机械动画如何制作

1. 机械运动仿真动画怎么做

机械运动仿真动画，只要是三维软件就可以做，一般maya 3DMAX C4D这些三维软件都可以做的·不过这些软件都需要很长的学习时间！我公司就是做这个的~

2. 如何制作机械动画

做机械动画的前提是 既要懂机械设计 又要懂三维制作 目前专业做机械动画的公司不多 他的门槛专比三维动画及建筑属漫游的要高。至于制作流程方面的话：(1)模型制作及转换(2)脚本编译（最主要把机械语言翻译成动画镜头语言）（3）动画制作（4）材质灯光（5）渲染（6）后期制作 这只是初步的细分 如果要做出好的机械动画 在制作上划分还必须更细。机械动画涉及的面比一般动画要广，除了基本的动画领域外还必须深入工业领域。

3. 机械动画的制作步骤

做机械动画的前提是
既要懂机械设计
又要懂三维制作
目前专业做机械动画的公司回不多
他的门槛比答三维动画及建筑漫游的要高。至于制作流程方面的话：(1)模型制作及转换(2)脚本编译（最主要把机械语言翻译成动画镜头语言）（3）动画制作（4）材质灯光（5）渲染（6）后期制作
这只是初步的细分
如果要做出好的机械动画
在制作上划分还必须更细。机械动画涉及的面比一般动画要广，除了基本的动画领域外还必须深入工业领域。

4. 机械与机械手动画如何在PPT中做

1、机械与机械手动画不能在PPT中做，PPT里只有简单的动作路径,不能表达复杂的内工作原理。
2、能容模仿人手和臂的某些动作功能，用以按固定程序抓取、搬运物件或操作工具的自动操作装置。机械手是最早出现的工业机器人，也是最早出现的现代机器人，它可代替人的繁重劳动以实现生产的机械化和自动化，能在有害环境下操作以保护人身安全，因而广泛应用于机械制造、冶金、电子、轻工和原子能等部门。

5. 自己如何制作动画片啊

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

6. 这种机械动画是用什么动画软件制作的不是图片是动画水会流动的。

maya可做
还有其他专门研究流体的软件比如realflow之类的也可

7. 机械动画制作需要用什么软件

支持楼上的，长沙三影动画专门制作机械动画的，你可以问问。

8. 动画怎么做出来的

和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东 西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点：

一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。

二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。

这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。 所以动画大师诺曼.麦克拉伦(Norman Mclaren)说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。

很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少，更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的，实在太少了。

关于动画的制作——动画的分工：

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示。

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 。

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)。

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

18.总校：察看描上工作好坏的人。

19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头。

21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

9. 机械结构动画的制作过程是什么

机械动画是指采用三维动画技术模拟机械的外形、材质、零部件和内部构造，把机械的设计原理、工作过程、性能特征、使用方式等一系列真实的事物以动态视频的形式演示出来。

10. 机械三维动画是如何做出来的

用MAYA先建模，然后添加骨骼，将骨骼附到模型上，绑定，调动作，调整动作曲线
步骤很庞杂，不是简单就能做出来的