大象机器人怎么画简笔画

A. 什么是抽象画

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的内抽取。应用于美术领域，便容有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 《抽象油画》黄泰华抽象画作品
[1]一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。

B. 这个抽象画是什么意思请教高手，谢谢

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解。
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抽象画（抽象艺术）的定义
抽象画、抽象艺术的概念
“抽象”的由来
抽象画是非理性的
抽象艺术与“接受美学”
历史
抽象装饰画
著名抽象画画家

[编辑本段]抽象画（抽象艺术）的定义
抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵： 首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪； 第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章 中国抽象艺术学绪论 第3页 复旦大学出版社2009.2版） 世界上第一幅架上抽象画 康定斯基作
[编辑本段]抽象画、抽象艺术的概念
什么是抽象画？什么是抽象艺术？什么是抽象画中的“抽象”？在中国很多人还不清楚这些概念。由于对抽象画的概念理解不一样，因此产生了很多误读。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象装饰等。 抽象是外来语。在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章 中国抽象艺术学绪论 第3页 复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]“抽象”的由来
在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。在中国文字历史上，有意、象、意象和超象（超以象外，司空图语）的词义和抽象最接近。意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是“两仪生四象”、“大象无形“的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。和抽象相比，“超象”一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于“抽象”。但是，100年以来，进入中国文化语系的“抽象”一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章抽象艺术学绪论 第3页 复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]抽象画是非理性的
这里的绘画非理性，只是说抽象画表达的不是一个社会的、政治的、经济的、道德的理念或道理，抽象画表达的只是一种视觉形式，这种形式和生命的原生状态，或者说是宇宙的原生状态有关，是没有经历过人类理性的污染的最初的生命本体、宇宙本体的艺术表现。抽象画就是绘画自己。 非理性包含两个方面：一是心理学意义上人的本能和无意识；二是哲学意义上人的认识结构中的非逻辑的认知方式。在艺术创作中的本能和无意识，我们通常理解为那种没有事先构思好或者是在创作中自由发挥的创作方式。就是在创作中注重即兴创作和偶然性。在欧洲，这样的创作方法叫“自动主义”。自动主义是1924年由欧洲超现实主义画家和诗人在艺术中为表现无意识的创造力而运用的方法。这些诗人受弗洛伊德心理分析学说的影响，认为在无意识状态下产生的信号和形象，虽然在清醒的头脑看来显得古怪或不合理，但却是人类无意识的精神力量的真实记录，因而具有先天的艺术意义。非逻辑的创作，就是无主题、无形象和无故事人物的，纯粹形式的创作。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章抽象艺术学绪论 第3页 复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]抽象艺术与“接受美学”
绘画无主题，人们还可以理解，但是绘画无情绪，就可能难以理解。历来，艺术表现情绪，是几乎所有的抽象画家一致认同的，也是西方表现主义理论家所反复强调的。在这里“颠覆”这个观念，强调抽象艺术不需要个人情绪，理论基础是接受美学。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者（读者、审美者）来最终完成，而不是创作者。由此引伸，接受者完全没有必要跟着创作者情绪和思维走。而且画家的手和笔一旦离开了画面，艺术就独立了。画家在创作时的一厢情愿的“情绪和思想”其实已经被艺术的独立性所抛弃了。很多画家是在题目上让自己的情绪和思想得以保存。但是，“无题”作品出来以后，就彻底瓦解了这种“情感”维系。所以，画家作画时的情绪可以是创作的动力或手段，但不应该成为作品的主题或倾向。因为，即使是你自以为是的“情绪倾向”，到了“无题”境界，也已经不受你的控制了。怎么样创造独立的、不同的、丰富的、意味的、个性的作品情绪，而不是让作品宣泄自己个人的情绪，这是一切当代抽象艺术画家所必须面对的。 当绘画成为生命方式的时候，绘画是目的。形式就是为了形式而存在，抽象就是为了抽象而存在，这就是抽象画纯粹的目的和意义。 （摘自许德民《中国抽象艺术学》第一章抽象艺术学绪论 第4页 复旦大学出版社2009.2版）
[编辑本段]历史
抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但结果开发了高标温州游游画准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画“黑与金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。 构成主义(1915)是把立体雕塑和建筑抽象化的行动。构成主义者相信艺术家的工作是革命活动，使用机器生产和图表和摄影通信方式表达人民的志向。一些美国抽象表现主义是纯净地抽象的和包括: 巴尼特·纽曼，马克·罗斯科和罗伯特·马瑟韦尔。欧普艺术(1962)及简约主义(1965)成了现代的成语。抽象艺术家的作品看似单独个体而不是运动的一部分。Sean・Scully、约翰・McLaughlin、Callum Innes、罗伯特·纯然和Yuko Shiraishi是当代的抽象画家.
[编辑本段]抽象装饰画
抽象装饰画提升空间感，过去，很多家庭室内不讲究摆装饰画，觉得那是多余的，抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染，因此抽象画是越来越多人做为装饰画的最佳选择。 抽象画提升空间品位，能将抽象画搭配现代风格家装，达到释放整体空间感的效果。不仅在家庭上，酒店餐饮类大型高级场所抽象装饰画也是一处独特的风景画。乔顿艺术顾问（上海）有限公司在陈设配饰方案里，抽象画一直是装饰画的首选。 还分冷抽象和热抽象
[编辑本段]著名抽象画画家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。 马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。 库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。 克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)克利作品—鱼的魔法

C. 蜡笔小新的人物简介加详细图片。

姓名：野原新之助（野原しんのすけ）
昵称：小新
配音员：日本：矢岛晶子 香港：黄玉娟、刘姵颖 台湾：冯友薇
年龄：5岁
星座：小象座 (牧羊座)
身高：1.1米
体重：10公斤
血型：O型
学历：双叶幼稚园，向日葵小班
特长：模仿发射动感光波；举屁股晃动
常到的地方：家里、书店、百货商场、妮妮家
最崇拜的偶像：动感超人、康达姆机器人、肥嘟嘟左卫门,铅笔小新（播出后深受小新和自己的朋友欢迎，但父母却很抗议）
最喜欢的食物：小熊巧克力饼干，动感汉堡，纳豆饭（加葱的），炸薯条，刨冰，冰淇淋，布丁
最喜欢的饮料：纯100%果汁，可乐，绿茶
最讨厌的食物：青椒、胡萝卜，味曽汤（加葱的）（只要是蔬菜就讨厌）
最喜欢的动作：屁屁舞、把妈妈的内衣裤套在头上、大象舞、学动感超人大笑、发射动感光波
最喜欢的运动：睡觉、遛小狗
最喜欢的歌手：唱《动感超人》插曲的那位叔叔
最喜欢的节日：庙会
最喜欢的动物：小白（捡来的流浪狗）、小鸡(被小新取名为:麻雀) 、猫(被小新取名为：问号)，大象
嗜好：看着漂亮的姐姐或者和漂亮的大姐姐在一起（高中以上）
优点：活泼、好动、可爱、标新立异
缺点：好色、顽皮、早熟、超级健忘
最喜欢的电影作品：动感超人，康达姆机器人
最喜欢的歌曲：《动感超人》插曲！
好朋友：妮妮，阿呆，正男，风间，小爱
三角裤图案：动感超人
通讯地址：日本春日都市琦玉县双叶镇
野原美伢（野原みさえ；配音员：ならはしみき，香港:谭淑英）台湾:王瑞芹

D. 原始社会绘画能证实外星人来过地球吗

人们常说“艺术来源于生活”，而绘画艺术更是如此。原始社会，人类思想还很幼稚纯朴，没有现代人类思想的复杂多样，因而画不出印象派、立体派的风格。他们的绘画可以说是生活的翻版，见到什么就画什么，即使不能做到精微俱备，却也能八九不离十，毕竟原始人中也有心灵手巧之人。

因此，从原始绘画中，我们更深信我们的观点：外星人到过地球。

196年，法国考古学家、人类学家亨利·罗特在撒哈拉沙漠中的塔西里山区发现了400多处岩画，这批岩画大约是5千年前的作品。在数以千计的描绘得非常逼真的猎人、大象、牛、马、羊等作品中间，夹杂着一些现代的人像，他们有的穿着精致的短上衣，有的带着细长的文明棍，棍上还似乎安装着不明用途的盒子，使我们产生是收音机、对讲器之类的可笑联想。

但是，一个被罗特命名为“大火星神”的画像使我们吃惊：他头戴密封的头盔，头盔用一种按扣与躯干部服装连结，头盔上还有供观察的小孔，显然，这是一件“宇航服”，和今天的宇航员在造型上非常相近。特别要指出的是，这幅岩画的原件，超过5.5米。难道当年衣不蔽体的“野蛮人”，有这样的闲情逸致，搭起笨重的脚手架，来描绘这个在生活中并不存在的怪物，而且在比例上如此协调。

当这样装束奇怪、笨头笨脑的人像不是一幅，而且是多幅的时候，当另二名着宇航服的宇航员两手向前平伸，流露出一种潇洒风度的时候，这决不是一个爱幻想的古人的即兴之作，而是某种生活原型的真实写照。

糗大利亚西北部和中部也有一些动人的岩画：有的人身上穿着宽敞、舒适的宇航服，头上带着头盔，脑后像释迦牟尼像那样闪着层光，有的“宇航服”上居然有明显的拉链，身体下部有尾饰，头戴圆盔，头盔上还有观察孔，顶部有几根天线，整个身体外面还有一个椭圆形的防护罩。

阿兹特克地区土著人描绘的“光的儿子”之神，他举起双手，呈和解姿态。他们世代相传，古时代，有一种奇异的人类，自天而降，将自己的形象刻画于岩壁之上，然后又返回天空。因此，先民们把这样不可思议的人物视为神圣，保存至今。

中国殷商的甲骨文中，也有很多外星人的踪影，殷商人信奉的上帝“单”，就是来源于形如宇航员和机器人的图案。

形似宇航人物的岩画，世界各地皆有发现，特别是在中国宁夏贺兰山发现的岩石，更丰富了“外星人到过地球的”证据。

1969年春，我国考古工作者在贺兰山东麓发现了一批岩画，约300多幅，多为人像画，很多画里都有形似宇航员的人像。这些宇宙人的形象多如同当今的宇航员形象，有一个圆形的头盔，有圆形观察孔，密封式服装，有的有天线，有的没有。总之，这种奇装异服，绝不是遥远古代的月R饰。

这幅岩画，地点在宁夏贺兰山南端中沟东，坐北面南的山石之上。山石为粉红色纱岩，画面宽21厘米，高42厘米，画面由老虎、山羊、狗、飞鸟以及飞碟、宇宙人组成，这组岩画构图巧妙，形象生动，动感强烈，是难得的艺术佳作。制作方法为减地阴刻。在这组岩画中各种动物神形兼备惟妙惟肖，特别应该注意的是在画面左上方有两个似飞碟的飞行器，上部为圆形，下部有缺口，其下有一个典型的身着宇航服的人物，似乎是从飞碟中飘然落下。这个宇宙人有一个明显的大头盔，有圆形了望孔，肥大的衣裳和裤子，双脚着靴。

这些岩画都很庞大，因而作画者不可能做过细刻画，所以都带有速写与写意的意味，这也就成了反对者们的一个借口。反对者说这是原始人的随意涂抹，加上现代人的荒唐想象，就成了轰动世界的神话。

他们定是感受到一种潜在的威胁，才如此兴师动众，忍饥挨饿地祈求“神”的庇佑。那阴山岩画中的拜日图形，庄重虔诚，充满敬畏和神秘之感，与其说拜的是那遥远的可望而不可及的日、月，不如说拜的是陌生的、迫近的、攸关祸福、飘然而下的“巨鹰”。

若说贺兰山岩画与撒哈拉岩画过于单调(其实内容丰富)，那么一些陶塑就更能说明问题。

本世纪20年代，来中国考察的瑞典考古学家安德森在甘肃购得几件新石器时代半山文化的陶塑半身人家，这个陶塑圆头、长颈，颈上似乎围着多圈金属软片，头上似乎戴着头盔，盔上有一对玻璃状的“风镜”。西北高原，风沙弥漫，风镜也许是必不可少的，但当这风镜、头盔与颈上颈下的服装连接得如此紧密、浑然一体的时候，我们只能联想到防毒面具和宇航服。

日本青森县龟丘这个地方，曾出土了一个常世神像，活像一个穿着宇航服的人。一位名叫查伊希的美国船员见了这个神像的照片后，突发奇想：宇航服就该这样做!他给美国宇航局去了信，告诉了自己的设想，没想到美国字航局竟然给他回了信，回信中写道：“我们对您来信中提到的有关宇航服的假设，抱有浓厚兴趣。……我们通知您，您寄来的照片中的通讯设备、眼镜框的安装、柔软接头装置等有关部分都被采纳，并付诸宇宙服的设计方案中。”这不能不使人惊讶，5000多年前的东西，居然被现代人采纳运用，从而说明这些东西绝不是5000多年前的原始人凭借想象创造出来的，一定有一个“模特儿”，使作者对照着描摹，才使作品如此精巧生动，比例准确。

南非布兰德释格的白种女人壁画像，以及法国卢萨克的史前壁画，画中人物全是现代打扮。女的身穿短袖套衫和马裤，臀部包得很紧，戴着手套，还有吊袜带和便鞋；而男人则戴着帽子，穿着茄克衫和短裤。这些现代打扮，是我们那赤身裸体、穴处巢居的祖先无论如何也想象不出来的。更令人心悸的是，经考古学家细致鉴定，它们确是史前作品。因此我们可以这样确定：壁画是作者对照“模特儿”创作的，或许就是出自“模特儿”之手。

最让人激动的还是帕伦克石棺浮雕。

1952年6月15日，在墨西哥的帕伦克发现了一座壮观的金字塔形纪念碑，这是一个隐秘的墓穴，下面安放着一个人的遗骸，此人身高1.70米，而当地人的身高从来没有超过1.54米，这本身就是一个谜。

人们掀开石棺，不觉惊呆了：一幅精彩绝伦的浮雕显现出来!这不是高超艺术使人们吃惊，而是浮雕内容使人们激动。

浮雕刚人眼，人们就看是一个人正在驾驶着一个奇特的飞行器。

浮雕上的人上半身前倾，骑坐在一个像火箭一样的飞行座舱里，双手握着某种把手或旋钮，飞行器前尖后凹，许多管道连通前面的控制室和后面的推进装置。

经考证，墓主是公元83年去逝的玛雅王巴卡尔。当时玛雅人连简单的马车也没使用过，更不要说使用复杂如斯的机械装置了。

艺术是生活的再现，原始人类的艺术更忠实于生活，他们的绘画应是实物的留影。原始岩画、壁画已经现代人类提供了强烈的信息：外星人到过地球!

E. 动物（比如大象、猴子）画的画能不能算艺术品

儿童涂鸦是否算艺术品？（甚至小到3岁以前还没有自我意识的幼儿） 身体残疾者的作品是否是艺术品？（盲人绘画/雕塑？色盲的色彩画？瘸子跳舞？先天盲人/后天盲人；受过/没受过艺术训练） 艺术家为新艺术思想做的尝试过程是否能算做艺术品？（思想新鲜而技术成熟） 艺术家在其熟悉领域，用熟悉的技术，表现不熟悉的风格是否算艺术？（如爵士乐手演奏中国民乐） 艺术家在其熟悉领域，用不熟悉的技术创作，是否算艺术品？（如油画家画中国画，提琴乐手拉二胡） 艺术家在其不熟悉的艺术领域创作，是否是艺术品？（如琴手的绘画，舞者的歌曲，冠希的摄影） 艺术家无意而为或为其他目的而为是否能称作艺术品？（艺术家放的屁拉的屎） 集体创作是否算艺术品？（尤其是涉及到专业和非专业人员混合的集体，或者人和动物一起干的） 在政治或其他意图影响下由艺术家完成的作品是否是艺术品？（如革命宣传画，教科书插图） 人类为其他目的而为的有审美价值的事物是否能称作艺术品？（如数学公式，动物标本，墓穴装饰） 违背艺术家意愿，由艺术家完成的作品是否是艺术品？（如被迫为日寇绘画和表演） 艺术家毫无创见地临摹自己的作品是否还是艺术品？（比如某艺术家为名利反复绘制自己的成名作） 业余爱好者临摹艺术大师的作品是否是艺术品？（如行画《蒙娜丽莎》） 艺术大师临摹非艺术品是否算艺术品？（如毕加索临摹儿童画，或者临摹一幅猴子画的画（如果暂定它们都不算艺术品的话）） 机器人独立完成的作品是否是艺术品？（比如说用打印机复制一幅《蒙娜丽莎》） 在人类意志的影响下，借助机器完成的作品是否是艺术品？（摄影？那么盲人的摄影呢？动物的摄影呢？） 无意志的自然现象，如鬼斧神工的奇石、天上奇形怪状的云彩，是否是艺术品？………… 艺术界定的概念，就好像美丑，香臭，既是很个人很主观的，也存在可言说的客观性。我们既不满足于艺术主观而无法界定的模糊诡辩，也无法给出一个相对客观的标准，只是冥冥之中相信艺术确有其事，信奉美的存在。事实上，真、善、美的标准都面对同样的困境，你越想说清楚，越捉摸不透。 两千多年前，苏格拉底和诡辩家希庇阿斯就美的本质进行讨论，最终他一声感叹“美是难的”（见《大希庇阿斯篇》），而这个问题换到今天并没有简单些许，苏的回答也无不中肯。因此，简单地回答是/否，或笼统地回答“艺术是主观的，没有统一标准”都是对问题不负责的敷衍。我也只能承认，人类的智慧在真、善、美面前是渺小的，真诚的发问却是有益的。