佛脸怎么雕刻

Ⅰ 有做挂件雕刻的吗学开佛脸大概需要多长时间

据我知道，翡翠雕件学徒，没有个三五年是学不出来的，你要多努力了，加油！！

Ⅱ 新手如何入门佛像雕塑

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Ⅲ 玉雕佛像最重要的开脸，你会看吗

什么是开脸
开脸，为雕刻中的专业术语，是指在工艺中对于人物面部五官的刻画和塑造。高品质的雕刻作品，对脸部的要求非常细致，需要雕刻者们有熟练的技术，更需要掌握高超的美学设计功底。
一件人物作品的好与次，都是从开脸看的，要注意脸部的神态和比例，是否写实且传神，是否符合人物绘画的技法和审美情趣。
比如小孩的脸部应该圆润，五官集中，鼻梁低，鼻头翘，下巴也要更圆润些；而男性应轮廓硬朗，颧骨凸出，眉眼明显；女性大部分是呈瓜子脸，眼凹陷，下额骨凸出，眉骨略高。
上面所提的人物脸部刻画以“三庭五眼”标准。“三庭”，是指将人的面部正面纵向分为上中下三个等分，即上、中、下三庭。从发际线到眉毛的距离为一等分，从眉毛到鼻尖的距离为第二等分，从鼻端到下巴尖的距离为第三等分.
“五眼”则是指脸宽，即从左耳到右耳之间的距离共有五只眼睛的长度。两只眼睛本身为两个单位，两眼之间为一个单位，两眼外侧到耳朵各为一个眼长。
人物件在雕刻时，就是参照的这个标准。
开脸注意事项
脸要保证对称和匀称，要避掉脸上有瑕疵的部分，做到脸要干净，脸的颜色也要求均匀，五官要雕刻的传神。
人物件在雕刻时，就是参照的这个标准。
开脸原则
那么开脸有哪些法则呢？首先要按照“一面三面五分面，鼻梁定位正中线”的比例原则，进行脸部的布局。
布局之后，开始刻画人物表情、人物神态。这是最难的一部分，神态是很难把握的，喜脸要求“眉开眼笑”，通俗的来说就是眉毛骨要拉开，眼细长，嘴微张，嘴角上翘；怒脸则是要求眉骨紧锁，眼睛大而圆，嘴紧闭，嘴角下斜；哀脸表情肯定是无精打采，脸部肌肉松弛，眼睛的视线下斜，鼻子拉长，嘴角偏下。
刻画脸部神态，往往决定着一件作品的成败，出彩不出彩取决于这一环节。
以弥勒为例
一说弥勒，在脑海中首先形成样子就是它看起来慈眉善眼，笑容可掬，而我们在雕刻的时候也要遵循它的个人特点。
正脸的弥勒脸部要左右两边对称，笑起来的时，苹果肌部位是要凸起一点的，不管是抿嘴大笑、哈哈大笑、微笑，鼻子旁边两大块肌肉都是高起的，而且它的鼻子人中要短，眉心要深。
耳朵是大且肥而不是长，眉毛要比额头高一些，嘴角要上翘。
弥勒的人物形象是很丰满的，它的下巴不是尖的也不是平的，而是厚实且有弧度的，就像我们常见的体型偏胖的人的下巴似的，整体有一种富态的感觉。
观音则不同
观音的开脸讲究不哭不笑不怒，比弥勒要难雕一些。
相较于弥勒的富态，观音需要是一张“瓜子脸”，要做到微收却不失福态，看上去神态端庄宁静慈祥，头戴香宝冠，身披天衣。
观音的鼻子要挺而且要长，上眼皮要大，眼睛一般是闭着的，这样才有俯视众生的感觉。嘴巴最难雕琢，它可不像弥勒的嘴巴那么大，观音的嘴巴需要微微的上翘，似笑非笑，但却给人一种亲和感。
不同的佛像有不同的雕刻方式，要因人而异。一件作品的好坏，主要是看雕工，也就是我们所说的“三分料，七分工”。料子固然重要，但雕工差的话，出来的作品也会大打折扣
望采纳，谢谢

Ⅳ 怎样雕塑佛像

圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。雕塑的沿革雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
大理石
大理石属于石灰岩，是在长期的地质变化中形成的。大理石是由于产于云南省大理而得名。它包括大理岩、白云质大理岩、蛇纹石大理岩、结晶灰岩及白云等。大理石的质感柔和美观庄重，格调高雅，是装饰豪华建筑的理想材料，也是艺术雕刻的传统材料。但由于大理石瑕疵太多，因此适合作为小面 积的雕塑装饰。大理石没有花岗岩那么坚硬，因此容易摩擦损坏，不太适合在室外展放。
砂岩
砂岩由碎屑和填隙物组成，碎屑成分以石英为主，其次是长石、岩屑、白云母、绿泥石、重矿物等。砂岩作为雕塑材质必须有化学物质为媒介，因此，其结实程度没有花岗岩和大理石好，且颜色均匀程度也较前两者差些。
锻铜
锻铜浮雕艺术是一门传统艺术，早在中国古代和中世纪的古罗马帝国，锻铜工术便已十分盛行。21世纪的到来，新技术、新工艺的更新发展，为现代锻铜艺术发展提供了更为广阔的舞台和发展空间。在现代设计潮流的影响下，锻铜艺术具有了现代视觉艺术的形式特点。由于铜容易被氧化，因此，室内展放要多于室外 。锻铜由于比较轻盈，适合作为浮雕的原材料。
铸铜
铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑最为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。
不锈钢
不锈耐酸钢简称不锈钢，它是由不锈钢和耐酸钢两大部分组成的，简言之，能抵抗大气腐蚀的钢叫不锈钢，而能抵抗化学介质腐蚀的钢叫耐酸钢。由于不锈钢有诸多的优越性，因此，很多的城市雕塑都是以它为材料。不锈钢要求雕塑本身简洁大方，形体感明显，且光影效果强烈，颜色的选择性最大。
玻璃钢
以玻璃纤维或其制品作增强材料的增强塑料，称谓为玻璃纤维增强塑料，或称谓玻璃钢。由于所使用的树脂品种不同，因此有聚酯玻璃钢、环氧玻璃钢、酚醛玻璃钢之称。 玻璃具有硬而易碎，具有很好的透明性以及耐高温、耐腐蚀等性能；因此，用途广泛，玻璃钢作为雕塑材料，具有一定的实用性，一般作为样稿，在室内多做为仿铜的效果。
泥塑
泥塑的制作方法大致分二种：一种是近代从西欧传入的雕塑的制作方法；另一种采用我国传统泥塑制作方法。 从西欧传入雕塑的制作方法是：先要有一个雕塑铁架子，架子根据塑像的姿态、形体的比例大小，而决定内部骨架的形状；在骨架四周扎上若干小十字架，它的作用是将泥巴相联成为一个整体，不至于塌落，便于塑造。架子做好后，根据预先做好的泥巴构图进行放大塑造。圆雕是立体的，要有一个整体观念。先把四面八方的泥堆好，由简而繁，逐步深入。第一步要注意每个角度的整体效果。第二步要分析形体结构是否准确，整体与局部的关系是否统一和谐。第三步着重形象的细致刻画，直到完成。泥塑因受气候影响易裂变形，难以永久保存，故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成为一件作品。现在我们接触到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往喷上各种颜色，使它产生青铜、木材、石头等等的质感。关于翻石膏，有一套复杂的技术，这里就不介绍了。 我国传统的泥塑制作方法则不同。在我国的寺庙里，许多神佛的塑像金碧辉煌，如果打碎一看，原来是一堆木材、泥团、棉花、断麻、沙子、稻草、麦秸、苇秸、谷糠、元钉等等东西。它的制作程序大体是这样的：第一步，根据神佛的题材、大小、动态、先搭好木制骨架，在骨架上捆上稻草或麦秸以增大体积，再用谷壳和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力压紧、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的样子再加细泥（细泥用粘土、沙子、棉花等混合而成），把人物的神态充分刻画出来；第三步，等泥塑全干透后产生大小许多裂缝，再加以修补；第四步，等泥巴干透后，把表面打磨光洁，然后用胶水裱上一层棉纸，并加以压磨，使表面一层更平正、细致、坚固，再涂上一层白粉（白粉加胶水）；第五步是在白色的形体上，根据人物的需要上各种颜色，待全部颜色上好后，再涂上一层油，以保护彩色的鲜艳，到此就全部完成了。
木雕
我国木雕艺术具有悠久的历史，在殷、周就已流行。到了战国时代，木雕的制作颇为盛行。由于木质材料易于腐朽和焚烧，所以木雕传世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黄杨木、红木、金木、白果木、龙眼木、樟木等等。 我国传统的木雕制作方法：（一）因材料进行设计，充分发挥木头的自然形态和特点。（二）一般先要画出构图或做出泥塑的稿子，即便有经验的艺人也要细心研究和推敲，打好一个成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的动态、比例、形体以及空间体积等，把基本形态刻画出来。（四）利用各种不同形状的凿子，用由粗到细、由整体到局部、由简而繁、逐步深入的方法，雕出形态生动、性格鲜明的形象。还有大型木雕，现在采用新的工艺：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（模特儿）作依据，采用“点形仪”工具，在木材的前后上下四周找出点子（形体的部位）。用这样的方法雕刻出来的作品，形象正确不走样，效果很好。 木雕的分类 木雕种类纷繁复杂，按地域归纳起来有六大种类：
工艺品马
1、中原木雕
工艺品牛
2、乐清黄杨木雕 3、福建龙眼木雕 4、广东金漆木雕 5、浙江东阳木雕 6、云南剑川木雕 如今这六大流派经过千百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国。中原木雕的情形同其他工艺美术产业一样，伴随着政治中心的迁徙，在迁徙中不断传播。东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡东阳地区，竟有127多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为民间木雕工艺品之一，以雕制小型黄杨木雕人物陈列品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。

Ⅳ 佛脸能用手把玩吗，有个手把件雕的是佛脸，请问能用手把玩吗

可以，抄佛都是慈善的，古有童子可在弥勒佛上撒尿，今如佛只能观赏，那还不如不信佛，信佛只是心中就好，如果你连摸都不敢摸，碰都不敢碰，心有所惧（简称心虚）。你不信他，佛就是个石头，你信他，也是个石头，就好如你要恭恭敬敬，那你干脆自尽了吧，世上佛像千千万，每个都需要你去跪拜。所以石头而已，不要担心，那么多人在把玩，。古代也有把玩件，，佛珠也是佛的象征，佛挂件也是佛。

Ⅵ 给佛像开脸怎么开

佛教没有“给佛像开脸”一说。

“给佛像开脸”是一个世俗的说法。

佛门大德，在佛菩萨像公开接受众生的供养之时，进行的一项法事活动，叫“开光”。

佛教本来没有开光，佛教有佛像加持的仪式，跟开光类似。“开光”一说来自道教，开光为道教科仪之一。流传到现，就都统一叫开光了。

除佛、菩萨、金刚等本尊像外，其它的物品不叫开光，只作加持。

佛教开光加持仪式的所在地，一般是著名的佛教道场，参加仪式的法师应受具足戒，持有正规戒牒。主法者应为有较高修行成就的法师，为寺院住持。

佛教开光仪式所具有的内涵，是佛教特有的提升加持。佛教开光仪式，不仅是开佛眼，更是开众生的心眼，开内在般若智慧。