人物的脸部怎么雕刻

A. 人头素描头像脸部应该怎样刻画

2楼答案不错，可以借鉴一下。但是如果在加上一些局部刻画的方发会更好。从整体到局部在到整体。在整个做画的过程中要始终考虑整体效果，之后在进行深入刻画。最后是调整统一。

B. 木雕人物脸部怎样雕刻自学的视频演示讲座。

这个你可以上视频网站寻找视频，一般都能找到你想要的。

C. 人物速写的面部表情怎么刻画

速写的精髓是快速的抓好客观事物的神态或者形态，而艺术的来源于生活且高于生活，我们专要对我们看属到的客观事物进行一些艺术处理，这样才可以达到形神兼备的效果，回过头来，速写的训练如果是针对高考的话，首先是线条的运用，其次是动态的把握。最后才是五官神态的刻画，也就是说，当考官看到你这张速写的整体效果非常满意的情况下，才会去观看你的细节，诸如，表现技法、五官及手的刻画。 所以，画好速写，抓动态线条是真重要的，五官的刻画可以通过大量的临摹来解决，结合自己的绘画风格画出自己的东西！

D. 根雕人物脸部用什么雕刻刀

俄国人额电风扇地方额滴神粉色的说法

E. 人物石雕的面部雕刻技巧有哪些

石雕艺人常常引用“做人难”这句人生处世的俗语比作人物雕刻之困难。雕刻人物非但要具有真功夫的形似，而且要表现其思想感情的神似，欲得“神”更必须先有“形”，形神兼备才显其生动。例如寿山石人物雕刻中，人物的头部雕刻尤为重要，所谓的 “开脸”都是留到最后完成。
石雕人物作品以佛教题材最多，包括罗汉、观音等，此外，还有寿星及部分世俗人物。人物作品要做到“形神兼备”，有扎实的雕刻技巧和用刀技法固然十分重要，还必须懂得人体的解剖、结构、比例和运动变化规律方面的知识，能将它运用到作品中去。直观的人体由头、躯干、四肢组成，躯干由胸廓和骨盆组成，由能活动的位于背部中心的脊椎骨连结。如把头、胸廓、骨盆随动作变化而方向不同，看作是形似方块的固定体积，四肢的位置就比较容易安排了。
人的头面结构复杂，凹凸变化微妙，有几处高点(骨点)必须注意。头须的最高点，从侧面看偏近后脑，不是头的正中央；头部正面最阔处，上部位于耳后上方顶骨的侧面突出部位，中部是耳前面的颧弓最突出处，下部是下颔骨的突出处。在传统人物造型中，定型人物就有一个定型的脸面，根据脸型的差异，总括出“田、由、国、用、日、甲、风、申”等八字，代表不同的脸型。面扁方圆胖为“田”字脸；上削下方、下颔宽大为“由”字脸；面形方正为“国”字脸；上方下大为“用”字脸；形长方者为“日”字脸；下巴尖瘦者为“甲”字脸；额部方正、下颔宽大者为“风”字脸；上削下尖、两颧外凸者为“申”字脸。概括起来不外是方形、长方形、梯形、倒梯形、鹅蛋形几个大类。
刻划人物的神态除了整个身躯的运动姿态和四肢的动作外，面部的表情是最主要的，这是作者传达给观者各种情绪的主要手段。庄严、愉快、沉思、幻想、愤怒、哀愁等等情绪，都是靠面部肌肉的张弛牵动眉、眼、嘴甚至鼻的变化来表达，这个变化是十分复杂而微妙的。起主要作用的是一组表情肌，如皱眉肌、笑肌、颧肌、上唇方肌、鼻肌等。民间以“喜、怒、哀、乐”四字概括人的基本表情，诀曰：“若要笑，眼角下弯嘴上翘；若要愁，嘴角下弯眉紧皱。”“怒像眼挑把眉拧，哀容头垂眼开离，喜相眉舒嘴又俏，等样口开眼又眯。 ”十分形象化。 民间的技法口诀一般都是从外部直观着眼，与科学的解剖学的解释有很多共通之处，两者结合，可能更便于理解。

F. 怎么雕刻好人物脸部

头的比例是分3停5眼，人物的面部问题在这也说不大清楚，关键是要多看，分析，自己去领悟吧

G. 人物速写中人物面部表情的刻画方法有那些

以人物作抄为描绘对象的袭速写练习，是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程。人物形象包含了诸多方面的造型因素，如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。
全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。
2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

H. 人物肖像雕塑怎么最快的找准面部特点 跪求。。。

雕塑人物头像首先要知道人物头部的统一性，其次才能寻找个性特征。第一要把握好三围比例，第二明确各器官之间的关系，同时还要掌握瞬间表情肌肉之间的关系 ，掌握了这几点，你就可以做好一个生动的塑像了。

I. 木雕人物脸怎么开才好看

这个不好说，网上有开脸的视频

J. PS如何在人物脸上制作阴影呢

首先，我们把人抠出来(这个传说中的18抠，不需要多说吧)。

由于光线是来自右前方，所以，我们选择住曲线调整层，执行 编辑>变换>扭曲，让阴影呈现在左侧位置。

我调整了一下投影的两侧。

接下来，因为阴影的形状与身体(人)稍微不一致，我们将修正它。

下面，我将连接这里的阴影。我直接用的钢笔工具把它连接起来。

如果你觉得不好理解，可以自己拿个什么东西，来观察一下阴影，你会立即理解的。 根据这个规则，我们将对阴影进行进一步的操作。

首先，我用套索工具，将头部的阴影的封闭。

然后，执行 选择>修改>羽化，羽化值视你的图像大小所定，这并没有一个固定值。

羽化完后，接下来，我们执行一个动感模糊滤镜。(执行时，请确保选择的是曲线调整层的蒙版)

不要取消选区，我们执行一个高斯模糊。

此外，我们也可以更改选择范围的位置，同样通过动感模糊和高斯模糊，进行多次调整。

重复几次动感模糊和高斯模糊，我们几乎可以呈现出真实的阴影。

或许这样子看，你会觉得更加直观一些。在头部这个位置，就像是一个渐变来削弱阴影强度。

此外，我们也可以通过调整图层的不透明度，来让阴影显得不那么黑。

接下来，我用画笔绘制我想要使阴影更深的部分。

完成了这些，我们就差不多完成了整个阴影的创建了。给人物添加一个渐变背景，来看看我们的阴影的效果。

有觉得不到位的，我们可以再次的修改。

我认为当动感模糊与高斯模糊相组合时，所创建出来的阴影，很容易产生真实的效果。

特别是动感模糊，我觉得，非常的重要。我觉得你可以通过仔细观察阴影在哪个方向，通过应用动感模糊来制作更逼真的阴影。

今天，我们的操作，显得非常的不同，因为阴影的制作，是使用曲线调整层，而不是常见的图层，我觉得，这样更有利于操作，尤其是在背景出现时，更容易调整，包括对比度。

当然，这只是一个简单的示例，大致的思路是这样的，但它并非是适合于每一张图片的，我们需要根据所需来改变，但大致的操作是基于这个想法的。

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