印度有什么果可以雕刻

Ⅰ 印度雕刻的种类有哪些

雕刻是一种造型艺术，它可赋予顽石以灵气，也可赋予金属以生命。从材质讲，回印度古代既有石雕，答也有铜雕；从主题讲，则既有佛教雕刻，也有印度教雕刻。无论在哪一领域，哪种材质，印度雕刻都取得了令人嘱目的非凡成就。

Ⅱ 古代印度，印度教雕刻有什么特征

约开凿于8世纪的第16窟凯拉萨神庙规模最为宏大。这座湿婆神庙高30米，进回深达90米。湿婆答神像及表现其功业的雕刻类乎鬼斧神工。同期开凿的象岛石窟是纯粹的印度教石窟。门廊两侧与窟内岩壁上刻有表现湿婆诸相的9块高浮雕，其中《湿婆三面像》最为著名。在中印度和南印度，大量印度教神庙都有着极其丰富多彩的雕刻，具有极高的艺术价值，令人目不暇接。与佛教雕刻不同的是，印度教雕刻以造型夸张、动感强烈和变化丰富为特征。

Ⅲ 片岩雕刻苦行的释迦是印度什么艺术的最高杰作

骗人雕刻苦行的世家是印度什么艺术的最高杰作，是印度的苦行僧最高杰作。

Ⅳ 印度雕刻取得了哪些瞩目的成就

雕刻是一种造型艺术，它可赋予顽石以灵气，也可赋予金属以生命。从材质讲，印度古代既有石雕，也有铜雕；从主题讲，则既有佛教雕刻，也有印度教雕刻。无论在哪一领域，哪种材质，印度雕刻都取得了令人嘱目的非凡成就。

据考证，印度先民至少在印度河文明时期就开始了雕刻艺术创作。在印度河流域发现的大量印章底面上，就镌刻着动物、树叶和神祗。这些印章大部分是用皂石、玛瑙、象牙和青铜一类材料刻制的。它们一般呈方形，但也有呈圆形的；一般刻有牛的古印度印章刻有独角兽的古印度印章边长为3至5厘米，但也有边长达7.5厘米的。这些印章的上部虽然大都刻有象形文字符号，并且在实际使用中可能更为重要，但动物雕刻往往占去大半面积，因而先声夺人。由于所雕刻的动物大多为雄性，我们似乎可以认定，刻制和使用印章者都是男性；由此似乎还可以断定，男性在印度河文明时期的家庭与社会中均占主导地位。刻在印章上的动物的多种多样，令人惊叹不已。所雕刻的动物最多见的为黄牛、瘤牛、水牛、犀牛、象、虎、羊、羚、鹿、兔、鳄、蛇等实际生活中常见的动物，也有存在于人们幻想与传说中的动物或为标新立异而人为组合的动物。由于牛在印度社会与宗教生活中的特殊地位，牛的形象出现在印章中的次数最多，雕刻得也最为传神。它们那浑圆的躯体似乎蕴涵着无穷的力量，微微低垂的头仿佛就要发起进攻。这些写实的或自然主义的雕刻虽然十分古朴，但其技法即使在今天看来也屑十分娴熟。这样，一件生雕栏装饰孔雀活中的实用品就变成了可供欣赏的艺术品。也有些印章上面雕刻了人或神的形象，但在气韵上远不如那些动物的形象生动。这是印度先民对雕刻艺术的初步尝试。他们对动物题材偏爱的特征，一直被后世的艺术家们继承下来。

孔雀王朝时期的雕刻在印度艺术史上占有特殊重要的地位。在这一时期，石头开始在印度被普遍用于建筑和雕刻。这对于印度艺术的发展与传世具有极其重要的意义。用于雕刻的石材，表面都打磨得十分光洁。这一特征甚至成了鉴定孔雀王朝时期石雕的一个重要依据。

阿育王统治时期，是印度雕刻史上的辉煌一章。为了宣扬自己的功德，弘扬正法，他命人在帝国的许多地方寻找天然岩壁或建造石柱以刊刻诏书。他敕建的独石纪念碑式圆柱是这一时期石雕作品的典范代表。这些石柱主要竖立在佛陀生前的重要活动场所或通往这些圣地的重要路线上。虽然当时印度的建筑与雕刻受到波斯帝国的影响，但竖立纪念柱的做法却是出于印度固有的理念。它很可能是印度古代崇奉宇宙之柱的传统的体现。在印度各地曾先后发现30余根阿育王石柱。

孔雀王朝时期的人物雕刻作品数量并不多见。在北方邦圣城马土腊等古代雕刻艺术与文明中心，曾先后发现了当时遗留下来的20余尊巨大的石头药叉雕像。在今比哈尔邦首府巴特那附近，曾经发现两尊无头男性雕像躯干。它们被认为是现存最早的耆那教圣人的雕像。此外，在巴特那市还发现了一尊砂石雕刻的药叉立像，虽然其头部及双手已经缺损，但仍然可以看出这是一件技法熟练的成功之作。

古印度的摩羯鱼雕刻(公元前100年)舞女铜像(公元前3000年)在今中央邦首府博帕尔市东北方向约50公里处的桑奇，也有一座举世闻名的佛教艺术宝库。那就是在1989年被列为世界文化遗产的桑奇大塔。它的雕栏和塔门是孔雀王朝之后极其重要的雕刻作品，而塔门浮雕尤其具有代表性。这些作品约作于公元前1世纪至公元1世纪初期安度罗王国领有中、南印度时期。当时，安度罗国国势逐渐强盛，控制了印度许多重要的商路与海港。信奉佛教的商人与富有的市民，为桑奇大塔的扩建和维修慷慨解囊。大塔原有的木头围栏遂被石头围栏取代。桑奇雕刻规模宏大，技巧细腻，刀工精湛，造型娴熟，堪称稀世之作。它在艺术上已经达到炉火纯青的地步，因而成为印度早期佛教雕刻的代表作品。

贵霜时代印度后宫的守护神——雅典娜，犍陀罗出土。这是公元前2世纪典型的希腊化神像，现存拉合尔博物馆。公元1世纪中后期，在波斯、希腊和罗马等外来文化的影响和交互作用下，印度佛教雕刻艺术发生迅速变化。在此背景下，举世闻名的犍陀罗艺术产生了。

犍陀罗艺术是以希腊艺术风格表现佛教内容的一种雕刻艺术，代表了古代印度雕塑艺术的最高成就，是印度艺术与西方艺术融合的结晶。

犍陀罗地区位于今巴基斯坦印度河与喀布尔河交汇处附近的白沙瓦谷地。这里是印度次大陆的西北门户，是一个将印度、中国和中亚与地中海、周围的希腊—罗马世界连接起来的贸易网的中心。这种特殊重要的地理位置，使它成了东西方文化的交汇点。这里既演绎了印度河和外族入侵者你来我往的历史剧，也使印度文化与波斯、希腊、罗马等外来文化水乳交融，从而在几个世纪中形成了东西方联姻的艺术——犍陀罗艺术。

犍陀罗艺术的创造者们在吸收外来文化营养的同时，既延续了印度风格手势和坐姿的固定模式，又吸收生活中舞蹈、戏剧在表达人物内心世界的独特的手语，创造了佛像手势和坐姿的标准格式。这种格式在以后形成了亚洲各国佛像形象的标准模式。

犍陀罗的佛陀塑像，以《悉达多王子像》、《佛陀立像》最具代表性。《悉达多王子像》制作于2世桑奇大塔著名的塔门纪。塑像宽21英尺。塑像中王子盘腿而坐，须发苍然，骨瘦如柴，眼窝深陷，肋骨参差突现，骨骼和血管清晰可见。但他神态安详，正在瞑思人生的真谛。悉达多消瘦的形体与其面部表情反差极大，恰恰反映出他坚韧的性格和追求人生真理的毅力，具有震撼人心的表现力。《佛陀立像》的创作于2、3世纪，高1.42米，是把希腊太阳神阿波罗与佛陀的特点相结合的艺术杰作。佛陀身穿罗马式“陶格”袈裟，形象古朴、庄严。

犍陀罗艺术为后世继承和发展。在笈多王朝时期，随着印度教的复兴，印度教神像雕刻也蔚成风气。毗湿奴、湿婆、黑天、太阳神、难近母等男女诸神的雕像纷纷问世。毗湿奴、湿婆等印度教诸神及其化身的大量精美雕像，构成了印度教图像的岩石网络全书。约开凿于8世纪的第16窟凯拉萨神庙规模最为宏大。这座湿婆神庙高30米，进深达90米。湿婆神像及表现其功业的雕刻类乎鬼斧神工。同期开凿的象岛石窟是纯粹的印度教石窟。门廊两侧与窟内岩壁上刻有表现湿婆诸相的9块高浮雕，其中《湿婆三面像》最为著名。在中印度和南印度，大量印度教神庙都有着极其丰富多彩的雕刻，具有极高的艺术价值，令人目不暇接。与佛教雕刻不同的是，印度教雕刻以造型夸张、动感强烈和变化丰富为特征。

闻名于世的萨尔纳物狮子柱头。建于约公元前242—232年。古代南印度的泰米尔人十分擅长铜雕艺术。其中又以朱罗王朝的青铜雕像在印度最为著名。题材既有男女诸神、圣徒、国王、王后，也有动物。大小形制均有。由于朱罗国王虔信湿婆，湿婆神像备受青睐，其中尤以各种青铜舞王湿婆神像最为流行。约创作于11世纪的青铜舞王湿婆神像，是一件举世罕见的艺术珍品。湿婆被塑造成三目四臂的裸体男性舞者形象，周身环以火焰光环。右上手持沙漏形手鼓，象征着宇宙的创造；左上手持火焰，象征着定期焚毁宇宙的动火。这两条臂膀的平衡，象征着宇宙生命创造与毁灭两极的辩证统一。前右臂手作无畏式，前左臂手作模拟象鼻下垂的象手势。右足踏象征无知的侏儒，左腿凌空翘起，象征着解脱。湿婆昂首挺胸，头发水平甩开，极富动态之美。这座铜雕，通过湿婆的神秘之舞象征着宇宙的创造、保护和毁灭，从中透出了印度古人对宇宙演化的哲学理解。

由于伊斯兰教反对偶像崇拜，所以穆斯林侵入印度后，佛教和印度教建筑雕刻都遭到了不同程度的破坏。在穆斯林政权统治时期，印度雕刻艺术基本处于停滞状态。

Ⅳ 古代印度雕刻都有哪些

雕刻是一种造型艺术，它可赋予顽石以灵气，也可赋予金属以生命。从材回质讲，印度古代既有石雕，答也有铜雕；从主题讲，则既有佛教雕刻，也有印度教雕刻。无论在哪一领域，哪种材质，印度雕刻都取得了令人嘱目的非凡成就。

Ⅵ 印度出名的手工制品有哪些

奥里萨邦是印度的一个小邦，东枕孟加拉湾，南临安得拉邦，西接中央邦，北傍比哈尔邦，东北是孟加拉邦。奥里萨以精致的手工艺而闻名尤其值得一提的是喀塔克和帕拉克门迪的金银丝细工嵌花饰品和角质工艺品，以及皮匹里著名的贴花饰品。帕塔刺查作为奥里萨的一种民间彩画形式，是一种非常独特的手工艺品。黄铜器皿，尤其是花瓶和蜡烛台做工非常精

美，经久耐用。尼拉格瑞和克茨的黑石碗和盘子，以及多彩的石雕像也非常受人喜爱。丝绸和手摇棉纺产品，尤其是莎丽非常迷人。桑巴普尔的莎丽和马尼巴赫的刺绣，无论是式样和质地都无可挑剔。这些手工制品可谓独特而又精致。
帕塔剌查
帕塔刺查是一种特别的工艺形式，手工艺师制作时在布匹上或在叫做帕挞的陶碗上描画印度神话题材中的人物。值得一提的是，这种独特的手工工艺是由普里近郊的两个村庄拉合瓦贾普尔和达德沙黑的手工艺师们创造出来的。除了在帕挞上进行彩画之外，茨瓦卡尔人制作了别具一格、人称甘吉发的圆形游戏牌，
贴花艺术
皮匹里是距普里市40公里的一个村庄。村里的能工巧匠们完美地发展了这项贴花工艺，他们使用不同颜色的织物，嵌出丰富而又生动的装饰图样。其基本手法是在一块布料底子上，缝嵌用其它颜色的织物剪裁出的鸟、动物、花朵、树叶等装饰图样，表现出多彩的装饰主题
银丝细工饰品
喀塔克以它的银丝细工饰品而闻名。银丝细工饰品在当地称作塔拉卡丝，这些饰品已引起世界艺术喜爱者的关注。工匠们把银线弯曲焊接在一起，制成优美的饰品，他们使用的银丝纯度很高。精湛的工艺设计表现出他们日臻完美的高超娴熟技能。
角制工艺品
奥里萨的角制工艺品富有神秘的色彩，兼具民族和现代特色。它们的外表装饰非常活泼生动，富于感染力。这些角质饰物种类繁多，包括各种日常用品和装饰物。
漆器
制作漆器的方法是采集森林中一种昆虫废物，然后加入颜色，再涂抹于小藤器和红陶像上，从而制成美丽的漆器。漆器表面的装饰图案主题来源于自然，还有几何图样

以及宗教符号等。透明的漆面以及精美的图案，使漆器体现出很强的装饰效果。奥里萨的漆器工艺非常著名，在漆制藤器、红陶手镯、项链、玩具、箱盒以及一些民族雕像的外表，都涂抹了一层多种颜色的漆料并磨光而成的漆膜，表面光滑又富有光泽。
石雕
石雕是一门古老的艺术，从古代起奥里萨的工匠们就已经非常熟练地用石头雕刻各种物品。无数考古遗址的纪念碑、岩雕、洞窟庙宇以及优美的雕像和装饰品，表明了自古以来奥里萨石雕匠们杰出的工艺水平
木雕
木雕大概分为三类：彩绘木雕、素面木雕和车镟木雕。普瑞的彩绘木雕和巴尔伽合的木雕面具以及木偶、车饰是最流行的木雕品。奥里萨的工匠师们更喜爱素面木雕，而不太喜欢在木雕上涂抹漆料。彩绘木雕饰有明亮的色彩，令人赏心悦目。
红陶
尽管红陶在印度其它地方也很普遍，但奥里萨的工匠们制作的红陶其形状和风格非常独特。象、马、公牛和其它陶像是最流行的红陶器
藤草编织物和竹编制品
奥里萨邦肥沃的土地为发展多种材料的工艺品提供了丰富的天然原材料。灵巧熟练的手工艺师们使用藤草和竹子制作各种用具和装饰物。奥里萨邦生长有一种特殊的金草，这种草通常被用来编制草席以及类似制品。
金属器具
奥里萨邦的矿产资源非常丰富，为各种金属和合金器件的制作提供了大量的原材料。精致的器具用各种不同金属和合金制造。普巴尼地区的工匠们采用铆钉制作的黄铜鱼、蛇和鳄鱼制品非常灵活。桑巴普尔和博朗吉尔地区用青铜制成的米和油的量具，上面有美丽的艺术图案装饰，深受人们喜爱。
纺织物
桑巴普尔的纺织者们用手摇纺织机创造出了独特的纺织样式，奠定了他们重要的艺术地位。人们尤其喜欢桑巴普尔生产的具有现代时尚的莎丽和服装面料。

Ⅶ 印度雕刻的动物有哪些

刻在印章上的动物的多种多样，令人惊叹不已。所雕刻的动物最多见的为回黄牛、瘤牛答、水牛、犀牛、象、虎、羊、羚、鹿、兔、鳄、蛇等实际生活中常见的动物，也有存在于人们幻想与传说中的动物或为标新立异而人为组合的动物。

Ⅷ 古印度在雕刻方面有哪些成就

雕刻是一种造型艺术，它可赋予顽石以灵气，也可赋予金属以生命。从材质讲专，印度古代既有属石雕，也有铜雕；从主题讲，则既有佛教雕刻，也有印度教雕刻。无论在哪一领域，哪种材质，印度雕刻都取得了令人嘱目的非凡成就。

Ⅸ 印度阿马拉瓦蒂大塔雕刻有什么艺术特点

阿马拉来瓦蒂大塔雕刻是后自期安达罗王朝艺术的典范。据考证这里的大塔始建于公元前2世纪。阿马拉瓦蒂大塔的覆钵，台基和围栏上的装饰浮雕，均系当地特产的白绿色石灰石浮雕雕刻。

成熟期的阿马拉瓦蒂围栏浮雕，显示了人们对于世俗生活的眷恋和对肉体美感的喜爱，也体现出印度本土文化对于人的生殖本能和生命冲动的热爱与崇拜。这一时期的浮雕中人体占据了画面的中心，动植物形象退居次位。人体造型颀长、圆浑而纤细，肌肉柔韧。姿态灵活，或坐，或立，或卧，或弯曲，或舞蹈，或飞翔，都充满了高度的弹性与优美的韵律。白绿石被雕刻家琢磨得像卵石一样光滑细腻，更增加了人体动态行云流水般的美感。

Ⅹ 在印度雕刻中，哪种动物出现的次数最多

由于牛在印度社复会与宗教生制活中的特殊地位，牛的形象出现在印章中的次数最多，雕刻得也最为传神。它们那浑圆的躯体似乎蕴涵着无穷的力量，微微低垂的头仿佛就要发起进攻。这些写实的或自然主义的雕刻虽然十分古朴，但其技法即使在今天看来也屑十分娴熟。