古埃及程式化雕刻是什么
『壹』 古埃及壁画和雕塑的特点分别是什么
古埃及人相信人死后会复生，所以他们会千方百计保留躯壳，大量制作木乃伊版。这种需求反映到绘画上，就要权求被描绘的对象四肢健全。如此一来，透视受限，画面高度程式化，人物仪态僵硬。雕塑也是同样的问题，特别是数量最大的浅浮雕。
『贰』 古埃及的程式化主要表现在那些方面
古埃及美术的程式化主要表现在这几个方面： 一.雕塑的程式化主要包括：1.雕塑无论是立像还是坐像，头、躯体和两腿必须保持垂直。立像一脚在前，一脚在后，两手紧握下垂，即使有动作也必须紧靠躯体。坐像上身端正，两腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或者两于胸前交叉。 ⒉ 无论立像还是坐像，都着重刻画头部，尤其注重刻画眼睛，眼球用水晶镶嵌，眼珠用乌铜作成。其他部位的处理则比较简单概括。面部轮廓在像主人的基础上有所美化。为表示威严，国王、王后的表情十分庄严，几乎没有感情流露。 ⒊ 人物按身份的尊卑决定形象的大小。 ⒋ 雕像着色，眼睛为黑色，男子的皮肤为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等则按事物上色。 二、浮雕和壁画的程式化则表现在： ⒈ 正面律。人物的肩膀为正面，头为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，两腿为侧面，两脚也画成内向的。 ⒉ 画手时，必须画出所有手指。人的朝向一般总是朝右的，要伸胳膊时也总是选择右臂，左臂则弯曲帖在身上。但有时为了左右墙壁的对称的需要，人物的动作也会出现向相反方向运动的情况。 ⒊ 男性的服饰一般为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性的服饰一般为露出胸部的紧身长袍。男性有象征权力财富的饰物，女性有项链、发饰、手镯等。 ⒋ 画面中人物形象的大小与人物身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。 ⒌ 画面多以水平带状结构分割。
『叁』 简述古埃及雕刻程式是
人物坐像均取前视图，雕塑者往往是结队工作，他们用锤敲击石头，粗略地专看出石像的形状。然后他属们用锤锤击打铜凿来确定雕像的轮廓，用锛子来做雕像的最后定型。接下来在雕像上撒上一些磨砂用一块圆石头磨一下就算抛光，然后把工作交给画画的上色去。
如果对于古埃及很感兴趣，推荐去看《图说天下系列 古埃及》，适合对于古埃及比较感兴趣的人们阅读，不会很深，简单易懂，各方面都有涉及。
『肆』 古代埃及的雕刻特点是什么
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
『伍』 如何理解古埃及的雕塑的正面式法则
古埃及的雕塑始终来坚持着正源面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面形象，双臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。
『陆』 古埃及雕塑的哪些特点
西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却曾被古埃及雕塑深深的影响过。在古埃及，工匠的雕刻艺术十分高超，他们双手创造的雕塑成就了雕塑界的一个又一个神话。
（一）法老贵族体态模式化，神态真实
在古埃及，雕塑大多是用来做装饰品，一般都是装饰宫殿与神庙，神庙与宫殿在古埃及人民心中具有极高的地位，一定程度上赋予了神的力量。在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。在这些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子则有着衣的也有裸体。例如：在《拉荷太普及诺弗儿》中，法老双手紧握拳头，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝盖上，双腿紧紧并拢，上身裸露，下身穿一天白色短裤，诺弗尔则身穿白色长裙，雕像经过上色，法老呈古铜色，王后呈乳白色。这幅雕像的不同之处在于法老身上无任何饰品，王后也是，仅在头发上绑了一条绸缎，法老的表情过于严肃，所以显得有点呆板，王后的表情相对而言比较温和。
在古埃及，法老的社会地位比较高，所以古埃及法老的雕塑很多，其中有各种不同的单人像。在坐像中，法老都头戴假发，上身裸露，下身着一条短裤，双手放置膝盖，昂首挺胸。在《哈夫拉法老像》中可以看到，在坐像中，除法老还有女神像，王后贵妇像也较多，在女神像中，大部分都上身裸露，腰身纤细，下身穿一条较薄的裙子，双目微微闭着，双手放在膝盖上，左手摆平伸直，右手握着拳头。在有些女神像中，女神头上没有戴冠，飘着浓密的长发，人体和面部五官都透着其写实风格，面部表情逼真，略带微笑。
在古埃及还存在许多贵族官吏雕像，这其中不仅包括知名者，也有不知名官吏。这些贵族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身围着布裙，所有的贵族官吏的雕像看上去都很威严，人物的面孔长相不同，但却也倾向于模式化，面部表情没什么差异，只是头发的长短不一，人物刻画给人的感觉相当真实。
（二）平民朴实，生活气息浓
在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不会雕刻普通劳动者，普通劳动者的雕像主要是给陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面远没有统治者的精致。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。
（三）古埃及雕塑严谨程序化
尽管埃及是世界文明的文化古国，其文明发展较早，但其最初的发展也很缓慢，最初的古埃及人民以及雕塑家并没有“艺术”这个概念，古埃及的艺术家在雕塑人像时，并不以美为其雕塑目标，对于这些艺术家而言，雕塑物体只是为了传递宗教的思想。但由于古埃及人们对宗教相当重视，当雕塑师技术达到巅峰时，它的作品自然也会很美丽，这种美是由艺术师的双手创造出来，并不源于其心中对美的理解。所以，在古埃及的雕像中，人们会发现，一大群不同人物的雕像确惊人的相似，人物的姿势也相差不大。
在古埃及，雕塑家不断深入的对写实风格雕塑的技术进行研究，探索人体每个部位之间的最佳比例，如何塑造人体才能更逼真，五官如何刻画才会生动，人体结构等等。在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致。正面律主要用于圆雕中，在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。 （四）古埃及雕塑的神圣性
祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人，已经开始在石头上雕刻动物形象。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。古埃及的雕刻与宗教息息相关。
古埃及雕塑完美的体现了生命的静态景象，古埃及雕塑并不是凭空幻想的产物。埃及文化与中国古代的文化一样，都属于东方文化，信奉集体的智慧与力量，觉得个人力量过于渺小。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。古埃及雕塑都突出合作的重要性，在雕塑时，需很多雕刻师聚在一起工作，相互配合。在雕刻师的眼里，只重视作品的实用性，所有的作品功能都一样~
『柒』 古埃及的雕塑始终坚持着什么法则
古埃及的雕塑始终坚持着正面式法则：人物的脸是只看得到一只眼睛的侧面，上半身是正面内形象，双容臂紧贴着身体的侧面，下半身又是从侧面看到的呈行进姿势的双腿。这种正面式的造型原则，有助于将对自然的犀利观察同规整的几何形式结合起来，符合埃及雕塑所追求的从容优雅的理想，因而在整个埃及艺术发展过程中被贯彻始终。这种程式化的造型原则在古王国时代得到了初步的完善。
『捌』 古埃及雕塑的特征是什么
古埃及雕塑的特征主要有以下4点：
一、法老贵族体态模式化，神态真实。
在古埃及，最常见的是法老与其妻子的双人像，姿态各异，其神态的雕刻惟妙惟肖，看上去相当真实。但在体态上，却几乎都是一个模式，为了维持法老的威严，大部分雕像中夫妻并肩而坐，双脚仅仅靠拢，双手端正放置膝盖上面，昂首挺胸。当游客站在雕塑面前时，会有一种庄严感。
二、平民朴实，生活气息浓。
在埃及的雕塑中，迄今为止，只有普通劳动者的雕像存在全裸像。古埃及人在雕刻平民雕像时，对人体的刻画不会很精细，在比例方面不够严格，也不够写实，相对而言，这种较随意雕刻的雕像更富有生活的气息。
平民雕塑不再与贵族法老相同，不再模式化，这类平民雕像，以劳动为题材，其艺术魅力更加独特，劳动者的雕像在人体动态上更加曲折，在面部表情刻画方面更加形象逼真，相较于其它种类雕像而言，更加生动，富有生活气息。
三、古埃及雕塑严谨程序化。
在古埃及，王权至上，王权的威严不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允许人体动态的存在。在技术方面，古埃及的艺术家很好的完成了写实主义雕塑艺术。古埃及艺术家对人体的视觉形态进行研究，遵循写实主义原则塑造人体，其塑造的雕像便更加真实。
古埃及的雕塑，在艺术方面一直是严谨的程序化。在雕塑神与法老时，制作过程更加严谨。在古埃及雕塑中，著名的正面律法则把雕塑造型的程式化表现的淋漓尽致，正面律主要用于圆雕中。
在圆雕中坐像、立像都是以正面直视前方，身体的重心与头部垂直于同一平面。不能左右晃动，在形态上必须始终垂直于同一平面。虽然雕塑的形象固定单一，但面部表情的刻画却十分生动，带有理想化色彩，雕塑家在制作雕像时，以心中的美好形象为蓝本，雕刻的塑像年轻、充满活力。
四、古埃及雕塑的神圣性。
古埃及的雕刻与宗教息息相关。 祭祀神灵的祭坛、庙堂最早始于古埃及，当时的古埃及人已经开始在石头上雕刻动物形象。
古埃及雕塑就其本身而言，完全是一种宗教行为，而宗教对雕塑风格的要求具有永恒性。约公元前3150年，上埃及与下埃及被统一，埃及的雕塑文化便开始显现，古埃及的雕塑是面无表情与无限重复的风格。
(8)古埃及程式化雕刻是什么扩展阅读：
古埃及雕塑的影响：
一、促进文艺运动，影响全球雕塑。
古埃及文明是世界古文明发祥地之一，其历史文化遗产丰富而悠久，具有其独特的艺术风格和特征，也给西方雕塑的发展有着重要的奠基作用，在古希腊“古风时期”，雕塑处于“摸索”阶段，仍能看出古埃及雕塑的影子，如人物站姿较僵硬，古板、雕塑的中心仍在两腿之间等等特征。
但古埃及现存的大量大型陵墓雕塑的宏伟和小型面具人物雕塑的精细，不仅影响着古希腊、罗马雕塑，时至今日带给世人的神秘感，促使着研究的发展和雕塑形式的革新。
二、促进了宗教的发展。
宗教在古埃及发展中起了极大的作用，古埃及一直是人类史上发展较早的一个国家，相较于其它地方而言，古埃及进入文明时代较早。在原始时代，整个世界都处在蒙昧中，古埃及人却已经会熟练运用黄金分割法。
宗教信仰在古埃及人心中有强大的力量，古埃及人一直信奉神灵的存在，进行雕塑时，古埃及人一直遵循着宗教的信仰，所以古埃及的雕塑融入了宗教的元素，宗教文化通过雕塑传承至今，雕塑在一定程度上促进了宗教的发展。
三、影响城市的人文精神。
一座城市的雕塑与它的历史、精神文化息息相关。通过雕塑可以看出这个城市在某段时期的状况，古埃及的雕塑本身就会让人感受到一股强大的精神力量。雕塑是象征着一座城市的精神文明，它本身承载着这座城市的文化与价值观。
在古埃及的历史长河中，雕塑遍布于每一座城市，在不同的城市雕塑意义也不同，传递的思想也不同，透过雕塑，人们看见的是当地人的智慧。
『玖』 古埃及圆雕、浮雕和绘画三千年基本不变的程式是什么
程式来是：正自面率，主大仆小，带状排列结构，固定色彩程式，填塞法。
正面率：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
主大仆小：根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。
横带状排列结构：用水平线划分， 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置。
固定色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来： 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众。
填塞法：画面充实，不留空白。