿望都寄托于神的身上。因此中国的佛教造像，是在中国土壤中成长起来的，是中国各时代社会生活反映的一个方面，从各个时期佛教造像的演变中，可以说明这种情况。

印度的佛教造像最早传来我国，从现存实物说，应早于两晋、南北朝时期并且造像中的“犍陀罗样式”特别流行。犍陀罗建国约在公元前二世纪至公元五世纪，由于在这以前其地曾一度受到马其顿亚力山大王的统治，其佛教造像吸取了希腊末期和波斯的艺术影响，形成为一种既富有写实又类于希腊后期雕像与印度北部犍陀罗国的艺术形式相混合而成的犍陀罗样式。其造型特征是薄衣贴体，褶纹稠密，风格趋向于优美纤巧。这种样式传来中国后，很快就为中国有才能的雕塑工匠所吸收融化，成为具有中国民族风格的造像。正所谓“自泥洹(佛涅槃)以来，久逾千祀西方制像，流式中夏，虽依金熔铸，各务仿佛，名工奇匠，精心展力”。说明中国的佛教造像模式虽然传自西方犍陀罗国，但毕竟已经过中国匠人的再创造，成为中国民族形式的佛像，并在中国雕塑艺术史上占有辉煌的地位。