為什麼雕刻的表情單調麻木

① 雕刻家是如何運用細節來描寫刻舟

作者經過細致的觀察，准確地把握了這件雕刻品的各個細節，然後按一定的空間順序描寫了船的3個部分，分別為，船艙。船頭，船尾。
用「總—分—總」的結構模式。中間部分詳細介紹「核舟」的結構、舟上的人物和題名。
第一小層（第2段）先介紹「核舟」的體積，接著寫舟的中間部分即船艙。其中，重點是介紹艙旁的小窗，它不僅可以開關，而且上面細；「啟窗而觀」，還有「雕欄相望」，更顯出雕刻家構思的巧妙。
第二小層（第3段）介紹船頭部分，寫舟上游覽者——蘇軾、黃魯直和佛印的外貌和神情。這一層對表現雕品的主題具有重要的作用，作者的介紹也最為詳細。除了細致地寫出人物的衣著、姿勢而外，還著意描述了蘇、黃二人泛舟時的心情。從「蘇、黃共閱一手卷」、東坡「左手撫魯直背」、魯直「右手指卷，如有所語」這些描述中可以看出，他們在這山光水色的掩映之中，完全忘記了現實的煩惱，而陶醉在畫卷的美好意境里，這是何等豁達、放曠的胸襟!至於佛印的「矯首昂視」，則又給人一種灑脫不群的感覺。這就自然成為蘇、黃二人神情的陪襯，使畫面顯得不單調。
第三小層（第4段）介紹船尾部分，寫舟子的表情和動作。兩個舟子的神情也「不屬」：一個「若嘯呼狀」，很悠閑自在；一個「視端容寂」，是很專注的樣子。這樣來塑造舟子的形象，更有力地突出了「泛舟」的主題，也渲染了舟中輕松、愉悅的氣氛，跟船頭的情景互紹了題名和篆章，以「細若蚊足，鉤畫了了」再次顯示了雕刻家的高超技藝。題名用黑色，篆章用紅色，對照鮮明，於此可見雕刻家的細心。

② 為什麼說喬•洛•貝尼尼是17世紀義大利的雕刻大師

喬•洛•貝尼尼(G.L.Bernini，1598-1680)是為義大利巴洛克風格的雕塑與建築作出特殊專貢獻的藝術家。貝尼尼的雕塑吸收了許多繪屬畫的表現技巧，強調激情與動感，他善於在戲劇性的情節中表現人物的感情，追求富於激情、優美的造型姿態。他自詡在自己的藝術里將「米開朗琪羅的造型風格和提香的繪畫風格結合為本體」。他善於運用凸面與凹面上強烈交替的光線所造成的動感效果，並善於使用豪華的材料和道具，加上裝飾背景，增加雕塑的感染力。貝尼尼的創作中也有不少矛盾性的因素。在他精心創作的一些肖像雕刻中他注重細膩的心理刻畫，有著現實主義的創作傾向。他崇拜古典藝術的鮮明、宏偉和簡朴的形式，但在自己的作品中又極力追求受人贊賞的表情美。他的作品具有令人震驚的表現力，在形式加工上表現出高超的技巧。他善於將大膽生動的節奏同寫實的態度結合起來，確立了巴洛克風格的規范。可以這樣講，17世紀義大利的雕刻大師是貝尼尼，他的雕塑風格影響了整個義大利，而且波及歐洲各國。

③ 核舟記中傳頭兩舟子也被雕刻的情態各異，一個面部的表情，另一個則是什麼，

本文通過對核舟的 細致描寫，說明雕刻家構思的巧妙，贊美了刻舟者的精巧技藝，同時也顯示了我國古代工藝美術的卓越成就。

④ 為什麼古希臘的雕塑以人體雕塑為主

希臘人生活在靠來海地區
你去看源看地圖
然後，既然是生活在靠海地區，那麼他們更多的時間就是花費在海上面，為什麼這么說呢？這是因為，他們的其中一個經濟來源是來自海，海里有魚捕嘛，而且，說到海肯定會想到游泳，在那個時候，還沒有什麼泳衣，大家都是赤身裸體的到海里游泳的。所以...古希臘的雕像總以人體雕塑為主
還有一個方面，你也知道奧林匹克運動會起源於希臘，在當時第一次舉辦這個運動會時，參加人員都是赤裸裸的，當時他們看來，只有脫光衣服，才能看到誰是最健壯的.

恩...我就回答到這里，我也只能幫你幫到這里
呵呵，實在不好意思，我真害怕你會看不懂我在講什麼
I am sorry！

⑤ 佛已經沒有七情六慾為什麼還有表情，想常人一樣還會笑，還會哭，會說話，會責備。

佛笑與哭都是有原因的。在佛笑與哭後都會講出原因的。所以看東西一定要看全

⑥ 雕刻木頭人怎麼表現它的面部表情

通過眼睛的形狀和嘴巴的形狀都可以啊

⑦ 為什麼我發現幾乎所有人的表情都很豐富，而當我想模仿他們的表情讓我的表情也豐富時，我卻做不到，怎麼辦

原則來講他們有他們的風格和體驗，你去形容成他們是做不到的，相反而言他們來形容你的體征也做不到，每個人有它獨有的容顏和體貌，也有它的不相同之處。