板料的木材如何雕刻
『壹』 激光雕刻机如何雕刻木材
普通的机械式雕刻不能以经济的方式雕刻粗细不一的点，因而不具有灰度的表现形式。激光雕刻机是以打点方式实现雕刻，具有在灰度表现方面的天然优势。为此在雕刻设计时尽量采用灰度表现形式，这样的好处是一方面减少了着色工艺，节约了费用；另一方面丰富了雕刻的表现手段，增加了图形的层次。用户在使用时，先将图形内做不同的灰度填充（文字要先转化形），雕刻输出选择黑白模式，可试一下不同网点的效果，精度一般不超过500dpi。
雕刻材料：原木（未加工的木材）木头是迄今为止最常用的激光加工材料，很容易雕刻和切割。浅色的木材象桦木，樱桃木或者枫木很容易被激光气化，因而比较适合雕刻。每种木材都有自身的特点，有的致密一些，如硬木，在雕刻或切割时就要用更大的激光功率。我们建议雕刻不太熟悉的木材前，要首先研究雕刻特性。胶合板在胶合板上雕刻其实与在木材上雕刻没有太大的区别，只是有一点要注意，雕刻深度不可太深。切割后的胶合板边缘也会象木材那样发黑，关键要是看胶合板是使用那种木材制的。
木材雕刻一般来讲，在木材上的雕刻通常是阴雕，且雕刻深度一般要求较深。这样功率一般设置较高，如遇到较硬的木材可能会使雕刻后的图形颜色变得较深。如想使颜色浅一些，可提高雕刻速度，试着多雕几遍。某些木材在雕刻时会产生一些油烟附在木头表面，若木材上已刷有油漆可用湿布将其小心擦去，如果未上漆可能会擦不干净，造成成品表面污损。
木材切割激光雕刻机切割木材的深度一般不深，最大切割深度要看木的材料和激光的功率，如要切割很厚的木材，可放慢切割速度，但是可能会造成木材的燃烧。具体操作时可尝试一下使用大规格镜片，并采用重复切割的方法。着色木材雕刻后一般会有一种被烧灼的感觉，同木底色相配具有一种原始的艺术美，其颜色的深浅主要看激光功率和雕刻速度。但有些木材通常是质地较软的那种，无论怎样你也无法改变其颜色（如桦木）。对成品的着色，可使用丙稀颜料。
『贰』 雕刻应该用什么木材
雕版：梨木。
工艺品雕刻：梨木、黄杨木、各种红木（酸枝、檀木、黄花梨）。
刻字（按材料档次排序）：桦木、红松白松、梨木、水曲柳、核桃木。
高档刻牌匾：梨木、红木。
使用激光雕刻和切割，过程非常简单，如同使用电脑和打印机在纸张上打印。您可以在Win98/Win2000/WinXP环境下利用多种图形处理软件，如CorelDraw等进行设计，扫描的图形，矢量化的图文及多种CAD文件都可轻松地“打印”到雕刻机中。
唯一的不同之处是，打印将墨粉涂到纸张上，而激光雕刻是将激光射到木制品、亚克粒、塑料板、金属板、石材等几乎所有的材料之上。
(2)板料的木材如何雕刻扩展阅读：
为了作品达到预期效果，应注意以下要求：
了解宴会形式。宴会的形式多种多样，简单的可分为“祝寿宴”、“庆功宴”、“聚会宴”、“家宴”，国际交往中的：‘国宴”，贸易往来的工作宴及大型酒会等。
了解宴会形式，就可以刻制出与宴会形式相适应的雕刻作品，来烘托宴会气氛，如：“祝寿宴”可以刻制“松鹤长春”、“老寿星”等，“喜庆宴”刻制“龙凤呈祥”、“鸳鸯戏水”、“孔雀牡丹”等，“庆功宴”刻制“雄鹰展翅”、“骏马奔腾”等。
了解客人风俗习惯。随着中国与国际问交往越来越多，需要更多的了解不同国家和地区人民的生活习惯，风土人情，宗教信仰，喜好，忌讳等，以便因客而异，刻制出客人喜爱的作品。
突出主题。在雕刻前应首先确定主题，构思出所要雕刻作品的结构、比例（布局）等问题，确保主题突出，同时又要考虑到一些附加作品陪衬作用，如“百鸟朝风”作品的“百鸟”，“孔雀牡丹”中的；‘牡丹花，等。附加作品不要牵强附会，胡拼硬凑，以免画蛇添足，起不到画龙点晴的作用。
精选原料与因材施艺，在选料时，要选择质优色美原料，还要在原料形体方面加以考虑，一般讲原料的形状与作品形象大体形态相近似，雕刻起来就比较顺利，另外对一些形状奇特的雕刻原料，应充分发挥作者的想象能力，开阔视野，因材施艺，以便物尽其用，创作出新奇别致的艺术作品。
『叁』 什么材料适合用来木雕
如何识别和选择木材，是初学者首先遇到的问题。一般地说，在木头当中除去朽木，差不多都可以用来做雕刻。区别只在于有的木头轻软好雕，有的木头粗硬难刻，有的质感强些，有的质感弱些。本质坚韧、纹理细密、色泽光亮、合腊性强、切面光滑的称为硬木，如南方的红木、黄杨木、花梨木、紫檀木等，具有雕刻材料的全部优点，是雕刻的上等材料，最适合造型的结构复杂、玲拢剔透、精雕细刻、有枝条感的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂劈损，有很高的收藏价值，但是雕起来很吃力、费工夫。北方的硬木如：核桃木、柏木、杜梨木。这三种木料虽然种类、色泽各有差异，但质地较硬，不易变形且韧性高，含腊性强，可以雕刻各种类型的作品，具有较高的观赏价值 和收藏价值，优于北方的其它木种，历代艺人都把它们视为雕刻之佳料。
木质比较轻松，适合初学者用的有：松木、银杏木、柳安木、楸木、楠木、樟木等软杂木均适合雕刻造型结构简单，形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、，色泽弱，有的需要作着色处理以加强其质感。有些木纹比较明显而且变化多端的材料如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧设计妙安排。一般说来，造型的起伏面越大，木纹的变化就越丰富，也就越有趣味；造型的形体动态越是婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以致出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木料的造型设计应该是最简洁概括，最充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但因木质成份中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光(上图：《纹身》水曲柳木 王小蕙作)。
北方果园或农村庭院常有淘汰的老果树，如：桃木、梨木、枣木，苹果木等，也是较好易得的雕刻木材，但因其树身短，分枝点低，疤节虫眼多，选用的时候要格外注意。
总之，木材是最容易雕刻的材料，其表面有变化多端的纹路，又有千姿百态的自然形状，从事木雕艺术创作要懂得因材施艺，要有“相木”的本领。不少成功的木雕作品就是在揣摸木料的形、质、纹等方面，以稍加雕凿的整体美、装饰美与材料自身的质地纹理相统一，既协调了木材的整体性，又保持了它们生长的运动性，从而达到了比较理想的艺术效果。
另外值得注意的是，未经干燥处理的生湿木料不易马上用来雕刻，否则没等雕完木头就出现弯曲、炸裂等变形现象，影响作品的顺利进行以至破坏整体的效果。应当选择经过干燥处理后(含水量在百分之十左右)或是自然风干一年以上的木料为好。有结疤或虫蛀、发霉的木头也要尽量避免使用，或力求放在作品的背面及次要部位，以免影响作品的质量或收藏价值。在这个方面，我国传统的工艺木雕就很有讲究，。如：树有阴面、阳面、上风、下风之分，阳面年轮较疏，阴面年轮较密；上风纹细，下风纹粗。雕刻人物脸部及镂空作品应选阳面、上风木料，既美观又坚韧。
虽然材料的选择天地很大，但是选择的好或不好，却直接关系到一件作品的“命运”。初学木雕者可以先从自己的周围寻觅扔旧的桌椅板、搓衣板、木头锅盖、桌椅腿等，先用软杂木练习。首先要掌握材料的性能，做到得心应手，才能进行深入细致的创作。木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，正因为如此，我们才得以有机会注入我们的感情，发挥我们的才能，创造我们的理想。
一、各种木雕用材及性能介绍
紫檀：名贵木材，产于亚洲热带，棕紫色。坚实细腻，通称“红木”，雕刻后经高度抛光上腊呈黑玉色，极其美观。适合精雕细刻，多用于高档工艺品和实用工艺品。
乌木：名贵木材。产于我国海南，质地坚实，色黑而有纹，通称乌纹木。有真假之分，置水则沉是真、置水不沉是假。适合精雕细刻多用于高档工艺品。
红木：名贵进口木材，产于东南亚热带地区。纹理交错美观，材质坚实略粗糙，初 时色淡黄赤色，久时变为紫红色，经高度抛光上腊极其美观，适合做各类精致的小件工艺雕刻品和红木家具雕刻。
檀香木：名贵进口木材，产于东南亚一带，色灰黄，质地较坚韧、纹理细密，有极好的香味，适合雕刻各类高档工艺品。
花梨木：名贵木材。是我国海南岛特产，边材色淡，质略疏松，心林色红褐，坚硬，纹理精致美丽，适于雕刻各类高档工艺品和传统家具雕刻。
柚木：名贵木材。产于东南亚及我国南部地区，木质坚硬耐久，结构略粗，灰色有波浪与平直二种纹理，不易变形，极其美观，但雕刻时需要很高技巧。由于柚木径纫较大，可制作大型木雕。
楠木：名贵木材，产于南方，材质细密，松软，色灰褐兼绿，有波浪形木纹呈金丝光泽，通称“金丝楠”。适合雕刻简洁概括及仿古作品，有古朴之美。
香樟木：产于我国南方地区，尤以江、浙、湘、川两广为最。味香、色黄至灰褐色、红褐色。材质粗犷，耐久性能强。纹理交错明显，光泽美丽。自古以来作为木雕行业的上等材料，多用于仿古木雕和家具木雕，不易虫蛀。
柏木：产于我国长江流域及江南地区。色淡黄至久变深黄褐。材质细密坚实，纹理直但略显粗脆，适合雕刻比较大型粗犷的作品。
椴木：产于我国北部地区，与银杏木相似，色微黄呈白(又称白木)，材质轻软细密，纹理通直均匀，有绢丝光泽，极易雕刻。有不变形不开裂之特点，但不耐磨磕。适合精雕细刻，多用于各类浮雕壁饰和普通工艺品。
黄杨木：名贵木材，产于我国南方，属黄色硬木，有象牙效果。材质坚韧细密，纹理细致均匀，雕刻后经高度抛光上腊极其美观，最适合做精雕细刻的小型圆雕人物。
桦木：产于我国北方地区，黄白略褐，纹理纯细均匀，有优美之斑点。材质坚硬细密光亮，略重易开裂，适合雕刻小型作品及实用工艺品。
色木：材性与桦木相似，产于我国东北地区。木纹较明显有奇异的立体感，经过染色可以代替红木，适合雕刻小型作品及实用工艺品。
楸木：产于我国东北地区，色灰白，有淡褐呈灰绿褐或淡红褐，木材重量及硬度适中，结构略粗，较疏松。纹理呈波纹形，经过染色可代替楠木效果，不易变形翘裂，特别适合做大型浮雕，或简洁概括的圆雕作品。
黄波罗：材质特点稍逊于楸木，产于我国南方地区，木纹美观细腻光亮，初时色鲜黄。
山白杨：产于我国江南地区，生长量少，纹理细密。木质中软、百年成材。多用于制作屏风屏挂等工艺雕刻品。
水曲柳：与花曲柳相似，产于我国东北地区，材质坚硬，纹理通直、木纹美观。径切面呈美丽的平行条状花纹，半弦向切面呈明显多变的带状花环。因木材易翘裂变形，仅适合雕刻简洁概括或较大抽象性圆雕作 品，以特殊的木纹趣味见长(图右：水曲柳)。
柳安木：产于东南亚地区。分白柳安和红柳安。白柳安结构粗、纹理钭、易于干燥和加工；红柳安结构纹理同上，径切面花纹美丽，但干燥与加工较难，二种均适合雕刻简洁抽象的作品。
松木：产于我国东北，长江流域以南各省及台湾地区。松木分落叶松、红松、马尾松。红松为黄褐色微显肉红；马尾松深黄褐色略微红；落叶松色黄白略微褐。松木因年轮分界明显，树脂道多，而显得木纹粗放美丽，有强烈的装饰趣味，但不易加工，只适合雕刻简洁概括，抽象性作品。着色方面可以发挥树脂条纹作特别处理，如对比色，以加强其木纹的装饰性(图左：松木)。
银杏木：又称白果木，也是制作木雕的上乘材料，产于我国大江南北。木材呈浅黄色，质地纹理轻软细密，有黄杨木外观，不易变形，久时色愈深，适合做浮雕与概括性圆雕。但因其有药用价值，属国家保护植物，当前用于雕刻材料极少。
二、木材干燥法介绍
人工干燥法：将木材密封在蒸气干燥室内借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。干燥的程度最高可使木材含水量达3％。但经过高温蒸发后的木质受到损坏，容易发脆失去韧性而不利于雕刻。一般讲原木干燥的程度应保持在含水量30％左右。
简易人工干燥法：一是用火烤干木头内部水分。二是用水煮去木头中的树脂成分，然后放在空气中干燥，称作水浸风干法。这二种方法干燥时间可以缩短，方法简便且树木的变异性也缩小，但只适合于小块木头(放在柏油桶内)，而且浸水后的本材易变色也有损木质。
自然干燥法：通常采用风干法。将锯好的木材分类(板材、方材或圆材)，搁置成垛，垛底离地500-700毫米，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年数月，才能使木材达到一定的干燥要求(下图左：自然干燥法)。
三、处理浮雕板料变形的方法
干压法：将翘曲变形的板料放在平整的桌上或地面上，用重量较大的物体(如石块、铁块)，压在翘曲的部位，利用物体的压力将翘曲部位压平。如果板料弯弓翘曲，须将板料的凹面朝下平放，将重物体压放在板料的凸面上，直至弯弓翘曲部位压平再取出进行雕刻(下图中：干压法)。
水压法：与干压法基本相同，只是在利用上述于压法的同时，将所需要压平的翘曲部位洒水或整块浸水。板料压平后要注意平放要平、竖放要陡、要直，通风透气要均匀，否则还会恢复原状(下图右：水压法)。
在一般美术学院雕塑系的教学内容和方法上，通常都是以西方学院派的造型方法为泥塑训练的基础。前几年我教研室对装饰雕塑专业在素描、泥塑上都作了许多的改进，然而作为浮雕课题的基础教程还待进一步的探讨。
四年制装饰雕塑专业培养学生的目的有两大方面：第一要掌握全面、扎实的泥塑基础本领；第二是树立正确的装饰雕塑设计思想和掌握设计方法这把钥匙，把学到的基础知识用于设计实践。近昀矗?以诟〉窕?〗萄?希?胖卮痈?陆萄?谌荩?慕?萄Х椒ㄉ希??κ寡??庸?サゴ康奈餮蟠?尘呦笮词抵校??傻绞视?ㄖ?笆翁氐愕氖导?稀T诳翁獍才派希?贸鲆话氲氖奔洌?糜谥傅佳??愿〉竦牟牧稀⒐剐浴⒓庸すひ罩谱魃系闹厥樱?阎疃嘁蛩赝骋辉谝桓鼍哂谐橄蠊δ艿男翁?小U飧鲂翁?直匦胧侨说亩韵蠡???炊匀说纳?怼⑿睦硪?蟮姆从场U飧鲅盗反痈〉裆杓频谋局食龇ⅲ??⒀??拇丛炷芰Γ?磁卓?诵问瓶蚩虻氖?浚?侄土读搜??浣旁诼呒?评淼睦硇曰?≈?稀K?仁钦?飞杓扑枷氲囊?脊?蹋灰彩嵌圆牧稀⒐乖斓娜鲜豆?獭?
整个教程中强调和培养学生的构思的多样性、系列性，并在过程中不断综合、筛选、归纳。使学生掌握分析问题、解决问题的能力。这个课题必须跟工艺实践课结合起来，学生可运用不同的材料（玻璃钢、铜皮、木头、大理石、花岗石），根据其材料、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象功能——量感的需要。
“装饰浮雕”的作品，除了具有一定的艺术审美属性，同时这些作品在日常生活中、劳动中具有直接的实际用途，或者专门用来装饰住宅、建筑物、广场、公园等等。在装饰浮雕作品中，功能的结构的特点（经济、坚固）和审美属性（美、艺术形象等等）是融和在一起的。“装饰浮雕”，也就是装饰性浮雕。装饰性，肯定要超脱自然形象，要改变形体与体量和空间深度。这个“变”字，像戏曲里的化妆、服装，舞蹈中的舞姿一样，是强调人物个性特征而进行的夸张，还为了适应工艺制作而单纯化了。这个“变”，必须服从意境、情调，要摆脱自然的约束。
“装饰性”，要从三个基本方面来考虑，一是形象的概括，（不单单是一张脸）要夸张美的部分。二是构图，强调形式美。三是具体凹凸体量的细节变化。每一个简单的形体，都存在这个细节的变化，每个细节的变化，都决定着整个作品的成功与失败。
“装饰性”，就是要强调某些东西和舍弃某些东西。任何艺术，要成为自己的某种独特风格，总要排除一些它无法表现的，或虽能表现，但不能超过其他艺术所特有的东西。绘画没有乐音，音乐没有看得见的形体，雕塑没有色彩关系和灵活的舞步，图案不需要透视和量感。只有舍弃某一方，集中到另一方，才突出了个性和装饰性。
“装饰性”，在艺术处理上，往往采取以圆化方，依曲强直，舍纵学求平整，取形态去质感，把自然形态改变为工艺形态，突出了装饰效果。这就是装饰性的强化与削弱和夸张与简化的重要方法。
“装饰浮雕”除了艺术上的构思以外，还要考虑到功能性和制作施工上的问题。特别是安放在建筑上的作品，应注重放大加工的准确性，不至于在施工中产生误差，误差太大，不仅不能保证艺术质量，也会影响到作品最后的使用效果和功能性。
在辅导学生的创作中，怎样塑一个体、抠一个洞、取一个势，表达一种感受、一种认识、一种因客观变化而变化着的观念，它总是有思维与心境的交流；直觉与理性的相伴；设想与任意的互生，只到你觉得构图够味了，也许这时合情而不合理。
我常常启发学生，从某个形来说，哪怕一块石头或木头、一根钢筋，他一旦出自你的手，它所得的气血、灵魂乃是你身上所分，一定带着你的气质。你的作品，就是你的孩子。
装饰浮雕和其他雕塑作品一样，是极有个性的，个体的；心血来潮因人而异的。即使同一种技巧，也绝对产生不同的结果，有时甚至会象羊吃草和用锅煮草的区别，一个变成奶，一个还是草。作品既然因人而异，也就是说：作品就是你。你的净与浊、厚与薄、幼稚与成熟，就一定是作品的气势和格调。难怪有人说：会看雕塑的人，能通过你的作品，看到你的性情和修养。
聆听一部大型交响乐曲的过程与创作一件雕塑作品，有着惊人的相似！不同的乐音象变化莫测的形体，指挥家就象一位技艺高超的雕刻家，他调整与控制着“形体”的微妙变化。一件雕塑作品，形象中客观的成份占几分？主观的成份占几分？只是风格和观念的问题，然而一件活灵活现的肖像与一个抽象的“体”，在造型价值上似乎是相等的。是选择具象的人物还是抽象的“体”在构成作品，都无关紧要，重要的是作品所表现的内涵是否明了和选择、处理形象的形式和手段。
在课堂上，面对摆好的model，让学生充分观察、分析每个model的男性的阳刚、或女性的阴柔；这一个带有几分苦涩和凄艳之感；那一个带有纯净和崇高之感。这一个丰腴、圆滑而富有旋律感；另一个清瘦、劲挺而产生节奏感。但不管多么的入木三分的深刻，只有把所看到的、心中体会到的真实，都用装饰浮雕的独特的语言表现出来，才能创作出真正的装饰浮雕作品。
石膏像是雕塑作品的“半成品”，雕塑作品必须用实际的用硬质材料来加工制作，即使在展览会中展出石膏作品，大多也做出仿铜、仿石材效果来。因为，它本身也存在着“材料美”尤其是装饰浮雕作品，用什么材质加工制作，在构思设计时就要考虑到，设想出某种材质的完成后的效果，预计到在加工制作过程中所遇到的意想不到的材质变化和困难。我系成立的教学实践研究所，正是为了改进教学方式和用于教学实践而成立的。为了让学生在学校内就能够参与、尝试硬质材料与石膏稿子在肌理上不同以及产生的视觉冲击力。实践课前，系里准备了玻璃钢材料、铜皮和白色大理石。学者锻打铜皮的同学，在设计构图时，就考虑到大小尺寸，用料的多少；学贴玻璃钢的同学，可以把尺寸做的略大一些，因为玻璃钢材料相对来说，稍便宜一些，并且操作也容易一些。
面对现有的几种硬质材料，哪位同学能够发挥出自己的梦幻式的理念和处理手法的多样化，明确本作品放置的地点：是室内的案头上，还是室内的墙壁上；是公园的影壁墙上，还是某个建筑物的外墙上。谁能够注重和利用这些材质本身的美，加上造型简洁、结构合理、制作精巧，其作品肯定会取得突出成绩。
一般情况下，玻璃钢材料的作品，可以在外层喷涂铜粉和“真石漆”，还可以涂各种色彩的进口“自喷漆”。这种材料适合表现轻松、欢悦的题材。锻铜材料的作品，通过紫铜皮的锻打、抛光，然后在喷上一层硝矶漆，最后把它镶嵌在意大利进口的“大花白”理石板上，（它适合放置在室内来装饰墙面）。表现题材上，一般用于塑造人体美的构图上。大理石材料的作品，一般利用“剁斧”塑痕与磨光体面的对比，表现人物和冷峻的动物。（其他材料，如“不锈钢、铸铜、铸铁、钢铁焊接”等等，在这里就不一一列述了）。
总的来说，各种材料的加工制作，都有自己特殊的技巧和奥妙。做为一个雕刻家来说，它本身与工匠之间没有不可逾越的鸿沟。因为一个雕刻家既是个有荣誉的工艺师，又是个有着高超技艺的石匠才对。我们在校培养学生，就是培养他们将来走向社会后，能够独立设计、制作丰富多彩的装饰雕塑作品。
『肆』 什么木材最适宜雕刻
1）檀香木由于木纹的关系,是所有用于雕刻中最好的木材。它可溯源自梵文 "Chandana",法语的 "Santal"的名称。
您要雕刻的木材的选料主要看产品的需求,来选者雕刻的手段.
选择没有木疖子的木材，选择竖纹的木材，沙磨效果比较好。
平面纹络的木材，也可以选用。尽管这种纹路的板材比较容易出现木疖子，但是可以形成一种彩虹的图案，有一种美学效果。
木材种类：红木（最流行的木材）、轻木树、红雪松、桃木（坚硬，难磨，但利于精雕）、松树、橡树、胡桃树、枫树。
2） 制版多数情况下，制版时，我们需要一个能够耐磨、耐消耗的高精度模板。沙磨的尺度越深，模般的厚度越大。具体要求如下：
橡皮模板比较适合木材的沙磨。
橡皮材料比较适合表面粗糙的木材。橡皮模板适合于做大规模精加工。购买时，可以选用35mil 抗磨材料卷。
如果磨板要求精度较高，可以购买耐磨的聚氯乙烯。
找到一种适合的磨具--最流行的两种沙磨具是：氧化铝和炭化硅。这两种金属材料都适用于木材。其中，氧化铝有犬齿边，特别适合于硬质木材如桃花木的雕刻。炭化硅的价格比较贵，但是雕刻效果好。
热印是一种向木材里填充颜色的雕刻法，这种染色法不需要你向木材槽里填染料。但是，热印法只适用于大量的订单，可以做的项目有铅笔、包裹单、眼镜和桌面办公用品。
『伍』 木头雕刻工具的使用方法
1、首先找一根木材，刮去外层的表皮，根据实际需求尽量取直，如图所示。内
『陆』 木头人怎么雕刻
木头人怎么雕刻
一、木雕的选材：木雕在木质的选用上比较的讲究，太硬的木材不容易雕刻，太软的木材不易保存，直丝的木材容易缺损。在选料上必须软硬兼顾，选择质地细密而又畅通，坚韧牢实的木材。
核桃木、紫檀木、紫柚木、香檀木、青皮木、椿木是运用较多的木材。由于香樟树。和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍。核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野樱桃木、杜鹃木等使用也较多。紫檀木由于生产量小，比较昂贵，使用较小。此外，还有许多地方产的杂木、松木。各地工匠习惯因地制宜，合理利用当地出产的或容易获得的合适木材。
二、木雕的制作过程：
（一）除湿
带有过多水分的木头是不能进行雕刻的，湿木时间一长便会变形，所以必须对其进行干燥处理，由于受阳光曝晒会导致木头变形、开裂。因此通常的除湿方法，是将木头放于阴凉干燥处或地下室，让其自然阴干。
（二）描形
将选好的木块进行必要的砍削刨光后，在其上用笔描绘出所要雕绘的图案或形状大样。不同位置、不同层次的图案，图形可用不同色线代表。也有不描形只打一点部位记号或简单轮廓便进行雕刻的。但多数雕刻特别是精细木雕，描形被视为是一种必经得过程和必具的功夫。
（三）雕刻
雕刻的方法主要由浮雕、镂空雕、凹雕、三种。
浮雕又称阳刻，即将非图案的空白部分雕凹，使图案凸出，令其产生高低起伏的立体感。这是一种常用的雕法，镂空雕，有称镂雕、透雕、即将非图案部分雕空使其空处透露能见对面。镂空雕是运用最广泛的一种雕刻方法，在建筑木雕和家具木雕中较为常见，它能使雕刻作品产生惟妙惟肖的立体感。故常用于木雕饰物主要部位。建筑中的镂空木雕。如格扇门，一般为二层或多层重叠交错而成，底层皆为网状木地，其余层为图案，层数越多造型就越丰富。越能显示出工艺的高超。
凹雕又叫阴刻，是反图形刻成的低于画表面的技法．使用亦较多．浮雕、镂空雕常饰于门二分之一以上处，而浮雕饰于门二分之一以下处，凹雕在文字装饰板和图形饰板上使用较多。在雕刻工具的运用上，除常用的雕刀、凿、才锤、推刨、斧、锯、锥、锉等外，根据不同情况还须专门制造一些特殊的工具如勾刀、钻子、线锯、各形凿子，锉子等。木雕艺人同时也是铁匠（或熟悉打铁），常依具体需要打制各种工具，以保证各类复杂图形能够雕好。
（四）打磨
雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用木工锉，细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。
（五）光面与上料
过去在打磨后，最后一道工序就是光面或上料（涂漆）。有许多木雕是不上漆的。如大量民宅阁扇窗和日用家具，为了防止其开裂、渗水和腐坏，或刷一层紫土、桐油，或刷数道火酒漆，或擦抹少许生香油，核桃木做的家具则用核桃仁在上面擦抹，让油质自然的渗入木质。有些木雕用矿物质颜料进行上色，有些还贴金并加镶嵌。上料的木雕要用生漆，茶几、春凳、八仙桌等用的比较多。为透出木质和木纹，用清光漆刷的也不少，现在多用工艺油漆兔刷，少量还是诸如油画颜料，油漆，宣传色等加以彩绘。有些上油漆的乍看虽比传统不上料或只上桐油、火酒之类的木雕鲜艳亮丽，但在观赏品味和朴雅的感觉上却远比传统木雕耐看。
『柒』 哪种木材雕刻最好
檀香木由于木纹的关系,是所有用于雕刻中最好的木材。它可溯源自梵文
"Chandana",法语的
"Santal"的名称。
您要雕刻的木材的选料主要看产品的需求,来选者雕刻的手段.
选择没有木疖子的木材
选择竖纹的木材，沙磨效果比较好。
平面纹络的木材，也可以选用。尽管这种纹路的板材比较容易出现木疖子，但是可以形成一种彩虹的图案，有一种美学效果。
木材种类：红木（最流行的木材）、轻木树、红雪松、桃木（坚硬，难磨，但利于精雕）、松树、橡树、胡桃树、枫树。
2）
制版多数情况下，制版时，我们需要一个能够耐磨、耐消耗的高精度模板。沙磨的尺度越深，模般的厚度越大。具体要求如下：
橡皮模板比较适合木材的沙磨
橡皮材料比较适合表面粗糙的木材。橡皮模板适合于做大规模精加工。购买时，可以选用35mil
抗磨材料卷。
如果磨板要求精度较高，可以购买耐磨的聚氯乙烯。
找到一种适合的磨具--最流行的两种沙磨具是：氧化铝和炭化硅。这两种金属材料都适用于木材。其中，氧化铝有犬齿边，特别适合于硬质木材如桃花木的雕刻。炭化硅的价格比较贵，但是雕刻效果好。
热印
热印是一种向木材里填充颜色的雕刻法，这种染色法不需要你向木材槽里填染料。但是，热印法只适用于大量的订单，可以做的项目有铅笔、包裹单、眼镜和桌面办公用品。
『捌』 什么木材可用于雕刻
檀香木由于木纹的关系,是所有用于雕刻中最好的木材。它可溯源自梵文 "Chandana",法语的 "Santal"的名称。
您要雕刻的木材的选料主要看产品的需求,来选者雕刻的手段.
选择没有木疖子的木材
选择竖纹的木材，沙磨效果比较好。
平面纹络的木材，也可以选用。尽管这种纹路的板材比较容易出现木疖子，但是可以形成一种彩虹的图案，有一种美学效果。
木材种类：红木（最流行的木材）、轻木树、红雪松、桃木（坚硬，难磨，但利于精雕）、松树、橡树、胡桃树、枫树。
2） 制版
多数情况下，制版时，我们需要一个能够耐磨、耐消耗的高精度模板。沙磨的尺度越深，模般的厚度越大。具体要求如下：
橡皮模板比较适合木材的沙磨
橡皮材料比较适合表面粗糙的木材。橡皮模板适合于做大规模精加工。购买时，可以选用35mil 抗磨材料卷。
如果磨板要求精度较高，可以购买耐磨的聚氯乙烯。
找到一种适合的磨具--最流行的两种沙磨具是：氧化铝和炭化硅。这两种金属材料都适用于木材。其中，氧化铝有犬齿边，特别适合于硬质木材如桃花木的雕刻。炭化硅的价格比较贵，但是雕刻效果好。 热印
热印是一种向木材里填充颜色的雕刻法，这种染色法不需要你向木材槽里填染料。但是，热印法只适用于大量的订单，可以做的项目有铅笔、包裹单、眼镜和桌面办公用品。
『玖』 木质材料的雕刻可以使用那些雕刻方法
不同材质需要不同类型的雕刻机进行处理，决不可以一视同仁。如果强行使用轻则不能达成雕刻精度，重则损坏雕刻机。下面主要讲解木质材料的雕刻可以使用的雕刻机型及方法。
首先注意木质材料不可以使用的雕刻方法：钻石雕刻法和数字化热气印刷法。
然后，可以使用的方法：机械机雕刻，激光雕刻（激光图像雕刻），喷沙清洗打磨（沙磨），印章，丝网印刷，垫料印刷），热印法。
机械机雕刻：
激光雕刻是木质材料雕刻的主要手段之一，但是机械机雕刻也可以产生不同凡响的效果。这种雕刻方法适用于加工好的木质材料以及半加工好的木质材料。这种雕刻方法操作起来并不复杂，以下是几种雕刻技巧。
1）木质材料略有些粗糙，为了减少刻刀的损耗，可以使用炭化刻刀。
2）大多数木质材料雕刻时，可以使用雕刻塑料制品的刻刀。
3）如果制作浅的、平底文字，效果类似所料版雕刻的字母，可以使用60度半球或1/4球形的刻刀。也可以使用尖端多槽的磨刀，这种多变的磨刀切割速度更快、更有效，而且比较干净。
4）如果要在雕刻好的字母上填色，雕刻的深度保持在.010-.015，这样的深度填色与清理都比较容易。
5）为了取得光滑的雕刻效果，第一次雕刻时，需要把切割深度往潜里调千分之几，第二次时，再调到要求的深度。这种两次雕刻成形的方法可以避免切割过程中碰到的木屑问题，特别是在软质木材料上切割产生的问题。
6）如果雕刻加工好的木质材料，一定要提前检查一下深度调节器的鼻子，看它是某会在下降时碰到木板。如果碰上了，哪怕是最微小的缺口都会影响最终效果。
7） 还有一条基本原则，雕刻时，应该使用慢的吃进速率和一个快的主轴频率。木材是一种能渗透的材料，多孔，特别要注意这一点。
8）3D雕刻应用在木材上会有出色的效果。如果雕刻机上配有三维雕刻系统，也可以使用。刻刀可选用优质90度刻角的刻刀。
激光雕刻：
激光雕刻是木材雕刻的主要手段。光束的强度大小可导致雕刻字母颜色深浅。激光机雕刻使用的木材为：胡桃木、樱桃木、橡木、槭木、白桦木、杨木。不同的木材具有不同的雕刻效果。一些木材，如胡桃木，是易刻、且光滑的，而有一些木材则难刻，且不易上色。
激光雕刻更是用于浅色木材的雕刻，这样，雕刻区与未雕刻取得颜色对比会强烈些。下面是激光机雕刻中对木材的一些要求：
1）一般而言，雕刻深度越大，颜色越深。
2）用低频率，如250dpi 或300dpi，又是可以制造更好的效果，这个强度可以雕刻出好的效果，特别是针对软质木材。
掌握上述两种方法就可以在木质材料雕刻技术尽情发挥你的才能和艺术细胞！
『拾』 木材雕刻要讲究哪些雕刻方法
您好，一般来讲，搞木雕的人，除执刀法基本相同外，都各有自己擅长的刀法，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向外推进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断木纹丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动刀柄急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧刀柄上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状，但要将无名指和小指紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圆雕时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在工作台上；做浮雕时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的黄杨木雕，因木质坚硬，人们时常要用肩胛来抵住刀柄向前运刀。对付木质细软的，可用右手掌心轻拍刀具即足以削去少量木料。
平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法与排列法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和肌理效果。