為什麼稱為雕刻

㈠ 圓雕是什麼為什麼要叫做圓雕

琢玉工藝過程之一。即為三維直體的雕刻造型，又稱立體雕。大多為五面雕刻，底面留款識，以文房器具和擺件為主。婦好是商王武丁的配偶，生前能征善戰，地位極為顯赫，死後廟號封為「辛」。她的墓中出土了755件玉器，其中的圓雕玉人，是所有裝飾品中最精美的一件。其製作的工藝特點為玉人用黃褐色和田玉雕成，雙手撫膝跪坐，頭梳長辮、盤於頂，頭上戴箍形束發器，接連前額上方捲筒狀裝飾，像個平頂冠。人的面龐狹長．細眉大眼。寬鼻小口，方形小耳，表情肅穆。身穿交領長袍，下緣長至足踝，衣袖窄長至腕，腰束寬頻，腹前懸長條「蔽膝」，兩肩飾臣字目的動物紋，右腿飾s肜蛇紋，背後插一卷雲狀寬柄器，氣度雍容，顯然是個上層奴隸主貴族的形象，抑或就是婦好本人。圓雕跪坐玉人是殷商造犁藝術的代表作，它以豐富的想像和細膩的寫實相結合的手法，傳神地表現了人物的狀貌。玉人身體、衣飾、發型的雕琢一絲不苟，近乎寫實，是了解當時衣飾的最珍貴的資料，當為玉器中的絕品

圓雕：.com\http://zlk.sssc.cn/w/%E5%9C%86%E9%9B%95

㈡ 玉雕又稱為什麼

玉雕是指玉石經加工雕琢後形成的精美工藝品，是中國最古老的回雕刻品種之一，中國第二批國答家級非物質文化遺產。 中國玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品，在世界上享有很高的聲譽。

中文名稱玉雕

遺產編號Ⅶ-57

批准時間2008年

遺產類型傳統美術

非遺級別國家級

玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。早在新石器時代晚期，中華民族就有了玉制工具。商周時期，制玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝飾佩件。玉石歷來

被人們當做珍寶，在中國古代，玉被當做美好品物的標志和君子風范的象徵。

玉雕的品種很多種，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。北京的故宮博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就顯示了中國玉雕的高超技藝。

中國玉器的主要產地有北京、上海、廣州、遼寧、江蘇、新疆,還有近代出現的青海等地。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲譽。

㈢ 為什麼說雕刻和雕塑不一樣

雕塑和雕刻，其結果都是一座立體的雕像。但是，藝術家在創作雕塑時，用的主要是「加法」，而創作雕刻只能用「減法」。

雕刻使用的材料種類非常多，像石塊、木頭、象牙、玉石、大理石等等。藝術家就像一個石匠那樣，在雕刻的原料上鑿、挫、磨、敲、刻，把不需要的地方去掉，直到自己想要的形象出現在人們面前。所以，有的藝術家用非常輕松的口氣說：「你想雕的東西其實就全在材料里，只要你像剝桔子皮那樣，仔細、認真地把這層皮剝出來，你創作的形象就被剝出來了。」不過這只是說說，如果真正想創作出一件好的雕刻作品，可就不這么簡單了。你先要認真觀察材料的形狀，看從什麼地方開始，使用什麼方法，用多大的力量。稍不小心，你「減」多了，這塊材料就報廢了，你要創造的形象也就「剝」不出來了。

雕塑同雕刻比起來，就要容易一些。雕塑一般是用膠泥先做原型，用泥堆出要做的形象的大致樣子，然後根據需要，像做「加法」那樣，往上加泥，然後用手和工具去雕塑出細致的形象。如果錯了，多了可以減，少了可以加。等到整個雕像塑好了，用不怕高溫的材料，緊貼著雕像外面做一個模子，再把泥原型去掉。然後用這個模子，往裡澆銅水、鐵水或石膏水。冷卻以後，剝開模子，原來泥做的模型就變成銅的、鐵的或石膏的雕塑了。說雕塑容易一些，是同雕刻相比較而言的，真正做起來也是挺麻煩的。比如做泥土原型，並不是只用泥就行了，泥中間還得加油，防止泥乾裂，加多了加少了都不行。做泥原型之前還得用鐵條或木條先做一個支架，支架做成什麼樣子，必須同要做的形象相適合。另外做模子、澆鐵水、銅水、石膏水，也需要很高的技巧。

㈣ 為什麼非洲的面具和雕刻被人稱為「非洲式照片」

因為：常見的非洲木雕有面具木雕和動物木雕，由於非洲大多數居民沒有文字，面具回和木雕上也像照片一答樣沒有文字。所以非洲面具和雕刻又成為傳統文化的傳播工具，許多非洲古老神話就是用非洲木雕一代一代流傳下來的，所以這些面具和雕刻又被稱之為「非洲式照片」。

㈤ 羅丹為什麼能被稱為現代雕塑之父

全名奧古斯特·羅丹
法國著名雕塑家。1840年11月12日生於一個貧窮的基督教家庭。他的
父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。 對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。 奧古斯特·羅丹
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。 更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。 羅丹肖像
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。 其實羅丹後來的偉大成就，更多的是得益於他的勤奮好學。每天天不亮他就起床，先到一個業余畫家的家裡對著實物畫幾個小時的素描，接著又急忙趕去上學。晚上從學校回來，還要去博物館。當時博物館里有一個專畫人體的學習班。他在那裡要畫上兩個小時。除此之外，他還要抽空到圖書館、博物館，觀摩學習古代的雕塑作品。羅丹是在爭分奪秒地學習和工作，他說：「為了使我的工作不停頓，哪怕是一秒鍾，我每天要工作14個小時。」 羅丹很善於向別人學習，有一天，他正在一根柱子上雕刻植物，對所雕刻的花和莖都很滿意，唯獨對葉片左看右看總是不順眼；雕了修，修和雕，反反復復老是不盡如人意。這時有一個叫康士坦的工匠在旁邊看著，忍不住說：「羅丹你不要老是用一個方法雕，這樣看起來葉子是平的，不生動。……你讓葉子尖突出來對准你，這樣就顯得富有氣韻了。」羅丹聽了很高興，他得到了很大的啟發，照著康士坦說的話去做，果然，植物的葉子就顯得靈活生動了。 思想者
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫穎而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。 羅丹作品
羅丹藝術術論 在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。 －－羅丹 生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹 藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹 藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹 最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹 惡是枯乾。 ——羅丹 生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。 ——羅丹 《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。 重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。 這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。 1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。 1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。 羅丹的其它主要作品有：《地獄之門》(1880年-1917年)、《亞當》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加萊義民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴爾扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。 1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。

㈥ 為什麼五代十國時期的中國佛教雕像藝術足以稱為杭州地區五代雕刻中最具代表性的作品

從中國佛教雕像藝術總的演變長河中來評價，五代十國時期這一組龕像正如史岩先生所專說，「它足以稱為杭州地屬區五代雕刻中最具代表性的作品。容相豐滿，儀態端嚴，一望就可以看出是繼承了晚唐的風格。佛教雕刻從中唐開始，已顯現沒落的趨勢。從這處五代的代表性遺例來看，也未能例外地顯示了這種沒落情況，特別是在表現手法上更為明顯。例如開相極為機械，對各部像的特殊性格表現極不充分；體姿也多陷於定型化，呆板而缺乏生動感覺；所採用的姿勢也多遷就於拙劣的雕刻技法。如手多緊附於軀體，顯得極不自然；又如衣褶的程式化傾向更為濃厚，褶襞的面極不真實。……其他如背光、蓮座等飾紋，都很繁縟，而所採用的紋樣、匠氣又很濃厚。總之，由於定型化程式化的傾向，使形象的精神大大地減削了。

㈦ 城市為什麼需要雕塑

按照城市雕塑所起的作用，一般可以分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五大類。 紀念性雕塑。以雕塑的形式來紀念人與事，多以紀念碑的形式出現。紀念性雕塑的紀念碑，必須有雕塑而且必須是以雕塑為主。很顯然，紀念碑並不一定都有雕塑，但紀念性雕塑則與此不同，雕塑在此占絕對的主導地位，而與其相結合的建築要素則完全從屬於雕塑，雕塑的創作就是紀念碑本身。 主題性雕塑。主題性雕塑同建築及建築環境相結合，可以充分發揮雕塑藝術的特殊作用，補充建築藝術的不足，把建築藝術無法具體表達的思想性，運用雕塑藝術表達出來。主題性雕塑在一般建築藝術要求比較高的建築和建築群中得到廣泛運用，它的重要條件就是雕塑的選題要貼切，允許採取直觀的手法點題。還有一種是把雕塑當成建築環境的主體來處理，以雕塑作為手段來展示某一個主題。 裝飾性雕塑。這是城市雕塑數量比較大的一個類型，有些人把它稱為雕塑小品。一個好的成功的裝飾性雕塑，能引起人們的珍視，並把它作為城市的標志。這類雕塑不強求鮮明的思想性，但應該從含蓄的藝術情趣中給人以積極向上的感受，使人們在藝術的享受中得到應有的教益。 功能性雕塑。實際上這也是一種裝飾性雕塑，但由於它首先的是實用的目的，是用雕塑作為手段令其具有美的造型。便如城市公園里的大型玩具、園林環境及城市街道的果皮箱等等都可以雕塑化，因為它們以功能要求為主。為了引起雕塑家與建築師對它們的重視，有必要從裝飾性雕塑中把它獨立出來，因此稱為功能性雕塑。 陳列性雕塑。城市雕塑的基本特徵決定城市雕塑要為特定的地點和環境進行創作，而不能隨便將室內架上雕塑移植到室外變成城市建築環境的雕塑，無論是紀念性，還是主題性或裝飾性的雕塑，都應遵守這一原則。

㈧ 為什麼被稱為「石雕之鄉」

因為此地區盛產石雕，故稱為「石雕之鄉」。

中國四大石雕之鄉分別為：浙江省溫嶺、福建省惠安、浙江省青田、河北省曲陽 。

1、福建省惠安

惠安石雕分為圓雕、浮雕、沉雕、影雕等幾大類。沉雕主要用於建築牆面的裝飾及碑塔、牌坊、摩崖石刻、匾額、宅居楹聯等，以線的造型為主要特色，要求線條勁挺有力，柔順暢達。代表作有南京雨花台紀念館《日月同輝》的大型石雕。

2、山東省嘉祥

中國最早的石雕獅子在嘉祥——「武氏墓群石刻」。這是國務院公布的全國第一批重點文物保護單位。被聯合國定為世界文化遺產。樓蘭石獅--推陳出新，威風凜凜，威猛霸氣，鎮魔驅煞，祁佑生財。

3、浙江省青田

青田石雕歷史源遠流長，可以追溯到殷商時期，這已被1989年冬江西新干縣出土的商代文物"玉羽人"得以考證。青田石雕多次在國際博覽會上得金獎、銀獎，贏得極高的聲譽，新中國成立後，又多次被黨和國家入選作國禮贈送外國元首。

4、河北省曲陽

河北省曲陽縣4公里長的雕刻路上，兩邊或蹲或卧的石獅、鬃毛飄逸的石馬、神態安逸的長頸鹿等數百萬件和類動物石雕作品，件件栩栩如生，彷彿走進了「野生動物園」；漫步在雕刻展銷廣場上，近10萬件石雕、玉雕、風景石、石材等雕刻產品琳琅滿目，又彷彿置身於「玉林石海」中。

(8)為什麼稱為雕刻擴展閱讀

石雕雕刻設計手法多種多樣，可以分為浮雕，圓雕，沉雕，影雕，鏤雕，透雕。

1、浮雕。即在石料表面雕刻有立體感的圖像，是半立體型的雕刻品。因圖像浮凸於石面而稱浮雕。根據石面脫石深淺程度的不同，又分為淺浮雕及高浮雕。

淺浮雕是單層次雕像，內容比較單一，沒有鏤空透該。高浮雕是多層次造像，內容都較繁復，多採取透雕手法鏤空，更能引人入勝。浮雕多用於建築物的牆壁裝飾，還有寺廟的龍柱、抱鼓等。北京故宮的御道就是浮雕。

2、圓雕。是單體存在的立體擬造型藝術品，石料每個面都要求進行加工，工藝以鏤空技法和精細剁斧見長。此類雕件種類很多，多數以單一石塊雕塑，也有由多塊石料組合而成的，此類雕體發展了多促微型產品，有的小似果核，有的薄如蟬翼，更是巧奪天工，被稱為「微雕」。

此類產品已完全脫離建築實用而成為純工藝品，由於小巧而更便於攜帶，為紀念性珍品，發展前景甚佳。

3、沉雕。又稱「線雕」，即採用「水磨沉花」雕法的藝術品。此類雕法吸收中國畫與意、重疊、線條造型散點透視等傳統筆法，石料經平面加工拋光後，描摹圖案文字，然後依圖刻上線條，以線條粗細深淺程度，利用陰影體現立體感。此類產品多數用於建築物的外壁表面裝飾，有較強的藝術性。

㈨ 羅丹為什麼被稱為偉大的雕刻家

奧古斯特·羅丹1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了回現實主義的創作手法。他的《答青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。 對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響

㈩ 為什麼稱風為自然景觀的「雕塑者」

空氣的水平運動形成抄了襲風，全世界每一個角落都有風的足跡。我國西北沙漠中被沙漠掩埋的樓蘭古城和一些被風吹蝕而形成的古城堡，都是風作用的結果。當風攜帶著沙粒疾駛而過時，一塊塊孤立的岩石，下部被帶有大量沙粒的粗糙「風手掌」不斷磨蝕，破壞得比較快。岩石上部，由於風攜帶的沙粒少，磨蝕得比較慢。日久天長，就形成了上部粗大，下部細小的「石蘑菇」了。再如，風攜帶著沙粒對岩石長期磨蝕時，松軟的岩石被磨蝕成凹槽狀，堅硬的岩石相對凸起，形成一道道線條，岩石表面的一些裂隙經過風的磨蝕，形成好似城堡的景觀，稱之為「風蝕城堡」。風吹走了地面的泥沙，使大地裸露出岩石的外殼，或僅有礫石剩下，形成荒涼的戈壁。被風吹走的泥沙，當風力減弱或一遇障礙時就會將沙粒堆成沙丘，掩蓋地表。正是由於風的這些作用，所以它才被稱為自然景觀的「雕塑者」。