雕刻人物的比例是多少

1. 人物的比例是多少

七个脑袋人物大小

2. 素描中人各部分的比例是多少

1、身高：以人的头长为基本单位，测量身体其他部分的长度与头之比，若定头长为1，中国成年人身高约为头长的7.5倍，即头与身高的比例为1：7.5。但画单线图时，采用8：1的比例，即身高为头长的8倍，这主要是为画起来方便，另外，用这种比例画出来的身材，既苗条也好看。

2、张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。

3、手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。

4、手掌为三分之二头长。

5、当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。

6、肩宽为两个头宽。

7、脚掌为一个头长。

8、男人肩比胯宽，而女人跨比肩宽。

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（1）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（2）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

3. 用木头雕刻人物的技巧

具体方法如下：一般来讲，搞的人，除执基本相同外，都各有自己擅长的，初学者只要熟悉平刀、圆刀二种不同的用途，很快就能掌握技巧。先强调一下执刀姿势的重要性，其正确与否不仅影响雕刻操作的顺利进行，而且还会引起安全方面的问题。那么，在大量切削木料的粗坯阶段，我们主要是用敲锤配合刀具进行工作，执刀姿势呈握拳状，当雕刻向进或深挖时，可作拳心向下状；当雕刻向内推进时可作拳心向上状，当雕刻轮廓欲切断丝缕时又可作拳心向内或向外状，三种方法灵活掌握。如刀具刻入过深，切勿摇动急以抽出，否则会引起锋口开裂或剥落，应使用另一刀具并轻微削去该刀具周围的木料，直至其可摇动为止。在雕刻进行到细坯和修光阶段，我们主要运用刀具从事刻削工作，一种是双手握捏刀具，如：右手握紧上端，左手捏住刀杆上部，慢慢向右手方向推进。另一种是右手执刀呈握笔状但要将无名指和紧抵在雕刻物上向前运刀，以控制。要注意左手的位置，做小件时，握住作品的左手应放在右手的后下方，作品一端可顶靠在上；做时，为了按住木板，左手应远离右手的刀具，或者放在右手的后方。温州那边的，因木质坚硬，人们时常要用来抵住向前运刀。对付木质细软的，可用右轻拍刀具即足以削去少量木料。平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，要肯定有力、相符、爽气不腻，要使每一刀都说明问题并达到作品的最后效果。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎实的造型基本功和慨括自然形体的能力。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。圆刀雕琢法与排列法：由于圆法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和效果，作为的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。圆刀排列法与雕琢法的意义相同，只是作者要有意识的排列刀法，使其产生一定的装饰性和效果。
1.工艺的技术要求和基本要领
凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。
2.凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是”。
掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。
3.使用方法如下: 修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。打磨：根据有些作品需要，将白坯用粗细不同的木工搓磨成细润光滑。要求先用粗，后用细。要顺着方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的
，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。
上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿。

4. 画人物的基本比例是多少

面部比例：三庭五眼

三庭 指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。五眼 指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。

首先，我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。

而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。

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无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而 且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物。

甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写 现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中 的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻画，给观赏者带来深刻的美感。

综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

5. 画人的比例大概是多少

一、面抄部比例：三庭五眼
“三袭庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，不符合此比例，就会与理想的脸型产生距离。眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的3/10；下巴长度应为脸长的1/5；眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的1/10；眼球应为脸长的1/14；鼻子的表面积，要小于脸部总面积的5/100；理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的1/2。
二、全身比例：站七坐五盘三半
以头的长度来衡量身体的比例。画站立的人时，身高是7个头的长度（从头顶到脚，也就说7个头的身高包括头部）。坐的时候是5个头。下蹲的时候是3个头。

6. 提出人体比例为1：8的希拉雕刻家是谁急！！！

1、欧洲文艺复复兴时代意大制利的著名画家达·芬奇，在长期的绘画实践和研究中，他发现并提出了一些重要的人体绘画规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的。
2、古希腊伟大的数学家毕达格拉斯经过一家铁匠铺时，突然听到极为悦耳的打铁声。他走进铁匠铺，仔细测量了铁锤和铁砧的尺寸发现了它们的比例是1：1.618。后来他又用木棒反复试验，将一根木棒分成长短不同的两根棒子，当短棒与长棒的比例恰等于长棒与全1：1.618的比例时，它们的比值就是0．618。这个极为奇妙的比例关系以它严格的比例性、和谐性和艺术性，蕴藏着极为丰富的美学价值。古希腊美学家柏拉图将它誉为“黄金分割定律”，也叫做“黄金律”。

7. 雕塑 比例

立七坐五蹲三半，理论上是这样的，事实上头稍微做小一点，更显得人的身材好。

8. 人物头像比例是多少

记得画头像时老师就是在强调这三庭五眼;，可它不是绝对的;，因为每个人看物体的内角度不同 透视关系也就容不同 ，三庭五眼说的是正视头像时脸部的比例关系

三停

发际线到下巴尖的长可以分为三等分。 发际线到眉间连线等于眉间到鼻翼下缘等于鼻翼下缘到下巴尖

五眼

五眼也就是说五个眼睛的长度&它是说眼角线到侧边发际边缘是一个眼睛的长度，左右两边就有两个了，两个眼睛之间是一个眼睛长度，再加上两眼睛的长度，就是五个眼睛了

9. 提出人体比例为1：8的希拉雕刻家

1、欧洲文艺复兴时代意大利的著名画家达·芬奇，在长期的绘画实践和研究中，他发现并提出了一些重要的人体绘画规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的。
2、古希腊伟大的数学家毕达格拉斯经过一家铁匠铺时，突然听到极为悦耳的打铁声。他走进铁匠铺，仔细测量了铁锤和铁砧的尺寸发现了它们的比例是1：1.618。后来他又用木棒反复试验，将一根木棒分成长短不同的两根棒子，当短棒与长棒的比例恰等于长棒与全1：1.618的比例时，它们的比值就是0．618。这个极为奇妙的比例关系以它严格的比例性、和谐性和艺术性，蕴藏着极为丰富的美学价值。古希腊美学家柏拉图将它誉为“黄金分割定律”，也叫做“黄金律”。

10. 创造人体比例是1：7的希腊雕刻家是谁

创造人体比例为1:7的人是希腊雕刻家波留克列特斯，其理论体现在他的雕刻《荷矛者》