玉石雕刻什么美

⑴ 怎样雕刻玉石

首先，个人想学习雕刻玉石的话需要买电磨和金刚砂磨头，买一些玉石原料，如果原料较大还需要买切割机先进行切片

第二，雕刻，这个需要一些美术和雕刻功底，雕刻的图案有一些传统的吉祥造型，还可以根据自己喜好雕刻成喜欢的图案

第三，抛光，需要买砂条，砂纸，抛光膏，抛光轮，先用砂条砂纸，从粗到细慢慢磨，直到完全没有了雕刻的痕迹，最后用抛光轮沾抛光膏最后抛光

这样一件光彩照人的玉器就出来了，大致过程是这样的，具体到自己实践中还会有一些问题，如果没人教你要慢慢摸索了

⑵ 怎样进行玉石雕刻

首先，个人想学习抄雕刻玉石的话需要买电磨和金刚砂磨头，买一些玉石原料，如果原料较大还需要买切割机先进行切片

第二，雕刻，这个需要一些美术和雕刻功底，雕刻的图案有一些传统的吉祥造型，还可以根据自己喜好雕刻成喜欢的图案

第三，抛光，需要买砂条，砂纸，抛光膏，抛光轮，先用砂条砂纸，从粗到细慢慢磨，直到完全没有了雕刻的痕迹，最后用抛光轮沾抛光膏最后抛光

这样一件光彩照人的玉器就出来了，大致过程是这样的，具体到自己实践中还会有一些问题，如果没人教你要慢慢摸索了

⑶ 关于玉器之美

中国玉器之美

玉在中国人心目中，是个美丽的字眼，仅《说文解字》所收的玉部字就达100余个，而由它组成的词汇则更是不计其数，并多含有高贵、美好、坚贞等文化意义。时至今日，我们也常用冰清玉洁、金玉满堂、玉颜、玉体等来称谓那些美好的事物，就连起名字也常用玉字或玉部首的字，可见炎黄子孙对玉的喜爱和崇拜。
一般说来，任何一种物体被人喜爱、尊崇，大概不外乎两种原因：一是这种物体的材料和外在的形式使人产生审美上的愉悦，再者是这种物体所隐含的文化内涵使人产生认同和喜爱。中国玉器则是二者最完美的结合，它不但有着优美的质地和造型，而且也深具人文的观念、情感和民族的精神。英国李约瑟博士曾在《中国科学技术史》中赞许到：“对玉的爱好，可以说是中国文化的特色之一，三千多年以来，它的质地、形状和颜色一直启发着雕刻家、画家和诗人的灵感”。近代著名学者章鸿钊先生也曾感叹道：“玉与吾民族愈相与团结而有不可分离之观，凡研究中国民族史者必详玉之始末”。可以说，中国玉器不但包含着民族的好尚、积累着民族的智慧，寄托着民族的感情，反映着不同历史时期的社会结构和哲理思想，而且在中国政治、宗教、文化、思想等方面亦扮演着十分重要的角色，发挥着其他工艺美术品所不能替代的社会功能和作用。同时，尚玉、贵玉也已成为中华民族的一种社会风尚，中国玉器也以其独特的艺术特色受到世人的青睐和珍爱。
一、材料美
在古代，玉是美石的同义词。汉代许慎在《说文解字》中曰： “玉，石之美，有五德者。”杨伯达先生认为：“玉之美的发现者应是寻找玉石、打造玉石器的人，这两件事起初往往由一人承担，他们在寻找和磨治玉石工具当中逐步发现和领悟了玉之美，并形成了玉之美感和概念。这种美感是玉的色彩、光泽及其硬度、韧度在头脑中的反映，并形成感觉和认识。承认并喜爱玉之美的人便将其加工成块、珠、管等装饰品用以打扮自己”。从目前考古资料来看，新石器时代古人对玉的认知已具相当高的水平，红山文化、良渚文化、龙山文化以及其他史前文化所出土的玉器，经检测鉴定，均属矿物学中透闪石玉材。透闪石，无色，是一种含水和氟的钙镁硅酸盐，其成分不含铁或含铁量很少。硬度为6-6．5度，因其单晶多作纤维状细密交错的聚合，故其质地均呈现出温润细腻的半透明感。我国新疆和田玉是世界上最好的透闪石玉料，常见的颜色主要有白、青、黄、碧、墨等。大约从新石器时代晚期，优质的和田玉开始输入中原，春秋战国，尤其是汉代之后，和田玉成为帝王贵族千方百计索求的宝物。到了清代，由于乾隆皇帝爱玉成癖，从而使和田玉用量达到历史的高峰，每年仅宫廷用玉就达几十吨，为当时玉器制作提供了优良的材料。
由于和田玉料质地细腻，光泽柔和而不炫丽，通体呈现出一种含蓄而柔和的美感，所以古有“君子比德于玉”之说，甚至将玉人格化。《礼记?聘义》载：子贡问于孔子曰：“敢问君子贵玉而*碈者，何也？为玉之寡而碈之多与？”孔子曰：“非为碈之多故*之也，玉之寡故贵之也。夫昔者君子比德于玉焉：温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之，其声清越以长，其终诎然，乐也；瑕不揜瑜，瑜不揜瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。诗云：‘言念君子，温其如玉。’故君子贵之也。”在这里孔子根据玉的物理属性和社会需要十分巧妙地将融天地之精华的宝玉，赋予了十一种德行，从而使玉发展成一种具有伦理政治价值观(孝亲忠君)的“德”化玉，成为真善美的载体和化身。玉的这一光辉形象，数千年来，对中华民族优秀民族性格的塑造，道德观念的培养，全社会精神文明的建设都起到了不可估量的楷模作用和促进作用。
当孔子提出玉有十一德之后，又有管子的“玉有九德”、苟子的“玉有七德”等说法，其核心内容也多是以孔子提倡的仁义道德为基础的。到了汉代，统治者“独尊儒术”，使得“玉德”理论得到进一步的提炼和强化。许慎《说文解字》释玉曰：“石之美有五德者，润泽以温，仁之方也，勰理自外，可以知中，义之方也，其声舒扬，专以远闻，智之方也，不桡而折，勇之方也，锐廉而不忮，絜之方也。”若将其释译成白话，即“具有湿润的色泽，有如君子的仁德；表里如一，毫不虚假，有如君子的义德；敲击时声音舒扬悦耳，传播到远方，有如君子的智德；宁碎断而不弯曲，有如君子的勇德；切磨的棱角方正而不伤人，有如君子的絜德。”可见古人极为重视玉的质地与特性，尤其是和田玉中的羊脂白玉，备受古人的喜爱推崇，长期以来成为品德高尚，心灵纯洁的象征。同时，我们也不难看出，在玉之诸自然属性中，温润是其突出的特点，这一点正与中华大地先民追求的道德准则和民族性格相吻合。这样玉之美与和善结合起来，以象征仁爱、和平、和谐。玉之温润特点，表达出了中华先民的美好心愿，并使之成为炎黄子孙最为钟爱之物。
二、工艺美
优美的玉料令人心醉，精湛的工艺更加令人赞叹。历史上无论哪一件玉器作品，都是工艺大师用心血和汗水浇成，都是琢玉工人聪明智慧的结晶。为了琢制一件玉器，真不知有多少人为之操劳、奔忙。如故宫博物院收藏的“大禹治水玉山”，从选料设计到最后刻字完工，全部工程用了整整十年时间，耗银两更不计其数。即便是琢制一件小型玉器，也是要经过艺人们反复思索勾画，根据材料限定的条件进行精心的设计和琢磨，才能完成。因此，一件成功的作品，不但需要有工艺师的高度工艺技巧，而且还要有艺术家的思维和创作才能，可以说，它是一种脑力劳动和体力劳动的完美结合。
玉器的工艺源于石器的制作，但又有别于石器，并较之石器更加细腻、复杂。首先要选材，因为只有选材得当，才能加工出好的玉器。二要设计，玉器的设计必须绝对服从材料本身所给予的特定条件，尽量使作品成为材料美和造型美的有机结合体。三要琢磨，这是玉器制作最关键的一环，也是玉器制作最独特的技术。工艺大师们必须根据设计要求，通过砣具实施切割、勾撤、去地、钻孔、镂空等各种工艺，一点一滴的细心琢磨，从而达到器物造型逼真、形象生动的艺术效果。最后则是抛光，抛光就是为了使玉器更加光亮，但决不能有丝毫损伤、破坏玉器造型和纹饰的现象出现。清代李澄瑶所著《古玉图说》曾记载了当时治玉中国玉器之荚的全过程，从备料到成型大致要经过13道工序，同时由于玉料质地坚硬，而且韧性较大，所以作工的艰难程度是其他材料所不可同日而语的。
此外，中国玉器工艺经过数千年的发展创新，到了明清时期，逐渐形成了以京作(北京)、苏作(苏州)、番作(西域)为代表的玉作风格，特别是因色施艺的巧作玉器，更为玉器工艺增添了绚丽的光彩。
1．京作
京作玉器是以北京为中心的玉作工艺风格，也可以说是北方玉器的代表。京作玉器造型浑厚、庄重。圆雕和浮雕的作品较多，图纹工艺亦比较复杂。如故宫博物院收藏的各类仿古玉和时作玉，均呈现出一种高贵典雅的气质和悠然洒脱、落落大方的京城风貌。尤其是动物形圆雕，无论是兽类，还是禽类，大都丰满圆润，刻划的敦实健壮。器皿类则较为厚重、平稳。虽然有时也作花草缠绕，盘根错枝的艺术处理，但仍不失其淳朴、端庄的地方特点和舒展开朗的北方风格。
2．苏作
苏作是指以苏州为代表的玉作工艺。明宋应星《天工开物》曾载： “凡玉由彼缠头回或溯河舟，或驾橐驼，经庄浪人嘉峪，而至甘州与肃州。至则互市得之，东人中华，卸萃燕京。玉工辨璞高下定价，而后琢之。良工虽集京师，工巧则推苏郡。”显而易见，在明代，苏州的琢玉工艺，已被推为全国之首。而著名的琢玉艺人陆子冈，就是苏州玉作高手之一。
苏作玉器一般小件较多，图纹则以江南景色和文人画为主，工艺精细，奇巧玲珑。据载，道光年间，苏州著名琢玉艺人徐鸿，除善琢小件玉器外，又精于雕镂象牙。他能以一寸大小的象牙，雕成葫芦和桃实，宛然如真。技艺的纤巧，令人叹为鬼斧神工，这类器物常用来作为佩饰。另一艺人朱宏晋，能在玉石、象牙、玳瑁、玛瑙、螺壳等薄片上，雕成极精细的花鸟、楼台、亭桥、山水等镂空图景，惟妙惟肖。从而可知，苏作玉器擅长一个巧字，它多在小料和简单的造型上，利用镂空、勾撒等工艺，施展自己的才华，发挥自己的特长，把人们常见的事物、景物、描绘琢磨得栩栩如生，具有轻柔温和的江南情调和优美俊秀的瑰丽风貌，不失为明清玉作中的一朵奇葩。
3．番作
番作亦称西番作。是指中国西部边陲及其接壤邻国的玉器制作工艺。主要包括北印度、西巴基斯坦和阿富汗东部等地的玉器，又曰痕都斯坦玉器。由于该地区与中国内地在宗教信仰、生活习俗等方面都有着很大的不同，所以玉器的制作，带有浓郁的异国情调。
乾隆二十年左右，番作玉器开始进入中原，并受到了皇帝的青睐，因此，番作玉器渐兴。其工艺一般都比较规矩、精巧，造型多为盘、碗、盒等生活日用器皿。但壁薄如纸，晶莹细润，装饰手法常常以镶嵌为主。不仅有嵌金、银丝，贴金箔，而且还有嵌各色宝石和玻璃等，从而使温润的玉器更显得华贵和绚丽多姿。同时器面上的花纹多以饱满丰厚的西番莲为主，别开生面，让人耳目一新。
4．巧作
巧作，也称俏色。它是玉工依玉材之自然色泽纹理，巧妙地加以设计运用，施以适合玉材的琢磨技法，使作品的造型与颜色达到自然完美的艺术效果的一种特殊工艺。
以现有的资料可知，早在商代古人就已经比较熟练地掌握了这种技巧，如安阳殷墟出土的两件玉鳖，便是利用材料色泽的不同而精心设计琢磨出来的巧妙之作。唐代以后的巧作玉器更加成熟，何家村出土的玛瑙牛首杯、元代的秋山玉、清代的“桐荫仕女图”、台北故宫博物院收藏的翡翠白菜等，均称得上是绝世精晶。
由此可见，中国玉器工艺，既是一种具有浓郁东方艺术特点的特殊工艺技术，又是数千年来中国人聪明智慧的体现，它那巧夺天工的技巧和所饱含的那种妙不可言的、动人的生活情趣，使中国玉器艺术更加五彩缤纷。
三、寓意美
中国玉器之所以深入人心并一直延续发展至今，使炎黄子孙爱玉、贵玉传统经久不衰，究其原因，除了玉器材料本身的魅力处，更重要的还是人们所赋予它的种种文化意义。主要表现在：
(1)玉是宗教神灵的象征：古人认为玉是山石之精，具有灵性，并视作神物，人们不仅使玉器在原始宗教中充当着沟通人与神的角色，用来祭祀天地山川、祖先神灵，而且还深信玉具有祛疫辟邪，攘除灾祸的特殊功能。从而，长期以来，玉器一直成为炎黄子孙的保护神，同时也是庇佑自己生命的灵物。佩玉辟邪的观念，长期以来深植中国人的心底。
(2)玉是政治权力的象征：随着阶级的出现，中国玉器又赋予了新的含义，并形成了系统的用玉制度，根据玉的品类、尺寸、纹饰、色泽、质地、数量等来表明体现其身份的高低，使玉成了一种明辨贵*，标志地位的象征，深具权力和政治的意义。
(3)玉是品格道德的象征：玉在传统文化中，还是一种儒家思想中美德的体现，“玉之美，有五德者”奠定了儒家用玉的理论基础，成为君子为人处世、洁身自爱的标准，所以历代都以佩玉为时尚，无论天子还是士庶，皆把佩玉作为人格完美、品德高尚的象征。
(4)玉是珍宝财富的象征：玉不仅在宗教、政治领域具有重要作用，而且在经济上也具有极高的地位。由于玉的质地优良，产量稀少，所以自古以来就被视作珍宝。管子曾曰：“珠玉为上币，黄金为中币，刀布为下币。”商代甲骨文的“宝”字，即为屋内藏有贝(货币)和玉，战国时期关于和氏璧的记载，更加说明了上好的玉器在人们心中的地位和价值。因此，玉之为宝的观念，不仅刺激了玉器的发展，而且在古代社会的政治交往中也占有极为重要的作用。

(5)玉是吉祥福瑞的象征：中国玉器不仅质地优良，而且内涵丰富、寓意美好。特别是明清时期，大多作品“图必有意，意必吉祥”。有的反映了古人升仙得道的思想，有的体现了企求再生的观念，而更多的则是表达了人们对美好生活的向往和追求，即吉祥的祝福。如大猴背上爬一小猴，寓意为“辈辈封侯”；莲花与鱼合雕在一起，则为“连年有余”。此外那些丰富多彩、包含吉祥寓意的图案画面，如喜上眉梢、松鹤延年、五福捧寿、五子登科等，更是道出了人们企盼吉祥、憧憬未来的思想感情。在这里它们不仅是一种装饰，也是一种心灵的写照，同时还流露着美好的愿望和乐观的情绪，具有无言的魅力和一切词句均替代不了的功能。可以说，它带着社会的和声，凝结成谐音、符号、象征等中国特有的吉祥寓意性的艺术语言，使创作者和欣赏者从中得到享受和满足，并跃出造型和画面，进入到一个立体的、更饱满、更充实的世界。尤其是当玉器步人百姓之家并与乡土文化紧密结合后，它更加成为一种富贵平安、吉祥如意的象征物了，从而使得尊玉、爱玉的传统观念深植中国人的心里。
《考工记》曾载：“天有时，地有气，材有美，工有巧”。其中材美工巧一直成为古人乃至今人治玉的原则，并取得了惊人的成就。试观历代玉器作品，尽管它们各自的功用不同，形制也有差异，但皆以灿烂的光芒照耀着玉器发展史的每一篇章。那坚密细润的材料，别具一格的造型，精湛卓越的技巧，怎能不令人迷恋赞叹，拍手叫绝?同时它们还以其瑰丽的身姿，体现着时代的特色和民族的个性，有的浑厚庄严，有的玲珑剔透，有的虽说质材无华，制作欠精颇带刀斧痕，却也显示出了大巧若拙的气质。
此外，中国玉器的装饰图纹同样也显露着历代玉工的聪明才智和创作能力。器物画面上无论是几何纹、自然写实纹、还是抽象的神话动物纹等，均表现得笔触灵活、线条生动，简练中蕴含着丰富的意趣，矫健中表现出生动的灵性，得心应手，挥洒自如。然而如上所述，中国玉器所引起的美感，并不仅仅来自于形式，其主要的应来自于构成它的特定因素，即人的因素。是人赋予了它种种的思想观念和文化内涵，这样才使得天才的艺术大师们把自然美、精神美巧妙地汇集于一体，把人文观念与社会功用渗透于玉器之中，把博大精深的民族文化含蓄地综合体现在乎凡的艺术作品里。同时也正是这种比自然物象更生动、更有魅力的人文观念，使人们在领略和玩赏中，从心底激起一股精神，激起一种比生活更加色彩斑斓的憧憬，并诱发出希望和情爱。也就是说，玉器之美，早已超出了单纯的造型、工艺和材料之美，它是一种再生的美，升华了的美。这种美像春雨渗入大地似的，在人的精神里埋下了价值和能量。因此，它不但博得了人们对玉器不可割舍的爱，而且也显示出牵心动魂的艺术魅力。

⑷ 美术与玉石雕刻

这个东西想学好，肯定要有扎实的造型能力，而要学好造型，就必须得学素描，回速写，这些都能培养造型答能力，如果你没有美术基础的话，怕是要从头学起了，呵呵，其次要多看看这些相关方面的书，我觉得你要是想学的话自学怕是很难，最好是找个老师吧，或者到人家店里去当学徒，可能能学的快些。要是真的想学好这个，那就加油吧

⑸ 玉雕技法有哪些呢

玉石不仅有佩戴的价值，还有观赏价值，有些品质好的玉石雕刻成为各种各样的形状后，能够直接增大玉石的价值。从古到今诞生出不少的玉雕优秀作品，比较出名的是清朝的翠玉白菜。雕刻这种技艺在很多物品上都有呈现，比如石头、木头等等，但玉石比较宝贵，雕刻过程中不允许有任何的差错，所以对于玉雕技法需要有一定的了解。那么，玉雕技法有哪些呢?

想要玉器变得更有价值、能流传千古，玉雕是实现这一目的的根本原因。将浑然天成的玉石通过人类的巧手变成一件美观漂亮的工艺品，本身就是一件非常神奇的事情。山水、任务、花鸟、鱼虫、器具、食物、等等都可以成为玉雕主题，也可以雕塑成为印章、饰物、别针等小件的生活用品，范围广呈现美妙工艺品。

玉雕技法有哪些呢?

玉雕从古代开始就有，经过千年的发展，玉雕的工艺从简单到复杂到精湛，经过一代有一代玉雕技艺人的改进和创新，现在玉雕工艺是比较成熟，有一套雕塑系统，呈现出来的玉雕技法主要有三种形式，分别为：

1、浮雕。浮雕这种技法在玉雕中运用是比较多，特别是一些玉牌、玉佩等，可以看到大多是用浮雕的方式呈现。浮雕作品生动有趣，有巨大的观赏价值，有浅雕、深雕、中雕三种，这主要跟下刀的深浅有直接的关联。但玉雕有个最大的不好是它只适合从正面来看，背面没有任何东西。

2、圆雕。圆雕主要是玉把件装饰物的雕刻方法，它适合用于整体造型的雕刻，圆雕作品雕刻时要能好好把握比例，由于各个角落都需要雕刻好的关系，因此对雕刻师傅的技术水平要求比较高。

3、镂雕。镂雕是运用比较好的一种雕刻方法，但这种雕刻方法呈现出来的效果非常立体，让玉器能够360度全方位的呈现出来，但需要挖脏去绺，比较麻烦，稍有不慎可能会毁坏玉石，难度比较大。

玉雕技法有哪些呢?比较常见的玉雕技法就是这些，这三种玉雕技法呈现出来的玉雕效果是不一样。玉雕工艺是非常深，也有广阔的用途，呈现出来美感很好，但也提醒大家不宜学。在刚开始学习玉雕的时候会遇到很多方面的问题，要能够不耻下问、耐心钻研，才能够有机会雕刻出一件完美的玉雕工艺品。

⑹ 玉器的雕刻种类有哪些

一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！ 当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。 下图为手工雕刻的场景：玉器造型和线条全靠雕刻师傅手工把握（下图） 但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。 为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。 精美的高碳钢玉雕模具（下图）超声波雕刻机器，流动的是碳化硅磨料（下图）超声波机器初步加工出来的玉件，经过切削抛光后即可上市（下图） 既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。 先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。 话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。 顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。机器模具雕刻的腰牌 规格53*25 mm（下图）再看看手工雕刻的玉件（下图） 注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！ 所以，如果您比较注重雕工的话（好像是废话：哪个玩玉的不注重雕工啊？！），一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！ 一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！

⑺ 有什么好的玉石，水晶类的雕刻创意

俗话说，“玉不琢不成器”，玉器的最终价值在很大程度上体现在雕刻工艺水平上，如果说，玉质本身好坏决定了玉器价格的六成，而那么另外的因素中，雕刻最少要占三成，甚至最终决定一件玉器的成败：一个粗劣的雕工，肯定连玉料的价格也收不回了，所以很多时候，雕工的价格已经超过了玉器本身的价值：一块青玉牌子的料钱可能只要600元，而在这个牌子上进行的精工雕刻费用就可能要2000元！一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！

当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。

但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。

为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器*模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。

既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。

先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。

话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。

顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。

注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！

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⑻ 玉器雕刻有哪些派别,玉雕哪里最好

海派玉雕，是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。藏友们，想出手宝贝，也可以和公司合作，只是前期的费用不想出，怎么办？
我们公司为了服务广大的藏家，促成您的藏品尽快的成功出手，根据不同的等级的藏品，特推出不同的服务模式，低等藏品，藏家自己出钱拍卖或销售；中等的藏品，我们公司愿意承担80%的费用，您只需承担20%的费用，大部分的风险由我们来承担，为的就是让您的宝贝尽快的出手;对于极具市场需求的好藏品，我们公司负责帮您出手，而且您还有相应的回报率。试问整个古玩交易行业谁有魄力这样做。
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“乱世兴黄金，盛世兴收藏”
投资方向并非一成不变。近两年，国家一直在调控房地产，股市则始终在盘整震荡，大量的炒房、炒股资金只得寻求新的生财之道，不少资本大鳄将资金挪到了收藏账户，艺术品有望成为继房市、股市之后的又一个投资平台。“大量从房市股市撤出的资金进入到艺术品市场”，这一理由得到了各方认可。
专家认为，尽管现阶段中国艺术品收藏市场火热，但仍然属于刚刚起步，艺术品市场伴随中国经济总量的放大而增长，会因为投资注意力的聚焦而升温。
国家级文物鉴定专家的鼎力支持，国内外高端客户的雄厚实力保证。
聚全球华商财力，定向委托搜天下资深藏家宝物。
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征集范围：
名家字画:中国古代及近现代名家书画，油画、水粉画及其他艺术形式不限。
精品陶瓷:古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器:高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上.要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩:竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等。
明清家具：各种材质的硬木家具，以紫檀和海南黄花梨为最好。
公司特色：上海通宝国际古玩艺术品交易中心除以拍卖形式帮助藏家达成交易外，展厅销售也占有很大比例。公司集鉴定，拍卖，展览，交易，保管，交流六种模式于一身，拥有自己的精品展厅，凡高档藏品都可展出，以此吸引更多买家欣赏和购买。

⑼ 一般佩戴的玉都会雕刻成什么图案分别代表什么意义呢

1、兰：兰花为美好、高洁、纯洁、贤德、俊雅之类的象征,因为兰花品质高洁,又有“花中君子”之美称。与桂花一起寓意兰桂齐芳，即子孙优秀的意思。

(9)玉石雕刻什么美扩展阅读：

其他图案的意义：

莲荷：带有莲荷的图案，寓意出淤泥而不染。如果莲与梅花在一起表示和和美美，如果莲与鲤鱼在一起表示连年有余，如果莲与桂花在一起表示连生贵子，如果是一对莲蓬就表示并蒂同心。

梅花：带有梅花的图案，寓意傲骨长存。因其花开五瓣，也寓意花开五福。

驯鹿：带有鹿的图案，寓意福禄常在。如果鹿与官人在一起表示加官受禄。

喜鹊：带有喜鹊的图案，寓意喜气。两只喜鹊表示双喜，如果喜鹊和獾子在一起表示欢喜，如果喜鹊和豹子在一起表示报喜，如果喜鹊和莲在一起表示喜得连科。

如意：事事如意，万事皆灵（如意原型为灵芝）。

⑽ 赞美玉雕的句子

【第1句】玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。 玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。

【第2句】作为中国翡翠玉牌的代表作，他们采用俏色巧雕、高低浮雕等表现手法，将国画、工笔画的绘图特点融合到玉雕技艺中来，利用天然翡翠飘花的纹理，在无拘无束的线条变化中，渐隐渐现，或浓或淡，犹如一幅幅水墨国画，尽显淡雅秀美、韵味十足的美态。一位来自天津的采购商将《山水牌》握在手心中，夸奖道：“手心大的一块翡翠牌子，描绘着山水景象，线条刻画竟可以如此流畅自然，方寸之间，形神交融，尽显诗情画意。这哪里是一块玉牌，这就是一幅山清水秀的国画。”

【第3句】玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

【第4句】无人不爱的玉石之王翡翠是大自然一种神奇的存在，她葱郁艳丽的颜色代表了旺盛及向上的生命力，独特的美使它一直备受亲来，如果说大自然赋予了她灵气和神韵，那么玉雕大师则以精湛技艺，灵慧巧思赋予它文化与艺术内涵。

【第5句】镇平玉雕博采南北之长，既有京津气派的雄浑豪放，也兼苏杨派的细腻婉约。这些作品造型生动逼真，雕刻精细，从而形成了自己的中部风格。”“牧童盼回归”、“银球传友情”曾送往北京展出，并获国际金奖。国家级珍品“翠玉闹春”、“九龙转动花薰”再陈列在人民大会堂……。目前，镇平玉雕集中了浮雕、透雕、悬雕、线雕等手法和工艺，各种雕刻配合协调、层次分明、立体感强、题材丰富、新颖别致。