漢代為什麼雕刻小玉件
㈠ 我託人給我雕刻一個小玉件兒，半個手心呢么大，是圓的，心形的，上面刻著他名字開頭的大寫字母。怎麼樣
不錯 很浪漫 真是那個人是我了哈哈 建議 你刻你自己的名字的大學之母 要是他也喜歡你 以後版他帶著權如同帶著你 若他不接受 你也不要太傷心 單做為自己的勇敢 表白了 送自己的安慰獎和自豪將 您覺得怎麽樣？
㈡ 這是什麼玉
這樣的玉石品種，真品是翡翠玉雕件；真品喜歡就可以當一個品種收藏！
㈢ 漢代玉器文物的種類，傳世的精品有哪些
秦統一六國後不久，天下大亂，劉氏漢朝建立。漢朝建立初期，用儒家禮教思想教育人們，使得崇尚禮儀、注重氣節成為一種社會風氣，經濟文化也得到恢復。從考古出土的數萬件漢代文物中看出，漢代玉器遍布全國。比較有影響的，有西漢的河北滿城中山靖王劉勝墓，山東巨野昌邑哀王墓，江蘇徐州楚王墓，廣州南越王墓出土玉器數量大而集中。
漢代組玉大量出現。如：劉勝夫婦墓的玉器完整地再現了葬玉和用玉。葬玉類有玉衣、九竅塞以及玉握、玉琀。其玉衣由2498片玉片連綴而成，上衣前片製成鼓起的腹部，後面下端做出人體臀部，袖筒上粗下細；褲筒製成人腿形，形象逼真。又如：漢代玉劍飾，由玉首、玉格等幾部分組成。
漢代玉器還有如下風格和特點：1．一部分傳統玉器消失，一部分罕見。如禮器和儀仗器的琮、圭、璋、戈、鉞、戚、刀、斧、鏟、鑿，基本消失。玦、鐲、笄、墜、珠、管極少見到。另外，新的器物大量出現：如座屏、高足杯、葬玉、剛卯、翁仲、辟邪、鋪首、玉劍具、心形佩（也稱雞心佩）。2．在漢代，羊脂白玉雕刻製品大量在內地流行。3．雕刻手法多樣，精雕細琢的玉器屢見不鮮。透雕更加普遍，使玉器更顯立體感。4．在漢代，以簡練的雕刻風格影響後代，這種表現手法常被人們稱之為「漢八刀」，特別是以玉翁仲人、玉單、玉豬為代表，這是漢代玉器雕刻的一大特色。5．漢代玉器上還出現了四靈圖案（青龍、白虎、朱雀、玄武四種辟邪靈神）作為紋飾，經常在玉璧上出現。單獨的龍、鳳紋裝飾也常在玉璧上出現。6．在漢代玉器上，許多紋飾是繼承前代戰國時期，如卷雲紋、谷紋、蒲紋，都是戰國較流行的，或單獨出現，或幾種紋飾混合出現。
漢代(公元前206～公元220)的玉器繼承了戰國時代玉器的傳統，並有所變化和發展。禮儀性的玉器 (所謂「瑞玉」 )較前減少，組成佩飾的各種佩玉在種類上趨於簡化，用於喪葬的玉器顯著增加，玉制的日用品和裝飾品也有較大的發展。在雕琢工藝方面，圓雕、高浮雕、透雕的玉器和鑲玉器物較前增多。紋飾的風格由以抽象為主轉向以寫實為主，一些像生類玉器也有了現實感和生命力，形神能巧妙地結合於一體，這些都為先秦玉器所不及。
漢代的玉器種類很多，按社會功能和用途的不同，可以分為日用品、裝飾品、藝術品、辟邪用玉、禮儀用玉和喪葬用玉。
傳世的日用器有奩、洗、卮、燈、耳杯等。出土的器類有高足杯、角形杯、帶托高足杯、盒、枕、帶鉤、印章等。裝飾品可分為人身上的玉飾和器物上的玉飾兩大類。人身上的玉飾主要是佩玉，計有璜、環、琥、瓏和玉舞人等。玉環的紋飾優美多樣，在佩玉中佔有重要的地位。漢代圓雕的工藝美術品數量雖不多，但表現了漢代玉器造型藝術的高度水平。漢代用於辟邪的玉製品有剛卯，除見於著錄的傳世品外，發掘出土的剛卯為數不多。從文獻記載和考古資料考察，漢代用於禮儀的玉器和先秦時期有所不同。但到漢代只有璧和圭仍然作為禮儀上使用的玉器。玉璧在漢墓中出土很多，玉圭則從西漢中期以後逐漸消失。漢代雖然還存在「六器」中的琥和璜，但已是作為裝飾用的佩玉了。另外，璋和琮在漢代可能已不再製造和使用。漢代認為玉石能使屍骨不朽，所以用於喪葬的玉器在漢玉中佔有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九竅塞、玉琀和握玉。玉衣是漢代皇帝和高級貴族死時穿用的殮服，外觀和人體形狀相同。完整的玉衣由頭罩、上衣、褲筒、手套和鞋5部分組成，每部分都由許多小玉片編成，是漢代治玉工藝高度發展的產物。玉九竅塞是作為填塞或遮蓋耳、目、口、鼻、肛門和生殖器等九竅用的，這些玉製品皆為素麵。玉琀一般作蟬形，置於死者口中。至於死者手中的握玉，在西漢中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西漢中期以後，逐漸流行為玉豬。死者手握玉豬的習俗，在東漢和魏晉南北朝都很流行。玉蟬和玉豬的造型變化不大，刻紋也都比較簡單。
㈣ 一件完美的翡翠是怎麼雕刻出來的 都要經過哪些工藝
你好
具體流程如下
俗話說的好，玉不琢不成器。翡翠玉由於其高硬度高比重和以翠色翡色紫色為主的豐富顏色，以及其原料（特別是高檔料）非常稀少而珍貴，被稱為玉中之王。因此，其加工程序、加工材料、加工工具和加工設備有別於其他玉石。現將翡翠玉加工流程和工序介紹如下：
一、選料：這是重要的開端，翡翠玉料多般帶皮殼，是世界上唯一帶皮殼的玉石，故也稱為賭石，也是其他玉石所沒有的。 因此，選料的關鍵是加工用途；做擺件？器件？手鐲？掛件？戒指還是戒面等。原料的特徵與加工用途的關系非常密切，如果選擇不好，不僅浪費原料，加工出來也會虧本。
㈤ 這是什麼玉
玉的分類
玉有軟玉、硬玉之分 軟玉一般指產於我國新疆一帶的白玉、青玉、碧玉與東北岫玉等，硬玉是指產於緬甸的翡翠。無論是軟玉、硬玉，它們的質地都非常堅硬，顏色十分璀璨，故冠以「石中之王」的美譽。玉石價值本已不菲，再經過巧匠的加工雕琢，就變成了一件件價值連城的寶物。玉器隨著時代發展，就逐漸形成了玉的文化。
[編輯本段]玉文化發展史
華夏祖先選擇美石磨製玉器，最早見於2000年前的內蒙古查海興隆窪文化遺址的一對白色玉塊表明距今約一萬多年前的舊石器時代晚期中國玉業的萌芽與建立。
在我國，玉器從舊石器時代至今已有5000多年的歷
史了，它記錄了人類生活，社會的變遷，比金、銀、銅、鐵器不知要早多少年。從舊石器時代到奴隸社會、封建社會，玉器的佩帶代表著人們社會地位。從碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器隨社會的發展而發展，玉的文化隨之更加豐富———新石器時代的玉龍、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的劍飾、帶鉤，漢代的瑞獸，唐宋的花鳥發簪，及元明清的大件玉雕，特別是清代，雕琢藝術可以說達到了中國玉雕史的巔峰。值得一提的是明末清初的工匠陸子岡所製作的玉佩，開創了圖文並茂、構圖新穎、做工精湛的玉佩飾物之先河，至今仍被推崇備至，俗稱「子岡佩」。它為玉的文化添增了更加絢麗的色彩。
美玉得到我們東方人的萬般垂愛。東方人往往用玉來比喻人的德性，儒家講究「君子必佩玉」，「無故，玉不去身」等。
我國出土資料證明，新石器時代早期已有玉器。在浙江河姆渡新石器時代文化遺址中，發現有少量玉珠、玉管和玉玦等。但我國玉器的起源，應當比這更早。玉器脫胎於石器的母體，遠遠超越了石器。最初只是小玉塊鑽一孔用作垂飾，或象磨製石器一樣，磨成玉制武器或工具。到了新石器時代晚期，玉器才有雕刻花紋或磨得光滑的製品，器形也比較大，比較復雜，可算做工藝品。以磨製石器為主要標志的新石器時代，加工玉石器的技術是相同的。制石技術由打制發展到磨製，經歷了數千年，制玉技術大致也經歷了同樣的過程。二者在使用技術和工具上可能完全相同，但玉器除實用外，還有其他的需求，因而在技術要求上比製造石器復雜。玉器不僅要求光潔度比石器高，有的還要鐫刻各種花紋圖案，這是出於人們審美的需要，是非實用的藝術裝飾。這在石器上很少見。
新石器時代的玉器，具有實用價值的有玉斧、玉鏟、玉刀、玉戈等生產工具和武器，用作裝飾品的有玉環、玉球、玉鐲、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。此期玉器簡單素樸，薄厚不一，造型不規則。到了晚期，玉器才逐步脫離石器，在技術和藝術上走上獨立發展的歷程，並為後世玉器工藝的發展與提高奠定了社會的、技術的基礎。
隨著青銅器的使用或金石並用，生產工具有了很大改進，社會生產力得到提高，物質財富的增殖和積累，促使了階級的形成和國家的出現。我國第一個奴隸制國家夏朝的歷史還未完全為人們所揭示，有待進一步研究，故其玉器情況迄今不明，只好暫付闕如了。
商代奴隸制極其發達，奴隸已被投入各種社會生產和生活領域。隨著農業的發展，手工業內部有了較細的分工，制玉工藝已從石器製作中分離出來，成為獨立的手工業部門。同時，商代的奴隸們又創造了燦爛的青銅文化，青銅工具在制玉工藝中的應用，使琢玉技術顯著提高，制玉用具逐漸以青銅取代石器。
殷商玉器與原始社會玉器有明顯變化，商代早期的二里頭文化所出的玉戈、鉞、鏟、圭、琮、刀、璜形玉等，其造型、雕琢、鑽孔、拋光等方面都達到相當高的水平。至殷墟玉器，人物、動物、神瑞等玉雕大大增加，工藝精進，並有很多新的突破，創作了不少精湛的作品。這時的玉器已轉為賞玩之用，大多作為工藝品。殷墟婦好墓出土755件玉器中，僅裝飾性玉器就超過半數，多於禮器、儀仗、工具、雜類的總和，這說明商玉的社會功能已發生較大變化。
殷墟玉器種類很多，據不同形制和用途可大致分為禮器、儀仗、工具、用具、裝飾品、藝術品以及雜器等7類。用做禮器的有大琮、組琮、圭、璧、環、瑗、璜、玦、簋、盤等；供儀仗用的有戈、矛、戚、鉞、刀等；屬生產工具器形的有斧、鑿、錛、鋸、刀、紡輪、鏟、鐮等；日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等；裝飾品的數量最多，有佩帶飾物、笄、釧、墜飾、串珠等。藝術品較少，婦好墓所出的1件玉龍、2件玉虎、1件怪鳥都是上好的藝術品。雜器有玉鏈、玉琀等。
玉雕是殷代的重要手工業之一，從殷墟玉器的造型設計和藝術風格等方面考察，其成就並不亞於殷代青銅器，只是過去由於資料的缺乏，人們把注意力集中在青銅文化之上，而對與之並行和相互影響的玉雕藝術很少研究。殷墟玉器是我國古代文化遺產的一個組成部分，充分體現了殷代廣大玉雕藝人的高度智慧和創造才能。這些玉器的發現，不僅使我們對殷代玉雕藝術有了比較全面的了解，而且對研究我國玉雕史、藝術史以及殷代的社會、經濟和文化等方面的有關問題均有重要的參考價值。
周王朝是繼殷商之後的一個強大奴隸制國家，農業、手工業都很發達。周朝統治者注意總結商代滅國的教訓，將奴隸社會的各項制度和措施加以整頓，使之條理化、規范化，以維護和鞏固其統治。就玉器而言，由於周朝重要法規《周禮》中賦予玉以德的理想和內涵，周玉離開了殷代玉器發展的軌道，向禮儀性玉器方向發展，並開辟了玉器的「道德化」、「宗教化」、「政治化」的新時代，奠定了後世以《周禮》為古玉研究的理論基礎。
周代重玉之風極盛，祭祀時兼用玉器，宴享只用銅器。由於玉器的世俗化、道德化，自天子以下，人人都佩玉。周代用玉范圍之廣、重視玉的程度、選用玉的要求和制玉的技術都超過以往。周代不斷改進琢玉技法和造型設計，著意加工修整和拋光，使器物日臻美觀。在做工方面，除繼承商代雙勾線外，還出現了粗獷的一面坡線，往往做成睛、耳、口、身、尾等的外輪廓，使造型清晰，簡潔有力；細部多用陰線或平行陰線，比較強調在磨光的平面上用陰線突出其粗細曲直的對比、變化，減少了器身的起伏層次。這是西周玉的特點。
持續500餘年的春秋戰國時代，由於鐵器取代青銅工具，廣泛用於生產，大大促進了生產力的發展，並影響到社會制度的變革。這一時期，實質上是落後的奴隸制瓦解、先進的封建制度孕育成長的社會大變革時期，幾個政治經濟中心並存，在文化與學術領域中出現了「百家爭鳴」的嶄新局面。秦、晉、燕、齊、楚、吳、越、巴蜀等多種地方文化，相互競爭，共同繁榮，為中華民族統一文化的成長奠定了堅實基礎。玉器出土情況也反映了這一歷史事實。玉器手工業到春秋戰國時代發生了轉折性變化，玉器製作精緻非凡，在古代玉器史上寫下了光輝一頁。
春秋就其社會形態來說是一個過渡時期，反映在玉器工藝上也同樣具有過渡色彩，仍然繼承了西周青銅器上的龍、鳳或幻想的變形禽獸等紋飾圖案，但已出現精雕細琢的嶄新風格。到戰國時代，玉器上的動物題材所佔比重增多，技藝精巧，將食肉動物的兇猛性格和機警感覺深刻而生動地表現出來。
春秋戰國祟尚「君子比德於玉」、「君子無故，玉不去身」的說教，故當時盛行種類繁多的佩玉。這種社會習俗對玉器工藝的發展有一定影響，這就是佩飾玉器的簡便化、小型化，以及刀劍、革帶用的玉器問世。刀劍用玉始見於春秋而盛行於戰國和兩漢，春秋戰國常見玉器有琮、璜、璧、鐲、環、劍飾、佩飾等，其中以玉璧和龍形佩飾最多。此外還有玉帶鉤、玉璽以及各種葬玉等。
秦滅六國，建立了空前強大的中央集權的封建帝國。漢承秦制，實行休養生息、提高生產的各項政策，鞏固和發展了統一強盛的封建制國家。此期出土玉器，件頭碩大，雕飾豪放，品種繁多，技藝精湛。這時統治階級在社會禮儀、日常生活中更加廣泛的使用玉器，並逐漸形成嶄新的時代風格。兩漢玉器對以精緻著稱的春秋戰國玉雕藝術是一次重大突破，對後世玉器有著重大影響。
西漢繼承春秋戰國器形特點，變化不太大。東漢由於交通方便，新疆軟玉源源流入中原，琢玉事業得到進一步發展。器形除玉璧、玉環、雞心佩、劍佩、帶鉤和玉蟬等外，各種用於殉葬的「明器」和各式容器、玩賞品大量出現，同時也大量出現用以「辟邪厭勝」的器形，而且各種器形和紋飾多有摹擬神話故事的，富有神秘色彩。
魏晉南北朝因受亂世薄葬的影響，向來玉器出土極少，所以其發展面貌不甚明朗。從零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉帶鉤來看，與漢代沒有多少變化，幾乎難以鑒別。其雕工有的尚精，有的顯得粗放，玉質更不及兩漢那樣瑩潤。
隋唐時代，經濟繁榮，文化發達，對外交往密切，長安成為國際性都市。這時的手工業極其興隆，手工藝品也是對外貿易的重要商品。但此期玉器出土甚少，現在知道的不過玉杯、佩飾、帶扣、帶板、玉簪、袞冊等很少幾種。唐代玉器和器形與漢代和魏晉南北朝的風格不同，大量出現花鳥、人物飾紋，器物富有濃厚的生活氣息。有實用價值的杯碗增多，並出現新型飾件和表示官階高下的玉帶飾物等。
南北宋、遼、西夏、金及元代玉器，是在唐代基礎上發展起來的。宋代以來，用於實用和裝飾的玉器占據重要地位，在社會上廣為傳播，與祭器典章文物相對而言，被稱為「玩物」，這些玉器的碾琢水平也很高。由於南北割據和受不同民族文化的影響，在玉器上反映出民族和地方特色。兩宋玉器，以龍鳳呈祥圖案為多，因受工筆畫影響，所以非常重視神態。宋代不僅工商繁榮，貿易發達，而且道教盛行，理學泛濫，這也對玉雕產生影響，以神龜、仙鶴、龍鳳等為題材的玉雕就是當時這些社會思潮的反映。西夏、遼、金、元玉器則以花、鳥、虎、鹿和魚水紋飾為主，而且以佩飾和嵌件較多。實用品有杯、洗、帶板等；以鳥、魚、獸等為題材的工藝品增多，對玉器的碾琢融入了本民族的生存意識和鄉土感情。
明代的生產力有很大發展，城市手工業、商業繁榮，玉器製造也相當發達。這時玉雕的趨向是進一步走向世俗化。明代程朱理學泛濫，道教以及民俗信仰深入民間。人們要求社會安定，祈求神靈保佑，以獲得今世的榮華富貴。這種社會要求反映在工藝領域就是吉祥圖案大為盛行。明代玉器的吉祥圖案有八仙、三星等神仙，壽、喜等文字，桃、靈芝、梅、竹、蘭、鹿、鶴、鴛鴦等動植物，以及龍、鳳、螭虎、角端等瑞獸異禽。吉祥圖案有時成為主題圖案，有時做裝飾點綴，表現出吉祥圖案的普遍性與深入性。
明代因喝茶飲酒之風彌漫，致玉制壺杯出現，並與日俱增，此種玉雕最富於時代感。同時，繼宋之後，明代藝術仿古之風逐漸形成，影響到玉器生產上仿古玉昌盛。仿古玉濫觴於宋，盛行於明清，主要以青銅器和古玉器為祖型加以改造琢成。
明代書法繪畫藝術進一步影響了工藝美術的發展和提高。此時，玉器工藝也或多或少受到文人畫的某些影響，碾琢寫意山水和詩句、款識。這種反映文人趣味的玉器，前代是不見的。玉器與社會文化生活的關系也日臻密切，文人在書齋作畫、書寫，往往也使用玉制文具或以玉做陳設裝飾。
明代統治者為鞏固其封建統治，沿襲舊制在冠服制度上用玉來標志等級貴賤。與前代不同的是：系在官袍上的帶板用玉數量增加，皇帝、公、侯、駙馬和一品文武官員的革帶均以玉板做裝飾標志。
明代玉雕具有時代風格，刀法粗獷有力，出現「三層透雕法」，鏤雕十分精細。北京、蘇州、揚州是當時的三大玉琢中心。宋應星《天工開物》認為：「良工雖集京師，工巧則推蘇郡。」蘇州的玉琢工藝在當時被推為全國之首，對明代玉器工藝的發展和提高作出了歷史性貢獻。明代中期以後，玉琢技藝發展更快，出現了不少琢玉大師，以陸子岡最為有名，由他琢制的玉器，稱為「子岡玉」。但明代玉琢在碾磨細研這最後一道工序上，存在「求形不求工」的現象。
清代是我國封建社會的最後一個王朝，它對多民族的統一國家的形成與鞏固作出了很大貢獻。在這一歷史背景之下，玉器得到了空前發展，形成了我國古代玉器史上的最高峰，在玉質之美、做工之器形之眾、產量之多、使用之廣等方面，都是歷史上任何一個朝代的玉器所不能媲美的。
清代玉器生產在清初至乾隆二十四年這百餘年內，由於受到玉材來源困難的限制，發展極其緩慢，這一時期玉器的做工與明末相似。乾隆時代玉器在此基礎上成長發展，從乾隆二十五年進入全盛時期，經歷了半個世紀，又轉向低潮，以至衰落，隨著清王朝的覆滅，我國古代玉器的歷史也宣告結束。
乾隆時代玉器是清代玉器的代表，可概括為仿古玉和時做玉兩大主流，此外還有仿痕都斯坦玉。仿古玉，一種是仿古彝，即仿商、周青銅器的造型、花紋；另一種是仿漢玉。時做玉器，其形制多種多樣，圖案、做工均極其豐富多彩。仿痕都斯坦玉的興起，是由新疆地方大吏搜羅痕都斯坦玉器進貢內廷，得到乾隆皇帝欣賞並下達旨意之後開始的。痕都斯坦玉也稱為印度玉，西方稱為莫卧兒玉，具有阿拉伯風格的造型和花紋。其特點是「水磨」，拋光強烈，器薄如紙，乾隆皇帝御制詩中有數十篇贊美痕都斯坦玉器的精湛做工。
乾隆時代的玉琢水平達到高峰，遠遠超過了元代和明代。這一時代的能工巧匠繼承和運用了歷代琢玉工藝的優秀遺產，借鑒繪畫、雕刻、工藝的成就和外來影響，創造與發展了具有鮮明的時代特點的玉器藝術。由於玉器的質地，在我國民族歷史上一向受到重視，所以出現了玉有五德、九德，甚至十一德之說，這些說法雖然出自儒家，但實際上是人們從觀察玉質的直觀感覺出發，引伸附會，與社會道德觀聯系起來，成為玉器發展的精神支柱和傳統力量。到乾隆時代，這一傾向有了更大發展，用大塊頭的玉料碾成各種雕琢簡練而又能顯示玉質美的器物，這種形體豐碩的陳設性玉器，未見於前代，這不能不說是君臨中華的滿族統治者以及當代玉匠把傳統的玉材觀，充分地加以發揚光大的碩果。總之，乾隆時代玉工出色地完成了集歷史遺產之大成而創新的重任，碾琢了豐富多彩的傑出作品，為我國古玉發展作出了不可磨滅的貢獻。
綜觀我國古代玉器的流變過程及其各時代所取得的成就，我們可以看到，我國制玉歷史悠久，用途廣泛，形式繁多，質地瑩潤，碾琢精湛，風格獨特，具有鮮明的民族特點，在世界玉器工藝領域中獨樹一幟，充分表現出我國古代勞動人民的聰明智慧和創造才能。作為我國古代玉器史重要組成部分的傳世古玉，也是我們中華民族文化寶庫中的珍貴遺產和藝術瑰寶，像一顆明珠那樣永遠放射著燦爛的光芒，照耀著正在蓬勃發展中的現代玉器工藝的寬廣路程。
[編輯本段]玉件的保養與清洗
1．避免與硬物碰撞。玉件受碰撞後很容易裂，有時雖然肉眼看不出裂，其實玉表層內有暗裂紋，這就大大損害其完美度和經濟價值。
2．玉器要避免陽光的暴曬。防止影響到玉的質地和色澤。
3．忌化學劑，化學劑會給玉石帶來一定的損傷，例如各樣洗潔劑、肥皂、殺蟲劑、化妝品、香水、美發劑等。如若不小心沾上，應及時抹除後清洗，不要讓它對玉石造成損傷。
4．盡可能避免灰塵、油污。若有污垢或油漬等附於玉面，應以淡肥皂水刷洗，再用清水沖凈，切忌使用化學除油污劑。
5．新購玉件一般也應在清水中浸泡幾小時後，用軟毛刷（牙刷）清潔，然後用干凈的棉布擦乾再佩戴。
6．佩掛件最好用清潔、柔軟的白布抹拭，不宜用染色布、纖維質硬的布料，這樣有助保養和維持原質。
7．定期清洗。玉件一般隔一段時間要進行一次清洗。
8．玉佩等懸吊飾物，應經常檢查系繩，防止丟失或損傷心愛的寶物。
[編輯本段]中國「四大名玉」
一般所稱中國「四大名玉」，是指新疆產出的「和田玉」、遼寧岫岩縣產出的「岫玉」、河南南陽產出的「獨山玉」、湖北鄖縣等地產出的「綠松石」。
（一）和田玉主要分布於新疆莎車--塔什庫爾干、和田--於闐、且末縣綿延1500公里的昆侖山脈北坡，共有9個產地。和田玉的礦物組成以透閃石--陽 起石為主，並含有微量的透輝石、蛇紋石、石墨、磁鐵等礦物質，形成白色、青綠色、黑色、黃色等不同色澤，多數為單色玉，少數有雜色。玉質為半透明，拋光後呈脂狀光澤，硬度在5.5度至6.5度之間。和田玉夾生在海拔3500米至5000米高的山岩中，經長期風化剝解為大小不等的碎塊，崩落在山坡上，再經雨水沖刷流入河水中。待秋季河水乾涸，在河床中採集的玉塊稱為籽玉，在岩層中開採的稱山料。現已發現的用和田玉製作的時代最早的玉器，出自殷墟婦好墓。春秋 戰國以後，和田玉逐漸成為主要玉材，均為採集籽料，至清代始開采山料。清代乾隆時期琢制的"大禹治水"玉山，青玉材重1.07萬斤，即采自密勒塔山中。
和田玉的經濟價值評定依據是，顏色與質地純凈度。其主要品種有：
白玉：含透閃石95%以上，顏色潔白，質地純凈、細膩、光澤滋潤，為和田玉中的優質品種。在漢代、宋代、清代幾個制玉繁榮期，都極重視選材，優質白玉往往被精雕細刻為"重器"。
羊脂白玉：白玉中的上品，質地純潔細膩含透閃石達99%，色白呈凝脂般含蓄光澤。同等重量的玉材，其經濟價值幾倍於白玉。漢代、宋代和清乾隆時期極其推崇羊脂白玉。
青白玉：質地與白玉無顯著差別，僅玉色白中泛淡淡的青綠色，為和田玉中三級玉材，經濟價值略次於白玉。
青玉：色呈淡青、青綠、灰白的均稱青玉，其顏色勻凈、質地細膩，含透閃石89%、陽起石6%，呈油脂狀光澤，儲量豐富，是歷代制玉採集或開採的主要品種。
黃玉：基質為白玉，因長期受地表水中氧化鐵滲濾在縫隙中形成黃色調。根據色度變化定名為：密蠟黃、栗色黃、秋葵黃、黃花黃、雞蛋黃等。色度濃重的密蠟黃、栗色黃極罕見，其經濟價值可抵羊脂白玉。在清代，由於黃玉為"皇"諧音，又極稀少，一度經濟價值超過羊脂白玉。
糖玉：氧化鐵滲入透閃石形成深淺不同的紅色皮殼，深紅色稱"糖玉"、"虎皮玉"，白色略帶粉紅的稱"粉玉"。糖玉常與白玉或素玉構成雙色玉料，可製作"俏色玉器"。以糖玉皮殼籽料掏腔製成鼻煙壺，稱"金裹銀"宜能增值。
墨玉：透閃石中夾石墨、磁鐵成分即呈黑色。墨玉多為灰白或灰墨色玉中夾黑色斑紋，依形命名為"烏雲片、淡墨光、金貂須、美人鬢等。黑色斑濃重密集的稱純漆墨，價值高於其它墨玉品種。墨玉呈蠟狀光澤，因顏色不均不宜雕琢紋飾，多用以製成鑲嵌金銀絲的器皿。
碧玉：產於准噶爾玉礦，又稱天山碧玉。呈灰綠、深綠、墨綠色，以顏色純正的墨綠色為上品。夾有黑斑、黑點或玉筋的質量差一檔。碧玉含透閃石85%以上，質地細膩，半透明，呈油脂光澤，為中檔玉石。
（二）岫岩玉，產於中國遼寧省岫岩，岫岩縣是一個山清水秀、物產豐富、藏風聚氣的風水寶地。經過千萬年的自然演化，凝聚了千萬年的日月山川之精華，從而蘊育產生了聞名於世的國寶珍品——岫岩玉。
岫玉是中國四大名玉之一，大體分兩類，一類是老玉（亦稱河磨玉），其質地朴實、凝重、色澤深綠，是一種珍貴的璞玉。另一類是軟玉，其質地堅實而溫潤，細膩而圓融，多呈綠色，而其中以純白、金黃兩種顏色是罕世之珍品。
岫玉是產於地靈充足的地脈之下，在千萬年的形成過程中吸收了天地之精華、自然界之靈氣，所以除了本身具有的可收藏價值之外，更有著風水上的重大價值。
由於現代人類的居家均是生存在樓房內，現代建築的鋼筋混凝土把自然界的氣息和磁場給隔離了開來，使人類與大自然的距離越來越遙遠了。如果您能在家中擺放一塊質地優美的岫玉，不僅會起到賞心悅目的觀賞價值，而且美玉也給您的家宅帶來了自然的氣息，並且補充了室內的天然磁場，調節了室內的風水氣候。
「正氣內存，邪不可干」，家中擁有美玉，邪氣不可入侵。身上佩帶一塊美玉，便會增添一份自然力量。
據西方的星象學家觀測，綠色是現代社會經濟的主動脈，所以，天然的綠色必然會助長您的事業運和財運，其中老玉其綠色凝重而深厚，非常利於事業有成的人，因為它可以幫助您沉積財富，凝聚財源，使您事業穩固而堅實，所以，收聚幾塊老玉，擺放在家中或辦公室內，必將會使您的事業稱心如意。軟玉，由於其色澤綠瑩 瑩、圓潤潤、一團和氣，非常利於對財源的開發和運用，進出有節，收發自如。不僅如此，由於其質地的溫潤和美，可以促使其周圍的人以和為貴、和氣生財，能改善人際關系，促使家庭和美。所以無論是對事業有成的人還是正在創業的人，都是難能可貴的珍品，無論是安放在家中還辦公室內，不僅能開拓財源，而且對事業和 運氣的提升均會起到積極的作用。
岫玉大多以綠色的居多，所以，除了以上的作用外，對於命理五行喜木的人來說意義格外重大，如果在家裡或辦公室內擺放綠色的岫玉，或自身佩帶，都會給本人帶來好運，如果能夠從心裡喜歡它，從心靈里去接近它，長此以往，就會與美玉心息相通，命運從此將會改變。
（三）獨山玉，又稱"南陽玉"或"南玉"，產於南陽市城區北邊的獨山。為全國四大名玉之一。獨山玉質堅韌微密，細膩柔潤，光澤透明，色澤斑駁陸離。有綠、白、黃、紫、紅、白6種色素77個色彩類型，是玉雕的一等原料。
獨山玉雕，歷史悠久，1959年在獨山附近的黃山新石器時代遺址出產的玉鏟，證明早在5000餘年前先民們已認識和使用了獨山玉。獨山腳下"玉街寺"遺 址，為漢代雕刻玉器的地方。清《新修南陽縣志》載："故縣北居民，多治玉為生。"舊中國，南陽玉雕已形成一大行業，城內有作坊80多家，多是後設作坊，前面開店，自雕自銷。玉雕品主要有人物、花卉、鳥獸、山水、神像、爐熏、首飾等120多個品種。獨玉雕品晶瑩閃爍、玲瓏剔透，為南陽著名特產。
（四）綠松石，又名綠寶石，因其色、形似碧綠的松果而得名，是世界上稀有的貴寶石品種之一，綠松石製品現已成為重要的收藏品，是一種次生礦物，由含銅、鋁、磷的地下水在早期花崗岩石中淋濾而成，在近地表的礦脈中沉澱形成結核，被岩脈的基質所包裹。綠松石是最早用作飾物的礦物品種。1900年，埃及的一座古墓中出土了4隻綠松石包金的手鐲。
作為飾物，人們喜愛綠松石的綠色和紋理。在古代人們把它與宗教、迷信聯系在一起。我國西藏對綠松石格外崇 敬，至今仍是神聖的裝飾用品，用於宗教儀式。美國的印第安人認為綠松石是大海和藍天的精靈，是神力的象徵。多數文明古國都崇尚綠松石，如埃及、波斯、阿茲台克（墨西哥印第安人古國）等。綠松石因所含元素的不同，顏色有差異，含銅的氧化物時呈藍色，含鐵的氧化物時呈綠色，色彩是影響綠松石質量的重要因素。綠 松石產地主要有美國的南部各州，伊朗的東北部，埃及的西奈半島。中國、澳大利亞、智利、阿富汗、俄羅斯也出產少量的綠松石，但是，目前世界最大的一塊綠松石寶石，產於湖北鄖縣海拔1200多米的雲蓋山上。這塊綠松石長82厘米，高、寬各29厘米，重達66公斤，呈藍、綠色，結構完整，質地細膩。
湖北鄖陽地區被稱為東方的綠寶石之鄉，盛產的綠松石料質純凈，色澤艷麗，燦爛奪目，顏色多為天藍、碧綠、灰藍、粉綠，極為罕見。鄖縣雲蓋山綠松石礦出產的綠松石品位最佳，最為珍貴。這個最大的一塊綠松石，現藏湖北省鄖陽綠松石開發總公司，有待雕刻成珍貴的藝術品。
㈥ 有關漢代葬玉的文獻都有什麼啊
立初期，用儒家禮教思想教育人們，使得崇尚禮儀、注重氣節成為一種社會風氣，經濟文化也得到恢復。從考古出土的數萬件漢代文物中看出，漢代玉器遍布全國。比較有影響的，有西漢的河北滿城中山靖王劉勝墓，山東巨野昌邑哀王墓，江蘇徐州楚王墓，廣州南越王墓出土玉器數量大而集中。
漢代組玉大量出現。如：劉勝夫婦墓的玉器完整地再現了葬玉和用玉。葬玉類有玉衣、九竅塞以及玉握、玉琀。其玉衣由2498片玉片連綴而成，上衣前片製成鼓起的腹部，後面下端做出人體臀部，袖筒上粗下細；褲筒製成人腿形，形象逼真。又如：漢代玉劍飾，由玉首、玉格等幾部分組成。
漢代玉器還有如下風格和特點：1．一部分傳統玉器消失，一部分罕見。如禮器和儀仗器的琮、圭、璋、戈、鉞、戚、刀、斧、鏟、鑿，基本消失。玦、鐲、笄、墜、珠、管極少見到。另外，新的器物大量出現：如座屏、高足杯、葬玉、剛卯、翁仲、辟邪、鋪首、玉劍具、心形佩（也稱雞心佩）。2．在漢代，羊脂白玉雕刻製品大量在內地流行。3．雕刻手法多樣，精雕細琢的玉器屢見不鮮。透雕更加普遍，使玉器更顯立體感。4．在漢代，以簡練的雕刻風格影響後代，這種表現手法常被人們稱之為「漢八刀」，特別是以玉翁仲人、玉單、玉豬為代表，這是漢代玉器雕刻的一大特色。5．漢代玉器上還出現了四靈圖案（青龍、白虎、朱雀、玄武四種辟邪靈神）作為紋飾，經常在玉璧上出現。單獨的龍、鳳紋裝飾也常在玉璧上出現。6．在漢代玉器上，許多紋飾是繼承前代戰國時期，如卷雲紋、谷紋、蒲紋，都是戰國較流行的，或單獨出現，或幾種紋飾混合出現。
漢代(公元前206～公元220)的玉器繼承了戰國時代玉器的傳統，並有所變化和發展。禮儀性的玉器 (所謂「瑞玉」 )較前減少，組成佩飾的各種佩玉在種類上趨於簡化，用於喪葬的玉器顯著增加，玉制的日用品和裝飾品也有較大的發展。在雕琢工藝方面，圓雕、高浮雕、透雕的玉器和鑲玉器物較前增多。紋飾的風格由以抽象為主轉向以寫實為主，一些像生類玉器也有了現實感和生命力，形神能巧妙地結合於一體，這些都為先秦玉器所不及。
漢代的玉器種類很多，按社會功能和用途的不同，可以分為日用品、裝飾品、藝術品、辟邪用玉、禮儀用玉和喪葬用玉。
傳世的日用器有奩、洗、卮、燈、耳杯等。出土的器類有高足杯、角形杯、帶托高足杯、盒、枕、帶鉤、印章等。裝飾品可分為人身上的玉飾和器物上的玉飾兩大類。人身上的玉飾主要是佩玉，計有璜、環、琥、瓏和玉舞人等。玉環的紋飾優美多樣，在佩玉中佔有重要的地位。漢代圓雕的工藝美術品數量雖不多，但表現了漢代玉器造型藝術的高度水平。漢代用於辟邪的玉製品有剛卯，除見於著錄的傳世品外，發掘出土的剛卯為數不多。從文獻記載和考古資料考察，漢代用於禮儀的玉器和先秦時期有所不同。但到漢代只有璧和圭仍然作為禮儀上使用的玉器。玉璧在漢墓中出土很多，玉圭則從西漢中期以後逐漸消失。漢代雖然還存在「六器」中的琥和璜，但已是作為裝飾用的佩玉了。另外，璋和琮在漢代可能已不再製造和使用。漢代認為玉石能使屍骨不朽，所以用於喪葬的玉器在漢玉中佔有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九竅塞、玉琀和握玉。玉衣是漢代皇帝和高級貴族死時穿用的殮服，外觀和人體形狀相同。完整的玉衣由頭罩、上衣、褲筒、手套和鞋5部分組成，每部分都由許多小玉片編成，是漢代治玉工藝高度發展的產物。玉九竅塞是作為填塞或遮蓋耳、目、口、鼻、肛門和生殖器等九竅用的，這些玉製品皆為素麵。玉琀一般作蟬形，置於死者口中。至於死者手中的握玉，在西漢中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西漢中期以後，逐漸流行為玉豬。死者手握玉豬的習俗，在東漢和魏晉南北朝都很流行。玉蟬和玉豬的造型變化不大，刻紋也都比較簡單。
有關漢代葬玉的文獻都有什麼啊？
㈦ 漢代歷史上,一般官員和百姓用玉飾品會怎麼樣
說實話，光靠簽到升級太慢，所以我復制了這一段話遇貼就回，回一次最少也得15個經驗，還能幫你不沉貼！
㈧ 中國雕塑有哪些（二）
婦好玉鳳
商周時期的玉雕技術已經有了很大的提高，其精美程度可從殷墟婦好墓出土的大量實物中看出。
婦好是商王武丁的妃子。1976年，她的墓葬在河南安陽殷墟遺址西南側被偶然發現，出土文物1600餘件，玉器就佔了755件。其中一大批動物造型的玉雕作品生動傳神，工藝水平極高。如兩只毛色略呈褐黃的野兔，雙目圓睜，長耳後抿，短尾上聳，躬腰曲體，彷彿正在向前跳躍。此外還有巨口利齒的猛虎、華冠秀尾的鳳鳥、揚鼻嬉戲的小象、昂喙傲立的鳥、抱膝蹲踞的小熊、靈巧可愛的猴子。除飛禽走獸外，還有水族和草蟲，以及一些神話中的動物，總計不下20餘種，包括猴、兔、馬、牛、羊、鶴、鷹、鵝、鸕鶿、鸚鵡、魚、蛙、鱉、蟬、螳螂、龍、鳳和怪鳥等。其中有六七件小玉蟠龍，獸首蛇身，頸背處有長鬣飄拂，均作環形內屈，呈C字造型，使人聯想到它們與史前紅山文化C字形玉龍在造型和寓意上的延續性。
婦好墓出土的玉器中，僅鸚鵡一種就超過20件，都是扁體浮雕，造型上突出高冠、長尾、鉤喙等特徵，形態鮮明，富於情趣。以一件對尾雙鸚鵡為例，二鳥頭向相反而尾部靠連在一起，形成均勻對稱的構圖，自右鳥喙部下經胸、爪、尾至左鳥尾、爪、胸直至喙部，形成半圓形外輪廓線，顯得穩定而又連續；二鳥的冠羽高聳，背翅形成凹線，又顯得富於變化，使作品穩重中蘊藏靈動，耐人尋味。玉鸚鵡長尾的端面被磨成銳利的斜刃，可用作玉質刻刀，既具觀賞性，又具實用功能。
如圖所示（商，婦好墓玉鳳），河南安陽殷墟出土，通高13.6厘米，厚0.7厘米，黃褐色，雕刻精美細致，玉鳳亭亭玉立，作側身回首欲飛狀，喙、眼、冠似雞，短翅長尾，翅上用陽線鵰翎毛紋，身前有穿通鏤孔，更使鳳體豐滿迷人。婦好墓出土了755件玉器，而玉鳳僅此一件。此器為研究商代人心目中鳳的形象的最佳實物。
兵馬俑
秦皇兵馬俑的重大意義，在於開創了大型軍事題材雕塑群像的先河，宏觀地把握大場面總體效果的雄渾博大與兵馬俑個體細部的精雕細刻之間的關系，不愧為古代雕塑藝術寫實主義的典範。
寫實是兵馬俑群塑的基本格調，兵馬俑的形象大小與現實生活中的真人真馬相似。陶俑裝束如鎧甲、戰袍等是當時軍隊服飾的模擬，兵馬俑所配備的戰車、兵器則是真正的實物。從陶俑的造型來看，不但再現了各個兵種的實際陣容，而且成功地塑造了秦軍將卒不同年齡和性格的人物形象。這些形態各異、栩栩如生的人物形象，正是秦軍將卒不同生命體的再現。
從人物的身份來看，那頭戴鶡冠、身著雙層戰袍、外披彩色魚鱗甲、拄劍佇立、昂首挺胸、體魄魁偉、氣宇非凡者，顯然是大智大勇、指揮若定的將軍；那些頭戴長冠、著戰袍、披長甲、面情嚴肅者，又極可能是善於謀略、輔佐將軍的指揮官吏；那些頭綰發髻、身著戰袍、足穿靴履、手持弓弩、背負箭鏃者，為秦軍輕裝銳士無疑；那些免盔束發、身著戰袍、外披甲衣、手持遠射或長兵者，顯為秦軍的重裝武士。從年齡上分，年老者，長須可，額頭上皺紋數道，顯得沉著老練、穩健多謀；壯年者，面闊耳大，天庭飽滿，眉宇飛揚，顯得血氣方剛、威猛善斷；年輕者，頭微低垂，舒眉秀眼，顯得性格文靜、純朴。
從官兵的職能來看，頭戴長冠、兩臂前伸、雙手握轡者，是御者形象；頭戴皮弁、外披短小鎧甲、下穿緊口連襠長褲、足蹬短靴、立於馬前、抬頭挺胸、目視前方、一手牽韁、一手提弓者，是機敏精悍的秦軍騎兵形象；頭綰發髻、身著戰袍、外披鎧甲、右膝著地、左腿彎曲、體斜轉於左側、雙目凝視左前方者，是機警、勇捷的秦軍中跪姿射箭手形象；頭上束發綰髻、腰系革帶、脛著護腿、左腿微拱、右腿後綳、右臂曲肘於胸前、左臂向左側直伸、頭向左側、昂首注視左前方者，是秦軍中立姿持弩欲射的彎兵形象。從民族上分，除絕大多數為關中漢人外，還有深目高鼻、兩腮須的胡人形象。
從面部表情上分，有面帶微笑、心滿意足者；有呆板木然、毫無表情者；有五官端正、面寬體胖者；有穩健風雅、表情隨和者；也有神不守舍、猶疑不定者。這些復雜多樣的面部表情和各類兵馬俑造型，真實地反映了秦軍的實際狀況，因而更具寫實主義的藝術特點。這是雕塑藝術在歷史的長河中運用寫實手法所獲得的成功典範。
秦兵馬俑雕塑寫實手法不僅表現在整體的把握上，而且在細節方面也體現了一絲不苟、形象逼真的特點。如秦俑的發型，有螺旋紋式、波浪式等。發辮有三股、六股，盤曲扭結，走向清楚，絲絲頭發，清晰可見。陶俑的發舍有單環髻、雙環髻、三環髻、四環髻等等，表現了現實生活中束發絡髻的各種式樣。發髻的帶頭，有呈扇面形，有為折波形，有的則表現飄擺翻卷。陶俑的服飾衣紋隨體曲折，刻畫得維妙維肖。甲俑鎧甲的甲釘疏密有致，也刻畫得絲毫不差。陶俑腰間所系革帶和帶鉤，腿部扎的行縢，以及靴、履等細部，與實際對比具有極高的相似性。連跪射俑右腳鞋底兩端密中間稀的排列，也是基於人腳著地後部位摩擦輕重不同的考慮。像手指上的骨節和指甲等也刻畫得十分逼真。就連陶馬口中的牙齒這一不為人注意的細節，也是頗具匠心，塑出6顆牙齒，以表示馬正處於青壯年時期，把寫實主義手法表現得淋漓盡致。其藝術上的地位和意義，不但在中國，而且在世界藝術發展史上都佔有光輝的一頁。
注重視覺效果是秦兵馬俑雕塑藝術的一個重要特徵。兵馬俑藝術源於生活又高於生活，雖然基本格調是寫實的，但已突破了寫實的局限。即寫實手法中並不排除雕塑家可以馳騁自己的想像力，可以運用傳神、誇張、概括、寓意、象徵等多種多樣的表現手法。對於人體的某些局部特徵，並非一味地追求細微末節的真實，而力求抓住關鍵部位進行適當的誇張。這種誇張並不讓人感到虛假，反而給人一種明晰、洗練之感，使得人物的性格更加鮮明、突出。例如，人的眉毛和眉骨本來是沒有什麼厚度的，但秦俑眉毛加上了厚度，把眉骨塑得有角有棱。從視覺上，遠看形象明快、清晰，近看也不覺得失實。又如人的拇指本來比較粗短，但秦俑半握拳的手則有的把拇指塑得很長，高高翹起。因為這種手形拇指不與其餘四指並列，所以在視覺上也不會讓人感到不合比例，反而給人一種力感。還有秦俑個個挺胸鼓腹，難道秦軍戰士個個真的都是大腹便便？但這樣塑出來，從視覺上人們也不會覺得不合實際，反而會認為秦軍本來就應該是這種精神飽滿、攻無不克、戰無不勝的颯爽英姿。陶馬的塑造也是如此，馬頭方正，稜角顯露，兩耳短促，雙目大而有神，鼻廣口闊，馬身渾圓，腿部筋腱突出，造型生動逼真，顯得異常神駿。面對無言的兵馬俑，人們可以通過視覺感受產生聯想而領悟秦俑雕塑藝術風格的底蘊。
總之，精湛的秦兵馬俑雕塑藝術，是繼承了我國古代寫實藝術的傳統，又在藝術風格和藝術技巧方面開創新的境界，注重視覺效果所取得的巨大成就。它標志著我國古代雕塑藝術已趨於成熟，並逐漸形成了自己獨特的民族風格。
秦兵馬俑傳達給人們的吸引力和震撼力，反映出它超群的藝術效果。它巧妙地處理了靜與動的關系，從而使大場面排列和個體形象的塑造更趨和諧，取得了完整統一的藝術效果。秦始皇陵兵馬俑是時代精神的產物，是古代寫實藝術的奇峰。
馬踏飛燕
《馬踏飛燕》是東漢時期雕塑藝術和鑄銅工藝融為一體的傑出作品，在中國雕塑史上代表了東漢時期的最高藝術成就。銅馬昂首，四蹄翻騰，馬尾高揚，口張作嘶鳴狀，以少見的對側快步的步伐賓士向前。其三足騰空，後右蹄踏在一隻正在振翼奮飛的燕背上，燕顧首驚視，與之相呼應，奔馬頭微左顧，似乎也想弄清楚發生了什麼事，而這一切盡在瞬間。由於馬蹄之輕快，馬鬃馬尾之飄揚，恰似天馬行空，以至飛燕不覺其重而驚其快，更增加了銅馬凌空飛馳的氣勢。馬體重落一足，小小飛燕承之而可平置，體現了設計者之獨具匠心。馬與燕的線條流暢，比例勻稱，賓士與飛翔的動態表現得淋漓盡致，生動體現了駿馬賓士與飛鳥爭先的瞬間。該器堪稱我國古代雕塑藝術史上神奇而稀有的瑰寶。現為中國旅遊標志，寓意「一日千里，馬到成功。」
天回山擊鼓說唱俑
天回山陶塑群，1957年發現於四川省成都市北門外10千米處的天回山崖墓中。時間為光和七年至建安二十五年（184—220）。
擊鼓說唱俑漢
陶俑有男女舞俑、聽琴俑、男女庖丁俑、持瓶（或鏡鏟）俑、武士俑、說唱俑；動物陶塑有狗、馬、雞、鴨、長尾雞等，皆為漢代雕塑藝術之精品。
《擊鼓說唱俑》，灰陶制，高55厘米，製作於東漢時期，出土於四川成都天回山崖墓，現收藏於中國歷史博物館。天回山陶塑，中國東漢晚期陶塑。
俑在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內容豐富，從車馬出行到侍衛家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會生活。雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對較小，但表現出強烈的寫實主義風采，具有很高的藝術價值。
四川地區的漢俑獨具特色，內容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演彷彿已經進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情誇張，竟不自覺地手舞足蹈起來……這是多麼令人激動的場面！雖然人們並不了解他說唱的具體內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發出會心的微笑，甚至可以想像到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多麼富有創造力和想像力。他們並非簡單地模仿生活中的場景，而是採用了極其大膽誇張的手法，著重表現說唱者那種特殊的神氣。作者採用虛擬方式，通過欣賞者的聯想作用，創造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。
龍門石窟2000年底，洛陽龍門石窟經聯合國科教文組織世界遺產委員會全體成員在澳大利亞凱恩斯市表決，正式列入世界文化遺產名錄。中國古代鼎盛時期留給世界的雕刻藝術經典巨作，從此得到了世界的承認與保護。
龍門石窟位於洛陽城南12千米，是我國四大石窟之一。這里有一條伊水，因伊水東西兩岸之香山和龍門山對峙如天然門闕，故古稱伊闕，隋唐以後，習稱龍門。自北魏至晚唐的400餘年間，古代匠師在這兩座山上鑿窟建寺，使這里成了舉世聞名的石雕藝術的寶庫。
石窟造像開創於北魏孝文帝遷都洛陽（太和十年，公元493年）前後，歷經東西魏、北齊、北周、隋、唐400餘年的大規模建造，其中尤以北魏和唐代為重，達150多年。龍門石窟南北長達1千米，兩山窟龕密似蜂窩。其代表性洞窟有北魏時的古陽洞、賓陽洞、蓮花洞、葯方洞和唐代的潛溪寺、萬佛洞、奉先寺、看經寺等，共計窟龕2100多個，造像9.73萬余尊，題記和碑碣3600多個，佛塔39座。石窟中的飛天，或在流雲中自由翱翔，或手捧果品凌空飛舞，或奏樂高歌，或布撒花雨，其姿態之輕盈，神情之優雅，令人嘆為觀止。
奉先寺是龍門石窟中規模最大的露天大龕。唐高宗初年開鑿，至上元二年（675年）竣工。佛龕南北寬36米，東西長41米，有盧舍那佛及其弟子、菩薩、天王、力士等9尊雕像。主佛盧舍那高17.14米，面容豐腴飽滿，修眉長目，嘴角微翹，流露出對人間的關注和智慧的光芒。這尊佛像和繪畫中武則天方額廣頤的面部特徵極其相似，所以人們說這就是武則天的化身。兩旁的弟子，迦葉嚴謹持重，阿難溫順虔誠，菩薩端莊矜持，天王蹙眉怒目，力士威武剛健。群像形神兼備，刀法嫻熟，是唐代雕塑藝術中的代表作。
龍門石窟氣勢博大，蘊涵深邃，雕刻精湛，是世界著名的藝術寶庫，同時也是研究中國古代歷史和藝術的重要資料。
唐三彩馬唐太宗李世民為了追念跟隨他征戰四方、同生共死的六匹戰馬，曾命當時的能工巧匠在昭陵雕刻了昭陵六駿，這一舉世聞名的藝術珍品，唐三彩對唐代馬文化產生了不小的影響。今天，通過館藏名貴唐三彩馬仍然可以深深地感受到這一點，在它們的身上，我們或多或少都能看到昭陵六駿的影子。因此馬是唐代文化藝術中最常見的題材。
唐三彩馬可以多方位地折射出唐文化的絢麗光彩，不僅為人們提供了認識中國唐文化歷史價值的寶貴實物資料，而且也使得一批又一批中外藏家為它的藝術魅力所傾倒。唐三彩馬長期受到國內外商家的關注，並穩坐中國陶瓷藝術品拍賣最高價的寶座。
到高宗、武後時期的墓葬中，隨葬俑群已顯示出盛唐的時代風貌。甲胄武士形貌的鎮墓俑已改為足踏卧獸的天王形貌的鎮墓俑，還出現了體高與天王狀鎮墓俑近同的盛裝文官和武官俑，文官俑戴介幘，武官俑戴弁冠，姿態端莊。自西晉以來作為出行俑群行列中心的牛車，已經為鞍轡鮮明的駿馬所取代。原來流行於南北朝至隋，以重裝騎兵為前導的軍事氣氛濃郁的出行對列，這時已充滿享樂歡快的色彩，重裝騎兵逐漸消失，大量出現的騎士或手臂駕鷹，或攜帶獵犬、獵豹，組成外出狩獵的行列。隊列中還有騎馬的鼓吹樂隊以及打馬球的騎手。
這一時期，出現了釉彩絢麗、造型生動的三彩俑，達到了中國古俑藝術的最高峰。這是以一種釉彩多變的低溫釉陶（燒成溫度在800℃~1100℃）製作的俑，釉色鮮艷但不透明，色彩以黃、綠、赭色為主，所以俗稱唐三彩。實際它的釉色並不止3種，還有藍、黑等色。
開元、天寶年間，社會經濟的空前繁榮導致人們崇尚奢靡之風，促使三彩工藝達到它的最盛期。這時三彩俑的人物造型，體態肥滿豐腴，特別是女俑，高髻長裙，面容富態，雍容大度，反映當時社會流行的審美風尚。人物造型准確，輪廓曲線富於變化，顯示了唐代人物圓雕取得的高度藝術成就。
唐三彩造型最為生動的是駿馬，最具代表性的是葬於723年的鮮於庭誨墓中出土的兩組4件三彩馬。它們的體高都超過50厘米，兩匹毛色純白，另兩匹是頸部帶有白斑紋的白蹄黃馬。4匹馬造型都極生動，長頸肥軀，體骨勻稱，馬尾結紮成彎角形狀，馬具鮮明，轡和鞍、鞦的革帶上都飾著漂亮的黃金花和杏葉。一對白馬的長鬃剪出當時流行的三花飾，另一對白蹄黃馬只將馬鬃剪出一花。鮮於庭誨墓中還出土了一件極為罕見的駱駝載樂俑，在駱駝背馱載的平台上，塑出四人樂隊和一名起舞的綠衣胡人男子。駱駝造型雄健優美，樂俑、舞俑形象生動。··
㈨ 中國雕塑概況有哪些
中國原始雕塑的最初形態是陶製品，它與其實用價值密不可分：一是以動物外形為器皿，如仰韶文化遺址出土的陶質鷹鼎，高36厘米，以鷹身為鼎體、以二足為3個支點，器形飽滿，為此類雕塑與器皿完美結合的代表作品之一。二是裝飾部分的雕塑，題材有動物、植物、人物等等。甘肅大地灣出土的陶瓶人頭像，可謂中國早期人物雕塑的開端，作者巧妙地將陶瓶的口部塑成一個人頭像，製作細膩，形象生動。三是小型動物或人物捏塑，這種小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形體小巧，帶有濃厚的人情味。浙江河姆渡文化遺址出土的陶塑豬可能是我國江南地區最古老的雕塑作品，距今有7000年了。盡管作品只有6.3厘米大，可它的形象卻非常生動，可見雕塑者對生活觀察之細膩。
商、周時期的青銅器是公元前21~前17世紀的河南二里頭文化現象。與原始陶塑的性質一樣，商、周時代的青銅器也並非實際意義上的雕塑，是用於祭祀、生活、樂器、兵器、工具等方面的實用器物。有歷史學家將夏、商、周稱為青銅時代。這些大量的青銅器為奴隸主所佔有，也是某種統治、權威、財富的象徵。
秦代在雕塑方面有重大發展，最引人注目的就是大型陶兵馬俑和銅車馬。秦始皇吞並六國以後，建立秦王朝，統一貨幣、文字、度量衡等。秦代的雕塑題材更加貼近生活，從功能上看，也逐步走向獨立。秦代承襲了春秋戰國的朴實，作品趨於寫實。秦漢時期的總體雕塑風格比較恢宏，強調力度和氣勢。
漢代是中國封建社會中最具魄力的一個時期。如西漢霍去病墓，至今還存有一批傑出的石雕藝術作品，它們是為紀念西漢名將霍去病而創作製造的。馬踏匈奴高190厘米，作者用隱喻的手法，借戰馬的形象來體現霍去病的威猛和戰功卓著，充分體現出紀念性雕塑的概括性。整個雕塑渾然一體，四肢之間沒留空間，增強了體、量的沉重感。
三國、兩晉、南北朝時期，我國的雕塑藝術全面發展。佛教的盛行促使佛像藝術蓬勃發展，改變了中國雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。
佛像藝術的第一種為石窟形式，甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同雲崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。
隋代又恢復了中央集權，曾在短期內出現了農、工、商繁榮富強的局面。佛教依然為思想統治的主要工具，大力恢復被北周武帝毀壞的佛寺和雕像。主要成就，集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麥積山石窟、濟南玉函山石窟等處。其造型上的主要特點是，普遍較前代更為健碩，體態豐滿。但這一時期的另一個特點——也可以說是弱點，就是比例上的失衡，一些作品明顯的在結構和比例上不夠合理，如莫高窟的427庫的隋代菩薩像，頭顱顯大。這是一個過渡性發展時期，我國的雕塑藝術由隋代拉開了更加燦爛的序幕。
唐代的雕塑藝術，主要體現於宗教造像、陵墓隨葬。但這一時期，隨著工藝技術之發展，在材料運用上更加豐富，除石雕、木雕、陶瓷外，還大量使用夾薴、鑄銅等工藝材料。
初唐前期的雕塑風格，基本上還殘留著前代（北朝及隋代）的痕跡。初唐後期就開始出現興盛的徵兆，但對女性的塑造仍不及盛唐時那麼活潑動人。社會經濟的蓬勃發展，促使人們的宗教觀念也發生變化，盛唐時的整體社會面貌比較樂觀豁達，佛教藝術也出現世俗化傾向，繪畫、雕塑中的人物形象接近於現實生活中的形象。
唐代的佛教造像數量非常之大，主要還是體現在石窟、摩崖石刻方賣弄。現存的遺跡多集中於新疆克孜爾石窟、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、山西天龍山石窟、陝西彬縣大佛寺、河北響堂山石窟、河南龍門石窟、山東雲門山石窟、四川廣元千佛崖、樂山摩崖石刻、雲南劍川石窟等等。
其中規模最大、藝術特點最明顯者，首推敦煌。唐代時期所開鑿的窟龕，佔全部敦煌石窟的半數。所塑造的菩薩造像，從形象上和裝扮上，基本上依據當時美人的典型形象，其坐姿出現了一腿盤起、一腿下垂的半倚坐式。世俗化的美麗已打破了宗教禁錮的氣氛，更為強調藝術效果，似與參拜者對話。我們可以把同時代著名人物畫家張萱、周昉等人的作品與之相比，可以看出它們之間有著異曲同工之妙，而在體態比例上、儀表外形上更加具有活力。比之於前代宗教雕塑藝術的肅穆與出世，唐代的佛教造像很好地把理想與現實相結合，既有博大凝重的一面、又有典雅鮮活的一面；既又威武有力的一面、也有柔和細膩的一面。唐代的人物雕塑很注意人物性格，尤其是在處理群雕的人物關系時，很好的把握了人物之間的內在情感交流。比如佛主與弟子迦葉、暗阿難三者的塑造，就有多種形象變化，兩個人物一老一少，一個漢族人形象，一個是印度人形象，盡管都表露出虔誠的神態，但仍可以看出他們的心情之不同。再比如護法力士像，其職司決定了他們強力威武的形象，面部表情激烈、四肢肌肉發達，更加襯托出菩薩的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物關系動靜結合，突出中心，符合了雕塑美的形式法則。
宋、遼、金的歷史階段，雕塑藝術出現了不同於前代的風格現象，也產生了一些較有影響的作品，但從總體上看，不如漢唐時期，在整個中國雕塑藝術史上不佔重要地位。
與宋代的繪畫藝術相比，其雕塑藝術的成就要遠遠落後，這與統治者的好惡與重視程度有很大關系。通過類似科舉制選拔的宮廷畫家，都有較高的修為，而雕塑行業的從業人員卻得不到重視，甚至還受到歧視。隨著文人畫的興起，雕塑藝人的社會地位愈加卑下，此類造型藝術走向衰退就不足為怪了。
北宋從一開始就不斷受到外族侵擾，幾乎沒什麼心思進行像唐代那樣較大規模的石窟建造。有一些規模不大的石窟遺留下來，如延安清涼山萬佛洞石窟，北宋范仲淹曾有其詩對其記錄。再如子長縣石空寺石窟，從造像題記上看，其開鑿年代當在北宋，最優秀的部分在於羅漢群像，姿態各異，形神兼備。四川大足石刻中屬宋代的，為屬不少，比較有代表性的是寶頂山的窟龕群。它利用自然山體，順崖壁開鑿，工程浩大，內容復雜。最為重要的部分是西方極樂世界，人物眾多，場面繁雜，但層次分明，描寫細致。與之相鄰的是地獄變相，逼真地表現除受刑者在地獄中的慘狀，並以寫實的雕刻手法再現了種種日常生活的場景。這些石刻雕鑿於距地面4~14米的峭壁上，總長度500餘米，前後施工了幾十年，雕塑之間關系密切、相互連接。整個布局高大而完整，雕刻技法嫻熟，細節刻畫生動，如地獄變相中的一個養雞婦女形象，完全是依據現實生活而創作的。大足石刻的另外一個重要組成部分是硬碟坡、觀音坡、佛耳岩、北塔寺等處。整個開鑿歷時250餘年。應該引起重視的還有那些為數很多的供養人造像，均有題記以示他們的身份、地位和刻制年代，這是研究宋史的難得實物資料。浙江杭州的飛來峰有比較集中的宋代雕刻，雖然尺寸不大，但其藝術水平卻在宋代雕刻中佔比較重要的地位。
明代文化藝術特點明顯有追溯唐、宋風格的痕跡。在名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現手法上日趨世俗化、民間化。石窟雕刻方面已接近尾聲，雖然在敦煌等大型歷史悠久的石窟中仍有明代作品，但就其藝術價值而言，已不能為雕塑史一提了。十三陵現在已成為北京地區著名的旅遊景點，位於昌平縣境內，它是明代十三位皇帝的陵墓集中區。
十三陵以成祖長陵為中心線排列的雕塑群與孝陵一致，但與前代有所不同，計有獨角獸2對、石獅2對、華表2對、石馬及石人物6對、石虎4對、石羊4對、官吏2對、伺臣28對，這條神道現為十三陵共同的神道，其他十二座墓陵沒有各自的神道雕塑，只設牌坊、宮門、碑亭等建築。十三陵的石雕在體積上大於孝陵，從總體風格上看，雖有比較精細的技術處理，但與前代比較起來，缺乏藝術活力，有概念化的傾向。
在整個中國雕塑史上，清代的陵墓雕塑已經是尾聲了。
清代的城市工商經濟進一步縱向繁榮，手工業技術得到很大發展，工藝性雕塑藝術也得到了空前的重視。宮廷設立專門機構，督促、組織生產，雕漆、石雕、牙雕、木雕以及瓷塑、金屬鑄造等藝術門類都有一些優秀聞世，並出現了我很多優秀的雕刻名家。
婦好玉鳳
商周時期的玉雕技術已經有了很大的提高，其精美程度可從殷墟婦好墓出土的大量實物中見出。
婦好玉鳳
婦好是商王武丁的妃子。1976年，她的墓葬在河南安陽殷墟遺址西南側被偶然發現，出土文物1600餘件，玉器就佔了755件。其中一大批動物造型的玉雕作品生動傳神，工藝水平極高。如兩只毛色略呈褐黃的野兔，圓睜雙目，長耳後抿，短尾上聳，躬腰曲體，彷彿正在向前跳躍。此外還有巨口利齒的猛虎、華冠秀尾的鳳鳥、揚鼻嬉戲的小象、昂喙傲立的鳥、抱膝蹲踞的小熊、靈巧可愛的猴子。除飛禽走獸外，還有水族和草蟲，以及一些神話中的動物，總計不下20餘種，包括猴、兔、馬、牛、羊、鶴、鷹、鵝、鸕鶿、鸚鵡、魚、蛙、鱉、蟬、螳螂、龍、鳳和怪鳥等。其中有六七件小玉蟠龍，獸首蛇身，頸背處有長鬣飄拂，均作環形內屈，呈C字造型，使人聯想到它們與史前紅山文化C字形玉龍在造型和寓意上的延續性。
婦好墓出土的玉器中，僅鸚鵡一種就超過20件，都是扁體浮雕，造型上突出高冠、長尾、鉤喙等特徵，形態鮮明，富於情趣。以一件對尾雙鸚鵡為例，二鳥頭向相反而尾部靠連在一起，形成均勻對稱的構圖，自右鳥喙部下經胸、爪、尾至左鳥尾、爪、胸直至喙部，形成半圓形外輪廓線，顯得穩定而又連續；二鳥的冠羽高聳，背翅形成凹線，又顯得富於變化，使作品穩重中蘊藏靈動，耐人尋味。玉鸚鵡長尾的端面被磨成銳利的斜刃，可用作玉質刻刀，既具觀賞性，又具實用功能。
如圖所示商婦好墓玉鳳，河南安陽殷墟出土，通高13.6厘米，厚0.7厘米，黃褐色，雕刻精美細致，玉鳳亭亭玉立，作側身回首欲飛狀，喙、眼、冠似雞，短翅長尾，翅上用陽線鵰翎毛紋，身前有穿通鏤孔，更使鳳體豐滿迷人。婦好墓出土了755件玉器，而玉鳳僅此一件。此器為研究商代人心目中鳳的形象的最佳實物。
兵馬俑
秦皇兵馬俑的重大意義，在於開創了大型軍事體裁雕塑群像的先河，宏觀地把握大場面總體效果的雄渾博大與兵馬俑個體細部的精雕細刻之間的關系，不愧為古代雕塑藝術寫實主義的典範。
寫實是兵馬俑群塑的基本格調，兵馬俑的形象大小與現實生活中的真人真馬相似。陶俑裝束如鎧甲、戰袍等是當時軍隊服飾的模擬，為兵馬俑所配備的戰車、兵器則是真正的實物。從陶俑的造型來看，不但再現了各個兵種的實際陣容，而且成功地塑造了秦軍將卒不同年齡和性格的人物形象。這些形態各異、栩栩如生的人物形象，正是秦軍將卒不同生命體的再現。
從人物的身份來看，那頭戴鶡冠、身著雙層戰袍、外披彩色魚鱗甲，拄劍佇立，昂首挺胸，體魄魁偉，氣宇非凡者，顯然是大智大勇、指揮若定的將軍；那些頭戴長冠，著戰袍，披長甲，面情嚴肅者，又極可能是善於謀略、輔佐將軍的指揮官吏；那些頭綰發髻，身著戰袍，足穿靴履，手持弓弩，背負箭鏃者，為秦軍輕裝銳士無疑；那些免盔束發，身著戰袍，外披甲衣，手持遠射或長兵者，顯為秦軍的重裝武士。從年齡上分，年老者，長須可，額頭上皺紋數道，顯得沉著老練、穩健多謀；壯年者，面闊耳大，天庭飽滿，眉字飛揚，顯得血氣方剛、威猛善斷；年輕者，頭微低垂，舒眉秀眼，顯得性格文靜、純朴。
從官兵的職能來看，頭戴長冠，兩臂前伸，雙手握轡者，是御者形象；頭戴皮弁，外披短小鎧甲，下穿緊口連襠長褲，足蹬短靴，立於馬前，抬頭挺胸，目視前方，一手牽韁，一手提弓，是機敏精悍的秦軍騎兵形象；頭綰發髻，身著戰袍，外披鎧甲，右膝著地，左腿彎曲，體斜轉於左側，雙目凝視左前方，是機警、勇捷的秦軍中跪姿射箭手形象；頭上束發綰髻，腰系革帶，脛著護腿，左腿微拱，右腿後綳，右臂曲肘於胸前，左臂向左側直伸，頭向左側，昂首注視左前方，是秦軍中立姿持弩欲射的彎兵形象。從民族上分，除絕大多數為關中漢人外，還有深目高鼻、兩腮須的胡人形象。
從面部表情上分，有面帶微笑、心滿意足者；有呆板木然、毫無表情者；有五官端正、面寬體胖者；有穩健風雅、表情隨和者；也有神不守舍、憂疑不定者。這些復雜多樣的面部表情和各類兵馬俑造型，真實地反映了秦軍的實際狀況，因而更具寫實主義的藝術特點。這是雕塑藝術在歷史的長河中運用寫實手法所獲得的成功典範。
秦兵馬俑雕塑寫實手法不僅表現在整體的把握上，而且在細部方面也體現了一絲不苟、形象逼真的特點。如秦俑的發型，有螺旋紋式、波浪式等。發辮有三股、六股，盤曲扭結，走向清楚，絲絲頭發，清晰可見，陶俑的發舍有單環髻、雙環髻、三環髻、四環髻等等，表現了現實生活中束發絡髻的各種式樣。發髻的帶頭，有呈扇面形，有為折波形，有的則表現飄擺翻卷。陶俑的服飾衣紋隨體曲折，刻畫得維妙維肖。甲俑鎧甲的甲釘疏密有致，也刻劃得絲毫不差。陶俑腰間所系革帶和帶鉤，腿部扎的行縢，以及靴、履等細部，與實際對比具有極高的相似性。連跪射俑右腳鞋底兩端密中間稀的排列，也是基於人腳著地後部位摩擦輕重不同的考慮。像手指上的骨節和指甲等也刻畫得十分逼真。就連陶馬口中的牙齒這一不為人注意的細節，也是頗具匠心，塑出6顆牙齒，以表示馬正處於青壯年時期，把寫實主義手法表現得淋漓盡致。其藝術上的地位和意義，不但在中國，而且在世界藝術發展史上都佔有光輝的一頁。
注重視覺效果是秦兵馬俑雕塑藝術的一個重要特徵。兵馬俑藝術源於生活又高於生活，雖然基本格調是寫實的，但已突破了寫實的局限。即寫實手法中並不排除雕塑家可以馳騁自己的想像力，可以運用傳神、誇張、概括、寓意、象徵等多種多樣的表現手法。對於人體的某些局部特徵，並非一味地追求細微末節的真實，而力求抓住關鍵部位進行適當的誇張。這種誇張並不讓人感到虛假，反而給人一種明晰、洗練之感，使得人物的性格更加鮮明、突出。例如，人的眉毛和眉骨本來是沒有什麼厚度的，但秦俑眉毛加上了厚度，把眉骨塑得有角有棱。從視覺上，遠看形象明快、清晰，近看並不覺得失實。又如人的拇指本來比較粗短，但秦俑半握拳的手則有的把拇指塑得很長，高高翹起。因為這種手形拇指不與其餘四指並列，所以在視覺上也不會讓人感到不合比例，反而給人一種力感。還有秦俑個個挺胸鼓腹，難道秦軍戰士個個真的都是大腹便便？但這樣塑出來，從視覺上人們也不會覺得不合實際，反而會認為秦軍本來就應該是這種精神飽滿、攻無不克、戰無不勝的颯爽英姿。陶馬的塑造也是如此，馬頭方正，稜角顯露，兩耳短促，雙目大而有神，鼻廣口闊，馬身渾圓，腿部筋腱突出，造型生動逼真，顯得異常神駿。面對無言的兵馬俑，人們可以通過視覺感受產生聯想而領悟秦俑雕塑藝術風格的底蘊。
總之，精湛的秦兵馬俑雕塑藝術，是繼承了我國古代寫實藝術的傳統，又在藝術風格和藝術技巧方面開創新的境界，注重視覺效果所取得的巨大成就。它標志著我國古代雕塑藝術已趨於成熟，並逐漸形成了自己獨特的民族風格。
秦兵馬俑傳給人們的吸引力和震撼力，反映出它超群的藝術效果。它巧妙地處理了靜與動的關系，從而使大場面排列和個體形象的塑造更趨和諧，取得了完整統一的藝術效果。秦始皇陵兵馬俑是時代精神的產物，是古代寫實藝術的奇峰。
馬踏飛燕
馬踏飛燕是東漢時期雕塑藝術和鑄銅工藝融為一體的傑出作品，在中國雕塑史上代表了東漢時期的最高藝術成就。銅馬昂首，四蹄翻騰，馬尾高揚，口張作嘶鳴狀，以少見的對側快步的步伐賓士向前。其三足騰空，後右蹄踏在一隻正在振翼奮飛的燕背上，燕顧首驚視，與之相呼應，奔馬頭微左顧，似乎也想弄清楚發生了什麼事，而這一切盡在瞬間。由於馬蹄之輕快，馬鬃馬尾之飄揚，恰似天馬行空，以至飛燕不覺其重而驚其快，更增加了銅馬凌空飛馳的氣勢。馬體重落一足，小小飛燕承之而可平置，體現了設計者之獨具匠心。馬與燕的線條流暢，比例勻稱，賓士與飛翔的動態表現的淋漓盡致，生動體現了駿馬賓士與飛鳥爭先的瞬間。該器堪稱我國古代雕塑藝術史上神奇而稀有的瑰寶。現為中國旅遊標志，寓意一日千里，馬到成功。
天回山擊鼓說唱俑
天回山陶塑群，1957年發現於四川省成都市北門外10千米處的天回山崖墓中。時間為光和七年至建安二十五年（184～220）。
擊鼓說唱俑漢
陶俑有男女舞俑、聽琴俑、男女庖丁俑、持瓶（或鏡鏟）俑、武士俑、說唱俑；動物陶塑有：狗、馬、雞、鴨、長尾雞等，皆為漢代雕塑藝術之精品。
《擊鼓說唱俑》，灰陶制，高55厘米，製作於東漢時期，出土於四川成都天回山崖墓，現收藏於中國歷史博物館。天回山陶塑，中國東漢晚期陶塑。
俑在漢代雕塑中有著十分重要的地位，題材廣泛，內容豐富，從車馬出行到侍衛家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會生活。雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對較小，但表現出強烈的寫實主義風采，具有很高的藝術價值。
四川地區的漢俑獨具特色，內容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演彷彿已經進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情誇張，竟不自覺地手舞足蹈起來……這是多麼令人激動的場面！雖然人們並不了解他說唱的具體內容，但一看到這位熱情、樂觀、充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發出會心的微笑，甚至可以想像到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多麼富有創造力和想像力。他們並非簡單地模仿生活中的場景，而是採用了極其大膽誇張的手法，著重表現說唱者那種特殊的神氣。作者採用虛擬方式，通過欣賞者的聯想作用，創造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現出漢代藝術所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術的珍貴史料。
龍門石窟
2000年底，洛陽龍門石窟經聯合國科教文組織世界遺產委員會全體成員在澳大利亞凱恩斯市表決，正式列入世界文化遺產名錄。中國古代鼎盛時期留給世界的雕刻藝術經典巨作，從此得到了世界的承認與保護。
龍門石窟位於洛陽城南12千米，是我國四大石窟之一。這里有一條伊水，因伊水東西兩岸之香山和龍門山對峙如天然門闕，故古稱伊闕，隋唐以後，習稱龍門。自北魏至晚唐的400餘年間，古代匠師在這兩座山上鑿窟建寺，使這里成了舉世聞名的石雕藝術的寶庫。
石窟造像開創於北魏孝文帝遷都洛陽（太和十年，公元493年）前後，歷經東西魏、北齊、北周、隋、唐400餘年的大規模建造，其中尤以北魏和唐代為重，達150多年。龍門石窟南北長達1千米，兩山窟龕密似蜂窩。其代表性洞窟有北魏時的古陽洞、賓陽洞、蓮花洞、葯方洞和唐代的潛溪寺、萬佛洞、奉先寺、看經寺等，共計窟龕2100多個，造像9.73萬余尊，題記和碑碣3600多個，佛塔39座。石窟中的飛天，或在流雲中自由翱翔，或手捧果品凌空飛舞，或奏樂高歌，或布撒花雨，其姿態之輕盈，神情之優雅，令人嘆為觀止。
奉先寺是龍門石窟中規模最大的露天大龕。唐高宗初年開鑿，至上元二年（675年）竣工。佛龕南北寬36米，東西長41米，有盧舍那佛及其弟子、菩薩、天王、力士等9尊雕像。主佛盧舍那高17.14米，面容豐腴飽滿，修眉長目，嘴角微翹，流露出對人間的關注和智慧的光芒。這尊佛像和繪畫中武則天方額廣頤的面部特徵極其相似，所以人們說這就是武則天的化身。兩旁的弟子，迦葉嚴謹持重，阿難溫順虔誠，菩薩端莊矜持，天王蹙眉怒目，力士威武剛健。群像形神兼備，刀法嫻熟，是唐代雕塑藝術中的代表作。
龍門石窟氣勢博大，蘊涵深邃，雕刻精湛，是世界著名的藝術寶庫，同時也是研究中國古代歷史和藝術的重要資料。
唐三彩馬
唐太宗李世民為了追念跟隨他征戰四方、同生共死的六匹戰馬，曾命當時的能工巧匠在昭陵雕刻了昭陵六駿，這一舉世聞名的藝術珍品，唐三彩對唐代馬文化產生了不小的影響。今天，通過館藏名貴馬仍然可以深深地感受到這一點，在它們的身上，我們或多或少都能看到昭陵六駿的影子。因此馬是唐代文化藝術中最常見的題材。
唐三彩
唐三彩馬可以多方位地折射出唐文化的絢麗光彩，不僅為人們提供了認識中國唐文化歷史價值的寶貴實物資料，而且也使得一批又一批中外藏家為它的藝術魅力所傾倒。唐三彩馬長期受到國內外商家的關注，並穩坐中國陶瓷藝術品拍賣最高價的寶座。
到高宗、武後時期的墓葬中，隨葬俑群已顯示出盛唐的時代風貌。甲胄武士形貌的鎮墓俑已改為足踏卧獸的天王形貌的鎮墓俑，還出現了體高與天王狀鎮墓俑近同的盛裝文官和武官俑，文官俑戴介幘，武官俑戴弁冠，姿態端莊。自西晉以來作為出行俑群行列中心的牛車，已經為鞍轡鮮明的駿馬所取代。原來流行於南北朝至隋，以重裝騎兵為前導的軍事氣氛濃郁的出行對列，這時已充滿享樂歡快的色彩，重裝騎兵逐漸消失，大量出現的騎士或手臂駕鷹，或攜帶獵犬、獵豹，組成外出狩獵的行列。隊列中還有騎馬的鼓吹樂隊以及打馬球的騎手。
這一時期，出現了釉彩絢麗、造型生動的三彩俑，達到了中國古俑藝術的最高峰。這是以一種釉彩多變的低溫釉陶（燒成溫度在800℃~1100℃）製作的俑，釉色鮮艷但不透明，色彩以黃、綠、赭色為主，所以俗稱唐三彩。實際它的釉色並不止3種，還有藍、黑等色。
開元、天寶年間，社會經濟的空前繁榮導致人們崇尚奢靡之風，促使三彩工藝達到它的最盛期。這時三彩俑的人物造型，體態肥滿豐腴，特別是女俑，高髻長裙，面容富態，雍容大度，反映當時社會流行的審美風尚。人物造型准確，輪廓曲線富於變化，顯示了唐代人物圓雕取得的高度藝術成就。
唐三彩造型最為生動的是駿馬，最具代表性的是葬於723年的鮮於庭誨墓中出土的兩組4件三彩馬。它們的體高都超過50厘米，兩匹毛色純白，另兩匹是頸部帶有白斑紋的白蹄黃馬。4匹馬造型都極生動，長頸肥軀，體骨勻稱，馬尾結紮成彎角形狀，馬具鮮明，轡和鞍、鞦的革帶上都飾著漂亮的黃金花和杏葉。一對白馬的長鬃剪出當時流行的三花飾，另一對白蹄黃馬只將馬鬃剪出一花。鮮於庭誨墓中還出土了一件極為罕見的駱駝載樂俑，在駱駝背馱載的平台上，塑出四人樂隊和一名起舞的綠衣胡人男子。駱駝造型雄健優美，樂俑、舞俑形象生動。
㈩ 古代玉上面雕刻只小玉狗請問值錢嗎
上圖看看 年代越久價值越高