神像雕刻大尊代表什麼

㈠ 世界著名雕塑人物

界十大雕塑是世界著名的十座雕塑。比較經典的說法包括：擲鐵餅者、大衛人體、斷臂的維納斯、雅典娜神像、夫婦像、復活島雕塑、羅馬母狼銅雕、獅身人面像、漢謨拉比碑刻、思想者。

十大雕塑有很多種說法，還有一種頗受爭議的說法是：自由女神像、抱鵝的少年、自殺的高盧人、吻這四個是十大雕塑中的其中四個。

基本信息
中文名
世界十大雕塑

外文名
The world's ten sculpture

類型
雕塑

體現意義
雕塑藝術的最高境界

個數
10

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作品介紹
擲鐵餅者
（作者：米隆）

世界十大雕塑
世界十大雕塑
高約152 厘米， 原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏。原作已佚，現為大理石復製品。

雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。

形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

大衛人體
(作者：米開朗基羅）

世界十大雕塑
世界十大雕塑
這尊雕像被認為是世界歷史上最著名的雕塑，雲石雕像，像高2.5米，連基座 高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。

不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。

米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

斷臂的維納斯
世界十大雕塑
世界十大雕塑
（作者：亞力山德羅斯）

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

這尊雕像還

㈡ 濟州島上面的石神像叫什麼

石頭爺爺

濟州島號稱「韓國夏威夷」。島上有著名的「三多」說法，即石頭多、風多、女人多，其中石頭是指一種獨特的黑灰色火山石。用它雕刻成的守護神被當地人親切地叫作「石頭爺爺」。石頭爺爺大多是眼睛凸出、鼻子粗大、嘴唇緊閉的樣子。

傳說左手在上的石頭爺爺是武官，右手在上的石頭爺爺是文官。摸摸石頭爺爺的鼻子可以生兒子，摸摸石頭爺爺的肚子和手則可以陞官發財。據說韓國情侶結婚後，必定要到濟州島，拜石頭爺爺，以求多子多福。

在古代，石頭爺爺常被放在城門前，有顯示政府威嚴的作用，類似於中國古代衙門前的石獅子。如今，在濟州島以外的許多城市及家庭里，也都擺放著做工精緻的石頭爺爺，甚至還有兩尊「真身」雕像被當作國家級文物，保存在首爾的景福宮內。

(2)神像雕刻大尊代表什麼擴展閱讀：

濟州島民俗文化

濟州島古代建有名為「耽羅國」的獨立王國，因此保有本島獨有的風俗習慣、方言與文化等。自古以來，這個島一直以「三多三無三麗」而聞名。

濟州島也被稱為三多島。因為整個濟州就是由於火山爆發造成的，所以濟州石頭、洞窟特別多。除了柱狀節理帶、萬丈窟、雙龍窟，甚至可以在挾才窟中感受到什麼叫做「還活著的岩洞」。而古濟州人就是在這一片石頭地上白手起家。

現如今，散布島上、或是城邑里民俗村裡的石屋草房，都在向來此旅行的人們訴說著濟州先民最初的艱難生活。「風多」與濟州地處台風帶有關，就像石多一樣，也說明了濟州生存環境的艱苦。

無論是在濟州市海邊的龍頭岩，還是西歸浦沿岸的獨立岩，都可以體會到斷崖絕壁給人的別樣感受。「女多」則是由於以前濟州男人出海捕魚，遇難身亡比例很高，所以從人數上女人多於男人。

但更主要原因是生活艱難，女人也要隨男人一起勞動，因此使得女人看起來較多。在牛島、城山日出峰附近，那潛入波濤洶涌大海里，冒險採摘海鮮的海女，她們可以說是「女多之島」的代表。

「三無」是指無小偷、無大門、無乞丐。濟州人自古就生活在這片貧瘠的土地上，艱苦的生存條件使他們養成了鄰里互助的美德，因此沒有人需要靠偷竊、乞討為生，自然也就沒有必要設置大門提防自己的鄰居。

所以，當主人外出幹活，只是在家門口處搭上一根橫木，以示家中無人，除此之外，再沒有其他不必要的設施。而在濟州話里，這根橫木被叫做「正欄」。

「三麗」，也稱「三寶」，是指濟州美麗的自然、民俗和傳統工藝；也指農作物、水產品和旅遊三大資源；還指濟州濃厚的人情味、美麗的自然和獨特的土特產品。

濟州美麗的自然景觀早已聞名於天下，尤其以漢拿山的四季景色爭相競艷而聞名，春季的杜鵑花（映山紅）、夏季的瀑布、秋季的楓葉、冬季的雪景，與西歸浦沿岸中文旅遊區的美景完美融合，令人神往。不過，在濟州人自己看來，最值得驕傲的還是他們身上濃厚的人情味。

㈢ 印度教神像雕刻是怎樣繼承發展犍陀羅藝術的

犍陀羅藝來術為後世繼承和發展。自在笈多王朝時期，隨著印度教的復興，印度教神像雕刻也蔚成風氣。毗濕奴、濕婆、黑天、太陽神、難近母等男女諸神的雕像紛紛問世。毗濕奴、濕婆等印度教諸神及其化身的大量精美雕像，構成了印度教圖像的岩石網路全書。約開鑿於8世紀的第16窟凱拉薩神廟規模最為宏大。這座濕婆神廟高30米，進深達90米。濕婆神像及表現其功業的雕刻類乎鬼斧神工。同期開鑿的象島石窟是純粹的印度教石窟。門廊兩側與窟內岩壁上刻有表現濕婆諸相的9塊高浮雕，其中《濕婆三面像》最為著名。在中印度和南印度，大量印度教神廟都有著極其豐富多彩的雕刻，具有極高的藝術價值，令人目不暇接。與佛教雕刻不同的是，印度教雕刻以造型誇張、動感強烈和變化豐富為特徵。

㈣ 世界十四大雕塑

《自殺的高盧人》
希臘化時期重要的藝術中心之一在小亞細亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進攻，為此，柏加馬王國建立了衛城，並在廣場上建立了勝利紀念碑性雕塑群像。《自殺的高盧人》是其中的作品。
作品表現被打敗的高盧人首領，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之後自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕採用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為後來廣場雕塑像的範本。

《門考拉夫婦立像》
閃綠色粘板岩雕刻，高約142 厘米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。

《雅典娜神像》(作者：菲狄亞斯)
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

《大衛》(作者：米開朗基羅)
雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501-1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

《擲鐵餅者》(作者：米隆)
高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。

《抱鵝的少年》
這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復製品。波厄多斯擅長於風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。
波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。

《阿波羅像》
希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡，古風時期尚殘存，但雕刻家已開始不滿足於模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。
古風時期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因為古希臘神人同形同性所致。
青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低頭和手勢姿式已趨生活化，他向下視，兩臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形態已從直立僵化向生活化活動邁前一步。

《自由女神像》(作者：巴托爾迪)
雖然說世界上很多人不喜歡美國，但不得不說這個美國的象徵是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型，是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍，右手高舉火炬，左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。女神像高46.5米，連同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的銅板一部分一部分鑄成的。基座底部是一個博物館，參觀的人可以進到銅像裡面直到女神頭部頂端，那兒可以容納30多人，能通過玻璃窗俯視紐約的全景。

思想者》（作者：羅丹）
原為《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。她愛人類，難以對那些罪人作出最後判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。

《母狼》

青銅，高85厘米，約創作於公元前500年，現收藏於義大利羅馬市政博物館。雕像取材於羅馬建城的傳說：著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到義大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳；後來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟人台伯河；這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養，不久，被牧人發現收養；他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市；後來羅穆路殺死了瑞穆斯，並以自己的名字命名這座城市為羅馬。這尊雕像所刻劃的就是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作，對羅馬人來說，它還具有紀念碑意義，人們把它作為民族發源的始祖而給以頂禮膜拜。現在，雕像《母狼》已成為了羅馬市的象徵。

《漢謨拉比法典》
石雕，約公元前1792年－1750年，高約71厘米，石碑全長213厘米，現收藏於巴黎盧浮宮。「漢謨拉比法典」是世界上所發現的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十
分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴，石碑的雕刻比較精細，表面高度磨光。石碑上刻滿了楔形文字，全文280條，對刑事、民事、貿易、婚姻、繼承、審判制度等都作了詳細的規定。法典的上部是巴比倫人的太陽神沙瑪什向漢謨拉比國王授予法典的浮雕。太陽神形體高大，胡須編成整齊的須辮，頭戴螺旋型寶冠，右肩袒露，身披長袍，正襟危坐，正在授予漢謨拉比象徵權利的魔標和魔環；漢謨拉比頭戴傳統的王冠，神情肅穆，舉手宣誓。太陽神的寶座很象古巴比倫的塔寺，表示上面所坐的是最高的神。

《獅身人面像》
石雕，也稱為《斯芬克司像》。 高約20米，長57米，約創作於公元前2500年，現位於埃及吉薩。在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象徵，法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了誇耀神秘的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。埃及古王國時期最主要的藝術成就體現在巨大、宏偉的皇陵建築上，其中最典型的就是這座雕像，它是由整塊的天然岩石雕刻而成，高達20多米，面部約有5 米長，僅頭上的一隻耳朵也有2 米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的聖蛇，腦後雕刻著象徵神權的鷹。他的下頜原來還有一部庄嚴的胡須，但後來由於炮擊而跌落，現收藏於英國大不列顛博物館。

《復活節島的巨石雕像》
石雕，高4－5米，最高的高9.8米，約公元600－1680年。復活節島是南太平洋上一個孤立的小島，因考古學家是在1年的復活節發現它的，故而得名。這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成，一般高4－5米，重約20噸，最高的達9.8米，重達90 噸。

㈤ 世界十大雕塑到底是什麼

世界十大雕塑

1、《擲鐵餅者》 （作者：米隆）
高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的

2、大衛（作者：米開朗基羅）
雲石雕像，像高2.5米，連基座高5.5米，米開朗基羅創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

3、維納斯
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。

這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

4、雅典娜神像（作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。

5、門考拉夫婦立像
閃綠色粘板岩雕刻，高約142 厘米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃 。

6、復活節島的巨石雕像
石雕，高4－5米，最高的高9.8米，約公元600－1680年。復活節島是南太平洋上一個孤立的小島，因考古學家是在1722年的復活節發現它的，故而得名。這些雕像都是用整塊石頭雕刻而成，一般高4－5米，重約20噸，最高的達9.8米，重達90 噸

7.母狼
青銅，高85厘米，約創作於公元前500年，現收藏於義大利羅馬市政博物館。雕像取材於羅馬建城的傳說：著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到義大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳；後來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟人台伯河；這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養，不久，被牧人發現收養；他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市；後來羅穆路殺死了瑞穆斯，並 以自己的名字命名這座城市為羅馬。這尊雕像所刻劃的就是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作，對羅馬人來說，它還具有紀念碑意義，人們把它作為民族發源的始祖而給以頂禮膜拜。

8、獅身人面像
石雕，也稱為《斯芬克司像》。 高約20米，長57米，約創作於公元前2500年，現位於埃及吉薩。在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象徵，法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了誇耀神秘的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。埃及古王國時期最主要的藝術成就體現在巨大、宏偉的皇陵建築上，其中最典型的就是這座雕像，它是由整塊的天然岩石雕刻而成，高達20多米，面部約有5 米長，僅頭上的一隻耳朵也有2 米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神秘的聖蛇，腦後雕刻著象徵神權的鷹。他的下頜原來還有一部庄嚴的胡須，但後來由於炮擊而跌落，現收藏於英國大不列顛博物館。

9、漢謨拉比法典
石雕，約公元前1792年－1750年，高約71厘米，石碑全長213厘米，現收藏於巴黎盧浮宮。「漢謨拉比法典」是世界上所發現的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴，石碑的雕刻比較精細，表面高度磨光。石碑上刻滿了楔形文字，全文280條，對刑事、民事、貿易、婚姻、繼承、審判制度等都作了詳細的規定。法典的上部是巴比倫人的太陽神沙瑪什向漢謨拉比國王授予法典的浮雕。太陽神形體高大，胡須編成整齊的須辮，頭戴螺旋型寶冠，右肩袒露，身披長袍，正襟危坐，正在授予漢謨拉比象徵權利的魔標和魔環；漢謨拉比頭戴傳統的王冠，神情肅穆，舉手宣誓

10、思想者（作者：羅丹）
原為《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。她愛人類，難以對那些罪人作出最後判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。

㈥ 福州哪裡有神像雕刻好的地方

你好我能知道你是要木的還是石的啊如果是木的話我教你去上街，你可以做17路。如果是石的就去三橋邊就有了，希望我能幫到你。

㈦ 英國有個雕塑是什麼女神

）《命運三女神》（帕提農神廟東山牆浮雕，大理石，高112厘米，公 元前版449－前400年，英國不列權顛博館藏）
這是希臘古典時期著名的雕刻傑作之一。它原是帕提農神廟東山牆上右角末端的高 浮雕。題材來自希臘神話。所謂命運三女神是指掌管著人的命運的阿特洛波斯、克羅托 和拉刻西斯三個女神。現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身 軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。尤其是三女神的衣服的處理，希臘 式薄衫穿在三神的身上，纖細而又繁復的濕衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性人體的 優美輪廓，生動地展現出來。使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血 有肉活生生的人。

㈧ 古風時期的雕刻有什麼特點和代表作

古風時期的雕刻，最初受東方風格的影響較深，男子像尤為明顯。它們可能是神像，也可能是運動會上的優勝者，均取雙手握拳下垂，左腳邁前半步的姿態，很像埃及國王的雕像。例如公元前6世紀初由阿爾戈斯雕刻家坡利美德斯所作的《蘇涅翁的男子像》和普土斯山的男子立像。公元前6世紀末，解剖上的知識大為長進，男子雕像漸顯生動自然，例如在義大利南部海中發現的一尊銅像(通常稱為《皮翁比諾的阿波羅》)，表現祭典儀式中手持酒杯和托盤的侍童，姿態自然，表情平靜，已經突破了早期的呆板公式。女子像均著衣，通稱「科萊」，大約是為祈求神佑而奉獻給神廟的，例如派羅斯島發現的科萊像，著厚重的長裙，裙褶垂直排列，兩臂一垂一曲，都緊貼身體。此外如提洛斯島出土的尼開像，藝術家力圖表現她凌空起飛的姿勢而使一腿屈曲。無論男像女像，在表情上都具有獨特的笑容；面容平靜而口角上翹，通稱「古風的微笑」。除了獨立的雕像之外，建築浮雕也隨著神殿的發展而發展起來，神殿山牆雕刻，最初是浮雕，後來隨著深度的增加改為圓雕群像，但構圖上十分注意按三角形的外框巧妙安排立、屈、蹲、卧的各種姿態。科孚島的阿爾狄密斯神殿的山牆浮雕，中央一個屈膝奔跑的怪物美杜薩，兩邊安放了一些較小的人體；西西里島南部塞利努斯神殿上的浮雕，造型也很幼稚。雅典衛城出土的早期山牆浮雕，描寫人身蛇尾的怪物也保持著「古風的微笑」，並且著有色彩。

㈨ 神像雕刻在zippo打火機上,沒有開光,會不會算侮辱神像呢

哥們， 你牛鬼蛇神這方面的東西看的太多了吧。 還信這一套？ 我不知道你是不是廣東那回邊的人 廣東那邊信答這一套。 難道侮辱了神像你就會遭遇到什麼不好的事情了嗎？ 別信這套，根據你自己喜歡就好。 你可以把侮辱神像當做成你是信奉神像才會把他刻在Zippo上，是因為他很重要，每天都能握在手裡， 是很特別的一個東西。

㈩ 希臘雕塑的幾個階段

古希臘雕塑藝術通常被分為4個時期——荷馬時期（公元前12世紀至前8世紀），因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期（公元前7世紀至前5世紀），因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期（公園前5世紀至前4世紀），指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵； 希臘化時期（公元前3世紀至前1世紀）指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。1、荷馬時期：幾何風格的藝術
由於荷馬史詩在這一階段匯集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱「荷馬時代」。荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。這個時期是希臘神話的形成期，也是希臘雕塑藝術的萌芽期。這個時期的雕塑藝術的特徵是稚拙，質朴。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。有一些幾何造型的隨葬小雕刻品，故它又得到了一個跟季克拉迪時代相同的名稱——「幾何風格時期」
2、古風時期的雕塑：古風的微笑
真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。公元前6世紀的幾乎所有雕像，都一方面殘留著埃及藝術的影響，一方面又似乎要擺脫這種影響。解剖學的真實，體積和運動的表現，向雕塑提出了新的要求。
這一時期的雕塑有兩種形式，即多利安式和愛奧尼亞式——或者是男性與女性的標准，說明這兩種原則在審美效果上有陽剛與陰柔的差異。多利安式充滿理性，傾向於對比例的遵循；愛奧尼亞式崇尚秀雅，喜好裝飾。古希臘藝術家認為一尊人像既表現出人所具有的美，又表現出宇宙世界的和諧。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、古典時期的雕塑：和諧美的範本
古典時期是希臘雕塑藝術的繁榮期，在這樣一個理性相對覺醒的新時代，希臘雕塑才以其鮮明的個性創新意識開始了真正意義上的藝術的構建，藝術作品從此不再是大量充斥著祭司巫祝預言、咒語的神性作品，而成了有關人的事跡，人的目的、人的成功與失敗的藝術品。代表了古希臘藝術最大成就的雕塑，反映了古典時期希臘藝術發展的幾個階段：古典前期（公元前490至前450），古典盛期（公元450至前410），古典後期（公元前4世紀）。
1、古典初期：嚴肅的樣式
這個時期的雕塑藝術展現了一個過渡時期的特點，雖然在很多方面已具備了古典素質，但仍然沒有脫離古風的形骸，顯得嚴謹有餘，活潑不足，因此被稱為「嚴肅的樣式」。
（1）建築中的雕塑
古典初期的建築和雕刻延續了古風樣式，以多利安式為主埃吉拉島上主祀月神的阿亞神廟上的雕刻品是集中在東西山角額上的高浮雕，取材於特洛伊的戰變，其人體塑造較為真實合理，解剖基本准確。不過，動態雖欲自然，卻還是有勉力為之的感覺，，及時在千鈞依法的緊要關頭，人物臉上都掛著千篇一律的微笑。如東三腳額牆上的《拉弓的赫拉克勒斯》《受傷的戰士》等，就把這一點顯示的非常清楚。
然而，奧林匹亞宙斯神廟的雕刻，展現了建築浮雕古典化歷程的完成式。人物眾多，動態復雜，然而每一個方面都得到了准確細致的刻畫，又毫不妨害其整體性。尤其是人物的面部表情已能情節氣氛協調；而不再像過去那樣，不分青紅皂白的掛著「古風的微笑」了。這種進步反映了古希臘藝術走向成熟境界。作為主題，神像雕刻在神廟建築上當然不能缺少，有機結構的空間觀念植根於古希臘藝術家對和諧美的理解——部分必須與整體協調——這個原則一開始就支配著建築物上雕刻造型的安排。
（2）圓雕
獨立的圓雕作品也基本上完成了古典花的歷程。原來置於垂直軸上的正面或側面的雕像，變成了在空間中轉動的體積，同樣存在著多利安式風格和愛奧尼亞式風格的區別，前者有漸漸上風的趨勢。如《德爾斐的馱者》，盡管只是一尊立像，卻完全消除了古風時期的呆板與僵硬，使人感到濃郁的生命氣息。
（3）雕刻家米隆
米隆是古典初期最的雕刻家.米隆的藝術創作時期主要在公元前 5 世紀 70 — 50 年代，是菲狄亞斯的年長前輩，他的藝術實踐對新的藝術風格的形成和確立起了很大的作用。米隆塑造了一系列體形優美、富有活力、富有動感的運動員或神話人物形象。
他的青銅雕像《擲餅者》，歷來被視為解決傳統雕塑藝術中動與靜的典範實例.通過表現一個參加比賽的擲餅者處於正要投擲的一霎那狀態的形象把人體動作的自然性和動感很好地結合了起來，藉以體現古代希臘的運動員們的進取精神。雕塑家用靜止的形體暗示了運動的連續性.他的著名群雕《雅典娜和馬爾敘阿斯》，使運動成了揭示情緒力量的媒介,一個有從容不迫的高貴,一個有驚慌失措的卑瑣.
2、古典盛期：崇高的樣式
古希臘雕塑最有魅力的時期，開始於「崇高的樣式」時代，隨著男性多利安精神的勝利，在雅典，紀念碑雕刻從古風樣式中脫穎而出。這種雕刻具有宏偉的性質，即比例的宏偉。通過對「數的和諧」的感悟，古希臘藝術家按照嚴格的比例，在一些即使幾英寸高度小雕刻的作品中取得了無限崇高。。歌頌生命中的崇高，宣揚英雄精神的人的形象：肯定人的生命自由，讓人在與命運的抗爭中展現自身意志的頑強和生命的生生不息；
（1）菲迪亞斯
古典盛期的雕刻家一菲迪亞斯為最大代表。他的作品氣勢宏大，形象沉靜安詳而又精悍有力，提供了古典雕刻接近完美的理想主義典範，可以說,從古風時代以來的希臘雕刻所作出的種種努力，最終都匯集於這位偉大藝術家的創作中,放射出奪目的光輝。 他的主要創作生涯是在故鄉雅典度過的，他一生最輝煌的業績是在他領導下重建了雅典衛城，完成了眾多的雕刻裝飾傑作。 整個雅典衛城的建築雕塑藝術，尤其是巴特農神廟上的裝飾雕塑，體現了希臘古典盛期的雕塑成就，它標志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過，「它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結構之中，似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神。」 菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人懷念和贊美的，正是他身上體現的希臘藝術的精髓：忠實於自然，同時善於凈化自然；模仿自然，同時又善於在模仿中馳騁想像力，表現理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死後，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。
（2）波利克勒特斯 波利克勒特斯最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是大理石復製品。他認為人體的比例要依靠「數」的關系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為7∶1。波利克里托斯對人體比例結構的探索，實際上是藝術發展到成熟階段出現的一種程式化現象。他受哲學家畢達哥拉斯學派關於「美」體現在合理的或理想的數量關系之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。 體現伯利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束發運動員》，雕像還從力學上探索和解決了人體重心和各種動態之間的關系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應的塑造，表現出力量的美。
3、古典後期，優美的樣式
公元前5世紀是希臘雕刻的理想主義時代。這個時代以公共性的建築雕刻為主，是對以雅典精神為代表的希臘價值觀的整體表現。到了公元前7世紀，古希臘雕刻進入轉折時期，預示了希臘化時代自然主義的崛起。在雕塑上減少了由神話主題所支配的戲劇化的崇高造型，而借神話演繹人的悲歡，表達了悲愴的或婉約的個人情緒。
風格化的人類心靈表現，見於雕刻家普拉克西特列斯和史珂普斯的作品，良人分別代表了古典後期兩種不同的 審美傾向，前者代表了女性化的甜美風格；後者代表了情感性的悲劇風格，從此，愛奧尼亞式與多利安式的造型理想共同匯入於人類情緒的表現浪潮。 （1）普拉克西特列斯 普拉克西特列斯塑造的人物，降低了神性的隔膜感，形象富有真實人體的美麗和女性固有的美；姿態恬靜，表情愉悅，充滿健康的活力和親切的詩意。普拉克西特列斯充分發揮大理石質地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以後的希臘雕刻風格具有深遠的影響。 人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是《尼多斯的阿弗洛蒂德》。作品表現阿弗洛蒂德手提衣衫，即將入浴，人物姿態處理採用了典型的希臘「歇站式」，雕像表現了優雅高貴的美。
（2）利西普斯 (公元前4世紀—？) 利西普斯是古典時期最後一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻 ，利西普斯是位大膽的革新者，善於處理空間，精於掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現復雜動作的方法。他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標准，創作了8∶1的規范，在審美觀上傾向於靈巧纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。
4、希臘化時期：人表現形式的全音階
隨著亞歷山大的東擴行動，希臘文化進入一個新的時代，在歷史上，人們把這一時期稱為「希臘化時期」，雕刻仍然是希臘化時期主要藝術成就。在這一時期，古典時期和諧的 審美宗旨被淹沒於表現主義和自然主義的浪潮中。利西普斯和普拉克西特列斯的情感風格被進一步離析，成為人的表現形式的全音階——歡笑與悲傷，柔情與放縱，痛苦與死亡，以及人的老年與幼年的形象，匯成了自然主義的大合唱，此時，神人同形同性體系中的人，才表現出他們的豐富性。
在人性表現的要求下，大理石的硬度消融了，讓位於對人的生命充滿理想卻不失熱情的表現。這個時期最有代表性的作品是《米洛斯的阿芙洛蒂德》，《薩莫色雷斯的勝利女神像》和《拉奧孔群像》。
《米洛斯的阿芙洛蒂德》被成為代表了希臘藝術理性美的典範，雕刻家把菲迪亞斯的單純與和諧，普拉克西特列斯藝術的優美和抒情，以及琉西帕斯所總結的人體美標准，造化般的結合到了一起，讓希臘人體藝術的造型原則及其所有的審美理想得到了一次完美的總結作品具有金字塔的型制，S形的曲線構成，靜脈端莊的面部表情，集優美，典雅，崇高於一身，正如別林斯基所說：「希臘人體雕像是純潔無暇的詩章和對人的尊嚴的賞識」。
《薩莫色雷斯的勝利女神像》是一尊紀念性雕像，為頌揚希臘軍隊的豐功偉績而作。雕像的構思十分新穎，底座被設計成戰船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導著艦隊乘風破浪沖向前方，既表現了海戰的背景，又傳達了勝利的主題。雕塑充分體現出 神情堅毅的勝利女神堅定地站在船頭乘風破浪 勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情
《拉奧孔群像》是希臘雕塑的最後一件傑作。作品顯示了古典藝術在人類各種斗爭經驗中的平衡力量——痛苦於抑制，激烈於沉靜，動態與穩定——可以說，種種趨向於對立的極端要素，都被協調到了某中「合適」的范圍，形象的說明了古希臘藝術對和諧美的理解。拉奧孔的表情更是耐人尋味，萊辛認為，這中表情體現了希臘藝術的最高法律——美，雕塑家不願意以激烈的感情來犧牲美。溫克爾曼認為，這中表情體現了希臘藝術對「高貴的單純和靜穆的偉大」的追求，他說這尊雕像的特點在於「身體的痛苦和靈魂的偉大彷彿經過衡量，均勻地分布於人體結構」。