雕刻森林美术馆在2月份有什么展览

❶ “美术馆”有什么谜团

非洲的撒哈拉沙漠，面积200万平方公里，气候变化无常，交通极为不便，长期以来，一直是一片令人望而止步的神奇土地。然而，近年来，随着世界旅游业的发展，富于刺激的冒险旅游异军突起，非洲撒哈拉地区的一些国家，风行骑骆驼或徒步旅游、使旅游者从中体验到那环境恶劣、人迹罕至而又气象万千的大漠风光。撒哈拉壁画因此成为世界旅游业中一个方兴末艾的旅游热点。

撒哈拉壁画位于阿尔及利亚境内撒哈拉沙漠中一个名叫塔西里的荒凉高原上，故又名塔西里壁画。这里原来有一座名叫塔西里的山脉，绵延800公里、平均海拔1000多米，最高峰2335米，岁月的洗礼使这座山脉变得宛若月球表面一样肃杀萧瑟，寸草不生。人迹罕至。而在遥远的古代，这里曾有过丰富的水源，茂密的森林和广阔的牧场。塔西里，在土著的土阿雷格人语言中意思是“有何流的台地”，然而很长时间以来，这里早已是河流千涸，荒无人烟，空留下河流侵蚀而成的无数溪谷和一座座杂乱无章耸立着的锯齿状小山，以及巨大的蘑菇状石柱，似乎在向世人无声地倾诉这里曾发生的一切，而绘画则成为他们倾诉的惟一方式。

20世纪初，法国殖民军的科尔提埃大尉和布雷南中尉等几名军官，在阿尔及利亚阿尔及尔南部5公里处一个尚未被征服的地区巡查时，偶然地发现了这些不为人知的壁画，他们感到十分好奇，据布雷南追记：“1933年，我在率领一个骆驼小分队侦察塔西里高原时，接二连三地发现了好几个‘美术馆’，展品真不少！内容有猎人、车夫、大象、牛群以及宗教仪式和家庭生活的场面。我被这些画面深深地打动了，于是就花了大量时间用速写描下了这些艺术品。”

当布雷南将这些速写画拿给法国的考古学家和地理学家们观看时，他们感到非常兴奋。因为这无疑将证明，撒哈拉大沙漠绝非像人们所想像的那样一直荒无人烟，那里曾有过水源，有过牧场。有过人类的生息繁衍，否则那些壁画又当做何解释呢？

看过布雷海速写画的人当中，有著名的探险家亨利·洛特。他是个孤儿，14岁时独自谋生，自幼失亲培养了他坚韧不拔的性格和顽强拼搏的进取精神，后来他当上了空军飞行员。19岁时，由于一次事故使他的一只耳朵失聪，从此结束了飞行生涯。然而他对生活并未失去希望，一个偶然的机会使他迷上了浩瀚无垠的大漠，此后他在沙漠中往返穿行，行走3万多公里，积累了丰富的沙漠工作经验，他把考察沙漠当成自己的终身事业。

他花了一年半时间考察了塔西里地区，并和散居在这一带附近的土阿雷格人交上了朋友，这个土著民族至今仍散居在这块河流干涸的土地上，男的蒙头纱，女的却不蒙，过着自由豪放的生活。在一些数万年前被水冲刷而成的岩洞里，他发现了众多保存完好的壁画，令他不胜惊奇和喜悦。这些壁画记录了史前时代许多有趣的事情：赤身的猎人在射箭，圆头颅的武士在投掷长矛，平静的牧入腰系围裙、戴着埃及式的头巾、手持号角在放牛，还有令人不可思议的独木舟。洞壁上还绘有许多动物，有的早已从地球上消失，还有如犀牛、河马、鸵鸟、长颈鹿等，也早已在当地不见踪迹。

面对这些史前人类创造的辉煌杰作，洛特激动的心情是难以言喻的，他决心将这些艺术品按原大和原色彩临摹下来。但仅仅依靠个人的力量是无论如何也办不到的，于是他决心组织一支考察队到塔西里来完成这项任务。然而一个初出茅庐的年轻人，连中学文凭都没有，谁会响应他的号召呢？为此他进入巴黎大学半工半读，终于获得了博士学位。这时第二次世界大战爆发，洛特脊椎受伤，卧床达10年之久，临摹塔西里艺术品的计划只好搁浅。

1955年，洛特恢复了健康，他四处奔波，得到法国一些科研机构和政府部门的支持与资助，组建了一支由4名画家，1名摄影师和l名懂柏柏尔语的年轻姑娘组成的考察队。他们携带着各式各样的必需品，于1956年2月出发，先乘飞机来到阿尔及利亚的城市雅内特，然后从那里往北，又骑骆驼行走了8天，一路上风餐露宿，倍尝艰辛，才抵达目的地。

塔西望的自然环境十分恶劣，昼夜温差悬殊，空气干燥，白天常常是狂风呼啸，沙砾飞扬、令人不堪忍受。而塔西里的岩画零散分布在洞壁的突出部位以及弯曲恳空的岩石上，有些画还转过犄角，跳过裂缝。为了把这些画准确无误地临摹下来，考察队员们忍受着严寒和酷暑、缺水和孤寂，在与世隔绝的荒漠中，常常不得不连续数小时乃至数日跪着或躺着工作。

1956年11月，天气转冷，考察队员疲惫不堪，工作暂告一段落。1957年，络特又招聘一些热情高昂的年轻人重新开始工作。最后，他把复制的1500平方米的壁画带回巴黎，这些都是迄今所发现的史前最伟大的艺术的临摹抄本，随即，在罗浮官展出了这些史前艺术珍品，令参观者为之震惊，同时又为史前人类能够创造出如此美妙的艺术品感到不可思议。

塔西里的岩画共有数万件彩绘画面和雕刻图案，大部分壁画表明撒哈拉沙漠曾是一片水草丰盛、牛羊成群的世外桃源。最早的壁画可以上溯到中石器时代，距今约1万年左右，最晚的壁画大约属于公元前后的作品、前后延续了近万年。不同时代壁画的题材、内容各不相同，风格各异，有的潦草，有的严谨，有的稚嫩，有的凝炼，百姿纷呈，令人目不暇接，记载了需人、迭尔拜族弄叮匕亚族、士阿雷格族等民族在此活动的情况。

岩画中最古老的画面是生活在公元的8000年至6000年前的史前人类绘制的，笔触稚嫩，描绘的一些绦紫色的小人，体型极不匀称，头颅又大又圆，而腿和胳膊细如芦柴。他们可能是那些以狩猎和采集为生的熏色人种描绘的，因为岩画中有文身和戴着暇面具的人物，这种风俗习惯与黑人的完全相同。在洞穴中有一个高5.5米的巨人画面，两只手，圆头，耸着肩膀，头上似乎贴了四块金属片，脸上没有鼻子，两只眼睛七歪八扭，仿佛毕加索的作品，因为其他数千幅壁画图案都不是很写意的，唯独这幅巨人像特别抽象，络特百思不得其解，遂给他起名叫“火星神”。瑞士空想家丰·丹尼肯认为大火星神穿的不是宇宙服就是潜水服，而且头上戴着球形头盔安装有无线，显然是星外来客。其实看似头盔和无线的东西，实际上是装饰着羽毛的头巾，况且在凹凸不平的岩面上的人物画不一定是按照垂直方向整齐描绘出来的，所以丹尼肯将它推测为宇宙人是牵强附会的。

这时期岩画中，无头的人物、奇形怪状的物品比比皆是，类似的画面在西亚安纳托利亚高原地带新石器时代早期的遗迹中也有发现，然而大多数都无法解释。

在这一时期的画面上出现了婚礼、宴会及割礼仪式的场面，还有一群人围着一个手执“魔杖”寻找水源的人的情景，此外还可以看到几个小孩合盖一条毯子睡觉，一群妇女在搭凉棚，一个人摇晃着一个醉酒之人欲使其醒来，一只狗正在狂吠……这些栩栩如生的田园风光式的画面再现了昔日撒哈拉居民宁静安详的日常生活情景。

大约到公元的5000年至公元前4000年左右，塔西里岩画作品中，出现了放牧牛羊、半圆形房屋、舞女、战争以及日常生活等场面。狩猎画面也很多，从驱赶鸟兽到用弓箭射取猎物的全过程在岩画上都得到反映。画风完全是采取写实的手法，构图巧妙，色彩鲜艳。据推测，这些岩画是由至今仍生活在撒哈拉沙漠南部的法尔拜族人描绘的，因为无论从发型、帽子、武器、住宅，还是从一夫多妻制等方面来看，两者完全相同。他们在撒哈拉牧草丰茂的时候赶着牛群，由乐非迁徙而来。这一时期塔西里的绘画艺术达到了巅峰。

公元前1500年前后，撒哈拉开始变得干燥，溪谷断流，绿洲干枯，严酷的自然环境不再适宜放牧牛羊。法尔拜人为寻求新的牧场向南迁徙，另一支使用马车的民族接踵而至。塔西里岩画中的两轮马车揭示了这一神秘的变化，这些两轮马车并不是用来运输货物的，而是用于战争和狩猎的，由于塔西里一带道路崎岖，石柱林立，马车很难行驶，因而居民十分稀少。这一民族大约在公元前l000年左右远徙他乡。

此后，撒哈拉日益干燥，沙丘逐步扩大，公元前后，形成了今天这样的情形，这时塔西里岩画上表现的不是马而是“沙漠之舟”骆驼了，画面上的骆驼或单个或成群，有的骆驼背上还骑着人。骆驼是从亚洲输入的“舶来品”，据北非的碑文记载，骆驼来到撒哈拉的时间大约是在公元前150年左右。文献资料记载的时间稍晚一些，为公元前46年。随着骆驼进入非洲大陆，撒哈拉的历史翻开了新的一页，史前时代宣告结束，历史进入了有文字记载的时代——希腊罗马时代。

撒哈拉壁画的主要颜料采自页岩。绘画时，先将颜料磨成粉末，用水稀释溶解，加入树脂、动物油、血、蜂蜜、尿等材料，制作成液体或糊状使用。

在一些遗址中还发现了溶化颜料用的石器皿和石盘，以及研磨颜料用的小石臼，绘画工具用手指、笔或毛刷等，笔和毛刷是用草、头发、羽毛以及削过的细树枝加工而成的。

塔西里壁画令人流连忘返。来到塔西里观光的游客，环顾一望无垠的大漠，不能不发出这样的奇想：茫茫大漠中还会有神秘的岩画和不为人知的宝藏吗？

❷ 上海1-2月份的展览会有哪些

2006第八届全国药品及保健品交易会·广州 2006-2-20
2006第二届全国医药、保健品（昆明）回交易会 2006-2-24
2006中国首届国际葡答萄酒博览会 2006-2-24
2006中国（山东）商业地产博览会暨首届齐鲁百年商铺文化艺术节 2006-2-25
2006青岛第七届国际塑胶及包装工业展览会 2006-2-26
第九届中国国际卫生洁具及配套设施展览会 2006-2-28
第十一届中国国际建筑建材贸易博览会 2006-2-28

❸ 八月份中国美术馆有什么展览

展览名称：2008·第三届中国北京国际美术双年展
展览时间：2008.07.08 至 2008.08.12 12:00
主办单位：中国文学艺术界联合会、北京市政府、中国美术家协会
展览场地：1、2、3、4、5、6、7、8、9号展厅
第三届北京国际美术双年展是一场世界美术的“奥林匹克”盛会，主题为“色彩与奥林匹克”，为北京奥组委最早特批的专为营造北京奥运艺术氛围打造的文化活动之一，也是文化部2008北京奥运会重大文化活动。将有81个国家600多位艺术家的近700多件当代绘画和雕塑作品亮相北京，其中很多作品都是世界各国艺术家专为北京奥运会创作，除主题展外，另有英国特展、挪威特展、蒙古特展、墨西哥特展、国际当代版画特展等，堪称建国以来名副其实的最大规模的国际美术大展，将在北京奥运期间一展“国家‘十一五’时期”重点扶持知名品牌文化活动的风采，全景式展现全球当代绘画和雕塑艺术的地域特色。在国家和人民遭遇重大危难的紧要关头，用艺术创作来记录这段坚苦卓绝的历程，反映时代重大主题，是中国艺术家庄严的历史使命。第三届北京双年展紧急特邀了反映抗震救灾题材的作品补充到要印制的展品图录中。这种艺术创作中所传达的勇于挑战极限、激发生命潜能的决心和勇气，与第三届北京双年展倡导的奥林匹克精神是一致的，这也是当代艺术针对当下社会热点，反映社会生活的一个标志所在，符合作品周期更替较快的国际性双年展的特点。展览期间2008年7月9日将在北京饭店召开国际研讨会。北京双年展一直关注全球艺术生态的平衡问题,突出当代艺术对人类和平和社会进步的追求，第三届北京双年展研讨会议题为：奥林匹克精神与美术的理想，将论证奥林匹克积极向上、生生不息的精神与美术理想的和谐统一。

❹ 雕刻之森美术馆的介绍

雕刻之森抄美术馆（日语：雕刻の袭森美术馆 (ちょうこくのもりびじゅつかん)，THE HAKONE PEN-AIR MUSEAM）是日本第一家以雕刻为展览主题的户外美术馆。位于神奈川县足柄下郡箱根町。雕刻庭园在自然景物丰富的7万㎡占地上展示了亨利摩尔、罗丹等的作品，可以用郊游的心情欣赏艺术作品。

❺ 雕刻之森美术馆的收藏

此美术馆并非抄只有户外收藏，袭也有室内馆，收藏了一些重要艺术家的绘画，如布歇、雷诺阿等。
由于雕刻之森美术馆的展览方式和经营理念都广受大众欢迎，日本随后又有不少地方推出了这样的户外雕塑美术馆，如上野之森美术馆、美原高原美术馆等。
室内展区排列着布朗库西、雷诺阿的名作，毕加索馆则展示了其作品中颇为珍贵的陶艺作品约300件。 名称 箱根雕刻森林美术馆 日语 Hakone chokokunomori bijutsukan 地址 神奈川县足柄下郡箱根町ニ之平1121 电话号码 0460-82-1161 交通手段 从箱根登山铁道的雕刻森林站步行2分钟 门票 大人1,600日元

❻ 箱根雕刻森林美术馆怎么去箱根玻璃之森美术馆

箱根在神奈川县（日本的县相当于中国的省），富士山在静冈县和山梨县交界处，距专离箱根直线距离大约三属四十公里。
你是不是看到有类似“富士见”这类地名误会了呢。日本的地名里带有“富士”两字的很常见，意思可以看的到富士山的地方。 箱根的范围也比。

❼ 从箱根雕刻之森美术馆怎么去大涌谷

同样为箱根旅游的目标之一。沿着倾斜度超过30度的陡坡行驶的登山电缆车，车回体本身就是倾斜答的，通过轨道上的铁索拉动。通往大涌谷的第二步。连接强罗站（高553米）~早云山站（高763米）的轨道线路。票价可以包括在箱根登山铁道的一日券里

❽ 雕刻之森美术馆的简介

该馆由日本富士财团赞助，成立于1969年，可说是早期户外雕塑美术馆的佼佼者。以版70000平方米的雕塑公园权方式让立体作品良好的融入环境，仿佛站在作品与大自然组成的森林当中，收藏有各地雕塑大师的作品多达400件以上，包括雕塑名家杰克·梅第（Alberto Giacometti）、米罗、亨利·摩尔（Henry Moore）、日本的佐藤忠良、台湾的杨英风与朱铭在内都有收藏。此外，亦有毕加索馆，专门收藏其创作的陶器、雕刻与一部份的绘画。

❾ 上海美术馆近期有什么好看的展览吗

古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲世纪绘画精品展
2008.6.21-8.20

2008年6月21日至8月20日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”将在上海美术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览将按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体2.浪漫风情与怀古3.光与色的交响和4.劳动的赞歌。
这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。
这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在90年代辗转成为西班牙裔墨西哥出色企业家安东尼奥‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。
西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。
这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。
西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡‧高博物馆、法国巴黎的裘德‧波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。
上海美术馆是此次展览的第二站。这是上海美术馆继“法国印象派绘画珍品展”、“巴黎在上海：法国三代摄影家作品展”和“曼雷与大师们：世界摄影流派作品展”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。
相关展览的活动信息敬请随时留意:
上海美术馆网站（http://www.cnarts.net/shanghaiart/index_c.asp）
世界艺术馆网站（www.worldartmuseum.cn）。

生态科技与人文关怀——台湾画家袁金塔艺术展
2008.7.24-8.3

由上海文化联谊会主办，台湾长流美术馆协办的[生态科技与人文关怀——台湾画家袁金塔艺术展]将于2008年7月24日至8月3日在上海美术馆举行。画展将展出袁金塔先生的作品共60余幅。

出身于台湾彰化员林的袁金塔从小就显露出美术天分，初中毕业后进入新竹师范学院习画，随后考入台湾师大美术系深造，并以国画、油画、水彩三项类别第一名的优异成绩毕业，进一步展现了其在艺术上的惊人天赋。

在创作上，袁金塔有牧羊座热情与执着的特质，一直致力中国传统水墨的创新，他勇于突破传统限制，喜欢尝试各种媒介材质，不断透过笔墨、压克力、纸张、陶土、影印、拼贴、传统雕刻等不同的媒材和方法，强调要创造既是个人独特的风格，又属于我们这个年代的中国画，从中探索更多艺术创作的不确定性和可能性。
例如他常运用旧报纸这类日常生活常见的物品当媒材作画，他说：“艺术应该是生活化的，报纸上原有的图文讯息，在经过拼贴重制，往往又呈现出另一层涵义，十分有趣。”所以，此次艺术展的部分作品在保留作画传统的同时，也创新地使用了一些诸如报纸、陶瓷等媒材，另辟溪径给人耳目一新的感觉。

这次艺术展以“生态科技”与“人文关怀”为两大主轴，前者正切合当前全球环境议题，部分展品以他擅长的“昆虫系列”为优先，包括昆虫、蚂蚁．．．等，显示他对大自然的关注；而在后者“人文关怀”部分，作为一位以画和世界沟通的创作者，袁金塔时刻关注着他所生活的社会，是一位投身于现实社会的创作者，而非孤芳自赏不食人间烟火的画家，他的创作包含了有不少批判性议题。

此次来沪展出的60余幅作品，除了袁金塔先生早期创作的画作之外，还将展出了他近年来自行创作的陶瓷作品，相信袁先生多元的艺术作品中所展现出来的全新绘画观念、丰富多样的题材，一定能给上海的艺术爱好者带来一次与众不同的视觉体验。