正式服雕刻家怎麼獲得

⑴ 法國雕塑家羅丹雕過哪些作品

1、地獄之門

這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。

2、青銅時代

青銅，高1.74米，創作於1876年－1877年，現位於法國。1870年普法戰爭爆發，懷著盲目的民族主義愛國之情應征入伍，中途病退回家。身無分文的曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃·貝勒斯的名字去賺錢，被人發現後趕出了工作室。

一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合夥做些傳統雕像賣錢。不久，對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術空氣。

3、思想者

《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為「妖怪」「猿人」。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。

《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。

4、加萊義民

青銅，208.5×239×190.5厘米，法國雕塑家羅丹創作於1884年－1886年，現存法國加萊市。這件作品是大型紀念碑雕塑，這組雕塑以恢弘而真實的歷史情境，表現了一種及為悲壯而崇高的精神氣節與犧牲行為，以精緻而深刻的心理表現，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。

5、巴爾扎克

羅丹塑造的巴爾扎克是個夜間漫步的形象。文豪習慣於夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手。

⑵ 希臘雕刻家米隆的青銅作品擲鐵餅者，為什麼這幅作品被認為是「空間中凝固的永恆」

擲鐵餅者為大理石雕復製品，高約152厘米，羅馬國立 博物館、梵蒂閃博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅， 是希臘雕刻家米隆作於約公元前450年。此雕塑刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程 中最具有表現力的瞬間：人體動勢彎腰屈 臂成S型。

整尊雕像充滿了連貫的運動感和節奏感，突破了藝術上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致。

體現了古希臘的藝術家們不僅在藝術技巧上，同時也在藝術思想和表現力上有了一個質的飛躍。這尊雕像被認為是「空間中凝固的永恆」。

⑶ 世界上最著名的雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世

⑷ 中國哪個雕刻家最出名

如果，您一定來要問國內雕塑家誰自第一。前面有位朋友說是吳為山老師。呵呵，雕塑圈內的朋友都知道，中國的雕塑家們，無人不知劉開渠先生。樓主可以去中央美院或者中國美院以及有王子雲老師編寫的《中國雕塑史》中看看劉開渠先生，對於樓主的提問，我只能談及到此。

⑸ 18世紀法國庫斯圖家族的雕刻家尼古拉的主要作品有哪些

尼古拉從小跟隨父親和伯父奧斯奧學藝，年輕時獲得羅馬獎，得以去義大利留學。回國後他主要服務於法國宮廷。他最著名的雕塑作品有《殺豬的麥萊阿庫爾》《扮演契比多的路易十五》。

⑹ 不思議迷宮雕刻家要怎麼獲得獲得方法詳解攻略

你好，不思議來迷宮里頭的雕自刻家岡布奧，需要在解鎖好的大雪山神廟左下方的標志進去完成幾個五星岡布奧的試煉就能招募雕刻家了，然後的話建造雕像可以獲得雕刻家的碎片 ，希望能夠幫到你。我這個號的話，只打了強盜、冒險者、劍士三個岡布奧的試煉，就已經拿到了雕刻家，很容易的。

⑺ 洛克雕刻家的時間攻略

洛克王國發生大事情了，格里芬院長的資料紛紛不見了，這些資料有著一個共同點，那就是都和王國最偉大的雕塑家艾德曼有關，這究竟是怎麼回事呢？快讓我們去調查一下吧。

1.進入洛克王國，點擊「NEW」菜單，選擇「曾經的心願」一欄（或是點擊洛克王國任務檔案，選擇王國事件里的「雕塑家的時間」），我們可以看到本次任務的詳細介紹。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

2.點擊「現在就去」，立即傳送到格里芬院長的身邊，和格里芬院長對話，他會很突兀地問你是否知道艾德曼。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

3.格里芬院長告訴我們一些和艾德曼相關的事情，並讓我們為他找回丟失的殘頁（殘頁分為3個部分，老照片、草稿和筆錄）。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

4.首先，我們來到圖書館，老照片就在圖書館的右下角。

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5.接著來到實驗工坊，草稿就在愛因斯坦身邊。

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6.最後來到智慧出版社，筆錄就在右上角。

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7.3個物品都找齊後，回到教學樓和格里芬對話，結果艾德曼的書自己動起來了，通過書的提示，讓我們去有美人魚的地方找回他失去的記憶。

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8.我們首先去到創意園，創意園在跳跳集市的左邊進入。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

9.在創意園中間找到了艾德曼，和他對話，他會讓我們幫助雕像弄上顏色。

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10.對話結束後，點擊艾德曼的畫板，會進入一個小游戲里，小游戲要求我們按照艾德曼之前看過的美人魚進行上色。

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11.大家只要頭發用紅色，衣服用藍色，皮膚用黃色，尾巴用綠色就可以啦，記得兩只耳朵和頭飾也要上色哦（都是黃色）。

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12.繪畫完成之後，艾德曼會讓我們去人魚灣。

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13.來到人魚灣，艾德曼會讓我們給人魚雕像注入音樂。

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14.點擊人魚雕像，會進入一個放置對應音符的小游戲，音符一共只有3個，大家看小編的連線圖就知道怎麼做了。

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15.完成之後，艾德曼會讓我們一起去海洋研究院找美人魚的畫。

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16.進入海洋研究院，和艾德曼對話，會彈出他的美人魚手稿，大家看過之後，直接關閉就可以了。

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17.之後，艾德曼會讓我們一起去人魚灣召喚美人魚。

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18.來到人魚灣，點擊地上的海螺，就會彈出一個光圈，點擊光圈，會出現黑衣人。

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19.和黑衣人對話之後，會進入戰斗，他還是那隻15級的惡魔叮，很輕松就能擊敗。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

20.擊敗黑衣人之後，再次點擊光圈，這時候真正的美人魚出現了，艾德曼要重新為美人魚做一次雕像。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

21.雕像完成，任務也就完成了，完成任務可以獲得一個小成長果實，500洛克貝和200學分。

洛克王國3月11日攻略：雕塑家的時間

⑻ 有一位雕塑家完成了一件非常美麗的雕塑像，有人問他怎麼完成了這么完美的雕塑呢他說：「這座雕塑原本就

有一位雕塑家完成了一件非常美麗的雕塑像，有人問他怎麼完成了這么完美的雕塑呢？回他說：「這座答雕塑原本就在這里，我只是把它身上的邊邊角角去掉了而已。」其實，在人生中，你就是那座雕塑，把你身上的邊邊角角去掉，就獲得完美的自我，而那位雕塑家就是你自己

⑼ 世界上最厲害的雕刻家是誰說的詳細些，怎樣厲害

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年2月18日），義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和達·芬奇並稱為美術三傑。全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又譯「米開蘭琪羅」、「米高安哲羅」，1475年3月6日生於佛羅倫薩，1564年2月18日去世。 作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲，超越了古稀之年，度過了70餘年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。 米開朗基羅13歲就進了佛羅倫薩著名畫家多梅尼科·吉蘭達伊奧的工作室，在那裡他最初接觸終生所從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。後來他又進了佛羅倫薩統治者羅倫佐·美第奇開辦的「自由美術學校」，由於他的超群才華倍受羅倫佐的重視和愛護，宮廷中大量的藝術品成了他學習、研究的對象，經常出入於宮中的人文主義詩人和學者給了他極大影響。短短四年中，他在美第奇宮里獲得了一個偉大藝術家所必須具備的條件，為他整個藝術創作打下了堅實基礎。 在羅倫佐的府邸里，設有一個「柏拉圖學院」，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創立了一種新的思想體系——人文主義，他們的思想是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像一個奴隸一樣被捆綁在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏納羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他的靈魂留下了不可磨滅的烙印。羅倫佐·美第奇死後，米開朗基羅失去了保護人，佛羅倫薩陷於一片混亂，他深感故鄉非久留之地，赴威尼斯和波倫亞，後轉道羅馬尋找發展機會。羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委託，為聖彼得教堂製作 《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之後又一顆雕刻巨星升起。26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，便立即從事《大衛》雲石雕像的製作，三年後完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象徵。1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在聖彼得教堂內建造陵墓，雕刻家歷經艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和《奴隸》等雕像，米開朗基羅的雕塑成就，使教皇的藝術總監勃拉曼特極為妒忌，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗聖羅倫佐陵墓製作雕像，著的《晝》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。 作品特點：在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。不同於充滿深遂智慧之美的達·芬奇的藝術，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，彷彿是神話中的阿瑪宗女子。 代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。 編輯本段米開朗基羅-個人名言 1.睡眠是甜蜜的，成了頑石更是幸福，只要世上還有羞恥與罪惡存在著的時候，不見不聞，無知無覺，便是我最大的幸福，不要來驚醒我！ 2.終於從大理石的牢獄中解放出來了。 3.最近於浮雕的繪畫是最優秀的繪畫。 4.煩惱使我受著極大的影響……我一年多沒有收到月俸，我和窮困掙扎；我在我的憂患中十分孤獨，而且我的憂患是多麼多，比藝術使我操心得更厲害！

⑽ 美國拉什莫爾山上的雕塑是那位雕刻家雕刻的

是夏來茲昂·波格隆自
20世紀初，歷史學家為了給南達科他州吸引遊客，決定構思一個計劃，他決定在該州的風景區雕刻有史以來的最壯觀的總統群像，1924年，他說服雕刻家夏茲·波格隆親自走訪了黑山地區，已確認這個龐大的計劃的可行性，歷史學家最初看中的山峰是群針，可波格隆確認為群針過於細小，不足以完成他的偉大業績，而拉什莫爾山峰的連綿不絕和絕佳朝向才是他所鍾情的，該山峰視野開闊，撒滿陽光，1924年，國會通過了該計劃，此後，年過花甲的波格隆正式投身於這項恢弘的事業。
波格隆出生於美國，曾在巴黎師從羅丹，他的著名雕塑包括國會大廳里的林肯像和芝加哥的謝里丹將軍像，。1927年起，這位充滿理想精神的大師率領400名工匠，夜以繼日展開了巨像工程，波格隆可謂是巨象的靈魂，他為了雕塑群像嘔心瀝血，1941年初，老藝術家終因操勞過度去世以後他的兒子繼承父業，與當年完成群峰總統巨像。