什么是绘画和雕刻结合的艺术
① 什么是汉代兼有绘画与雕刻两种特点的艺术
画像石吧。汉代的画像石很出名。最重要的例子是 武梁祠
② 罗马式艺术中雕刻和绘画的作用是什么
虽然在罗马式艺术中，雕刻和绘画都是从属于建筑的，但是，在公元11世纪~回12世纪间，教堂的答宗教雕刻也显示出巨大的进步。它的主要任务虽然不能不是把人们心目中的神化为具体的可视形象，但同时也借助于大门上、柱楣上大大小小的雕刻，向没有文化知识的信徒们传授了农业节气、天文、气象、商业和纺织等方面的知识，恰如是一本给穷人看的插图本网络全书。这种朴素的自然科学的普及教育，简直像是在漆黑的禁锢世界中飞来一线造化的光明。
以上各种题材的雕刻，一般均由民间匠师来完成，因而具有强烈的民间艺术的传统特色，如丰富的想像，稚拙的造型、装饰性的扁平结构和巧妙的构图等等。
教堂的门券、额板便是罗马式雕刻艺术的主要作品。例如，差不多所有罗马式教堂的大门上都要有的半圆形额板浮雕(tympanum)、柱头和柱础雕刻、圆雕柱身及圣坛或座椅上的装饰雕刻等。
③ 绘画和雕塑有什么联系和区别浮雕和绘画之间为什么有密切的联系
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
④ 绘画与雕塑的关系
有本《达芬奇谈艺录》里有详细的关于绘画和雕塑的看法 在他看来绘画在本质回上要比雕塑更答全面 建议你找来看 很多,我怕有的地方记错了.就不多说了
米开朗基罗对于绘画方面对不是特别热衷，他曾对于教皇委派的大教堂的壁画，很气愤，他讨厌画风景，曾说过我是个雕塑家不是画匠（差不多是这个意思）。所以在壁画上的场景里的风景都很概括，这也被别人认为是大师的一种对于画面的取舍 。这方面可以找找米开朗基罗的文本就能找到，以上都是看过比较影响深刻的。
我认为雕塑对于米开朗基罗是他思想的载体！绘画更像一个工具
⑤ 什么是汉代兼有绘画与雕塑两种特点的艺术
兼绘画与来雕塑两种特点的艺自术，不得不说的是瓷器了。
你问的是否是汉代所独有的？
瓷器的特点就是兼有绘画与雕塑元素。
比如元代的青花瓷，就是瓷器的顶峰。不过目前国内基本上没机会看到元青花真品，价格也高得可怕。现代流行的瓷器是现代钧瓷，可以人工控制"窑变"的钧瓷，成本低下，但是相对的，科学方法控制"窑变"而烧出来的钧瓷不具备艺术品的灵魂，只是工艺品而已。真正技艺高超的师傅所做出来的柴窑钧瓷的绝品是美奂绝伦的。
关于瓷器的具体说明和图片你可以到我论坛上找，在论坛搜索模块上搜索"瓷"就行了。
下面图片里的是地址，把www换成bbs
⑥ 书法、绘画、雕刻相结合的一种艺术是什么
雕个物件，然后上面画副画，然后落个款，就可以了，
很广泛的。。。
⑦ 为什么九大艺术归类为艺术 绘画 雕刻 音乐等九大艺术之所以能成为艺术的标准是什么
艺术本来是在复人类文明发展制过程中，产生的有精神“获得”感的“产品”，相较衣食住行这些基本的大行业来说，艺术就是赋予人依靠物质而又高于物质财富的一种能力，从美学到具体的绘画、雕刻、音乐、设计、装饰、园林等等这些都是讲我们最基本的物质生活提升到精神享受层面！
有美的一方面，是为艺；而也有体现和表达方式的一方面即是为术！
而艺术的标准就在于是否能让环境中的使用、观看者产生意识形态上的视觉、触觉、味觉、听觉、脑觉醒等方面的共鸣和思考！（比如大家都觉得美，看着很开心，吃着很享受高档……）
⑧ 绘画和雕塑的区别
雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
⑨ 绘画和雕塑属于什么造型艺术
在视觉艺术领抄域里，影视艺术属于独袭特的全新的造型艺术形式，影视画面虽然与绘画门类的艺术形式有许多相同之处，但永恒的运动使它与绘画艺术又有本质的区别。从时空的存在形态看，绘画和雕塑偏重于空间思维，是静态的造型艺术。逼真的绘画和雕塑形象虽然也给人以动感，如徐悲鸿笔下的奔马、达·芬奇的蒙娜丽莎凝神的微笑等，但这只是瞬间动态造型的凝固，而且只能在人们想像中延伸。