怎么让普通工人手工雕刻

Ⅰ 手工雕刻难学吗

手工雕刻分好多抄种：石膏、树脂袭、粘土、木材、石头、金属、玉块、玛瑙等等

有大型雕塑和小型雕塑之分

现在大多小型雕塑基本就使用机械了，大型雕刻一般都是纯手工的

我们曲阳县是中国雕刻之乡，大大小小的家庭基本都是做雕刻的，一般学徒至少得3年左右才能出徒，但是也不能独立完成作业！

• 傲晨雕塑厂

Ⅱ 我要学手工雕刻手艺，哪里可以学

学木雕的话到浙江东阳，这里是木雕之都

Ⅲ 怎么分别人工雕刻的玉器

1、看题材：一般来讲，像一些花件、镂空雕的题材，常为手工雕，机器雕刻的牌子、观音、佛之类的题材较多，比较符合大众的消费。
2、看雕刻线：机器雕刻的线条都比较浅，工艺压线皆浮于表面，纵观雕件整体会发现其压线的深度基本都是一样的。
3、看整体平整度：机雕的一般整体在一个水平线上，而手工雕会有突出点，比如 佛：额头、下巴、肚子会突出出来，而机雕则是平的。
机器雕件看其来比较死板，为流水线的产品，比较机械化、缺乏生动性。 而手工雕件比较形象化、生动。你去卞和珠宝学院老师们可以用实物教你，描述很多，不如拿两块实物一对比就明白了。

Ⅳ 那里招手工雕刻师傅

如今随着网络的飞速发展，越来越多的年轻人都喜欢去从事网络相关的工作，这样就导致了众多版的传统工艺权学徒就越来越少，佛像雕刻本来就是一个非常考验经验和技术的手艺活，这样的师傅或者人才确实很难找到合适的。对于佛像雕刻行业来说，在外行人看来是一个不错的手艺，但是殊不知又有多少师傅日夜的专研才练得今日的一点小经验。所以这里神兵天匠佛像想说的是我们诚挚的祝愿所有从事佛像雕刻的师傅未来越来越好。

Ⅳ 银 手工雕刻及加工的方法

手工制作工序：

1、融化银水：将银块、碎银放在坩埚，用木炭烧到一定温度，银子化成银水。 2、浇铸毛坯：将银水倒入铸铁的油槽（即模具）中，制成银毛坯。
3、打叶出条拉丝：根据需要把银毛坯加热用铁锤在铁砧上打成薄片叫“出叶”，把银毛坯搓成圆柱叫“出条”。把银条用专用工具拉成丝，叫“拉丝”这套工序主要是掌握好火候则容易成型。过热，银子容易融化，过凉，打制困难。银片用来做银牌、银铃铛等。银条用来做银项圈、银手镯、银脚环等。银细丝用来做银项链、银花饰等。
4、冲压出形：把银片放在用锡制成的模具中，用铁锤敲打，冲压出银器的基本轮廓，此工序也叫“括形”。
5、上胶板：用松香，清油等制成胶泥，把胶泥涂在木板上，约一共分厚，用炭火烤胶泥。待胶泥松软，将银器大形压在胶板上即可。
6、錾花：用专用的圆头、平头、月牙头、空心头、尖头等小钢钎及相关工具在银器大形上砸出水鸟花，福禄寿喜等各类花纹.这一道工序是银器制作工艺中最复杂，技术含量最高的环节。花形图在匠人的心里，心到、手到，心手合一，一副精美的图画便雕在银器的大形上。
7、焊接：按照银器的形状需要，把相关的部件焊接起来，装饰上花纹。焊接时蘸上硼酸水加上焊片，点上煤油灯，用吹筒吹火苗加热即焊接成功。
8、打磨抛光：把成形的容器放在响铜制成的小砧子上。用小榔头轻轻敲打。用钢锉打去毛边，使银器表面光滑发亮。
9、去污：把制好的银器放在稀硫酸或白矾水中清除霉斑和污垢。
10、点蓝上翠：把银器专用颜料、研面用小汤匙点在银器上，点燃煤油灯，将银器靠近火焰，用吹筒吹火焰，使银与颜料融化，互相粘在一起。
经过以上的这些工序。一件精美的银饰就制成了。

Ⅵ 手工雕刻技术

最重要的就是“复稳”，不仅力道制要成熟，要稳重，而且拿刀的位置也要根据材料的不同而定，一般比较小的材料拿在离刀锋1到1.5厘米的距离，且要掉精细的更要短，并且刀要小；在雕刻期间，一般我么都会把手固定下来，就是把手就架住，不容易移动，这样才更好使力，也更好拿捏力度，雕刻就不是难题了。在刀法上呢，其实并没有真正的技巧，只是会不会用材料而已，而且就是经验了。在雕刻中用刀一般就像用圆规画圆差不多，原理形同，下刀的时候要先小力，形成要刻的线画的时候再用力，但不要用力过了，最后在浅出（将刀退一点点，在将废料挖出）。经验就是一切，重点是实践，不断实践才有自己的技巧，才有自己的风格，在不断的作品中你就会得出你自己的刀法与独特。

Ⅶ 手工雕刻学习起来难吗

万事开头难

雕刻技法浅析
所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进的将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快慰，而且还能感受到各种刀法产生的特殊韵昧，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，最有意义的探索是运用各种刀法，恰到好处的体现我们的创作意图。
刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。优美的笔触之所以形成是技术达到了纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者的心灵与技巧相结合的产物，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、用圆刀排列，平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其它材质的雕塑无法达到的。
总之，刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段。运刀的转折、顿挫、凹凸、起伏，都是为了使作品更加生动自然以充分体现木雕的材质美，体现丰富的雕琢美。不明木雕艺术真意的人，在用刀时不是以刀代笔，而是描画做作，再加胆子小怕刻坏，结果刀法死板匠气，刻不出木雕的趣味来。因此要多刻多练多琢磨，熟而生巧才能形成自己的艺术语言和艺术风格。
一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。
木雕工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。
打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。
刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。
着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。
配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。

事在人为，加油~~~

Ⅷ 简单手工雕刻工具和材料

雕纹书+20个黄纸+20个丹青（绑定元宝商店有售）+雕纹雕刻的那东西（绑定元宝商店有售）就这些东西就可以雕纹到装备上了。金丝线是用来给雕纹升级的。

Ⅸ 我是一名红木手工雕刻匠，想找一家红木厂工作，请问哪个厂需要招手工雕刻工

去介绍所

Ⅹ 本人想自学手工雕刻，该如何入门

建议从简入难，具体如下：

1、首先拿萝卜练习雕刻一些简单的东西，例如葫芦，大家可以找一个葫芦仔细观察，然后按照葫芦的轮廓用小刀把萝卜刻成葫芦的样子！不要怕失败，一定要多练习。

(10)怎么让普通工人手工雕刻扩展阅读：

雕刻，在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。

尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。