如何練好雕刻
❶ 怎樣練好雕刻
雕刻的基礎：
要對玉抄石的品質有所了解
有繪畫基礎至少能夠學會
能有點創意更好
最好上個雕刻培訓，這樣進步快一些
買一套雕刻工具和輔材，有一個雕刻的空間
關鍵是要有時間練習雕刻，持之以恆，慢慢的就行了
我在3,4上比較欠缺
我的體會是，關鍵要鍛煉自己手很穩，能把很細的S線走的很乾凈、很順暢；而且能把底子處理的很平，能做到這些，就算有點水平了。
-:(來自淘寶網的【京東藏寶齋】
❷ 怎麼樣才能學好雕刻呢 煩了
1.培養興趣：俗話說，興趣是最好的老師。如果一個廚師對食品雕刻興趣十足，就不會把它當作一種負擔，一項任務，而是當作一種樂趣，一種享受。因此，他就會利用很多空餘時間去思考它，練習它。日積月累，他的雕刻技藝就會迅速提高。 2.恨抓基本功：我們從簡單內容入手，循序漸進，加強雕刻刀法的訓練。只有基礎打扎實了，才能學好大型雕刻作品的雕刻技法，才能進行自我設計和創作。學一樣就要會一樣，精通一樣，只有這樣才會使初學者感到有成就感，有自信心。這就像上樓梯一樣，只要踏踏實實，一步步地向上攀登，就一定會到達頂峰。如果好高騖遠，想一步登上頂峰，其結果肯定是半途而廢。 3.要有堅強的毅力：我們要堅持不斷，持之以恆，順利度過入門階段這一困難期。我們都有這樣的體會，不論學習什麼東西，起步入門階段是最困難的。很多意志力不強的人，就是在這一階段敗下陣來。一個從未接觸過食品雕刻的人，他在學習刻第一朵花的時候，會覺得非常吃力，手不聽使喚，下刀沒准，這就是所謂的困難期。這個時候，一定要堅持下去，一朵不行練兩朵，十朵不行練二十朵……，最終會練好它的。一朵花掌握了，他就會對食品雕刻有了更深一層的認識，諸如力量的大?⒃?系男災省⒃說兜母芯酢⒒ǖ慕峁溝齲?廡┚?槎砸院蟮牡窨潭薊岵??跋臁Ｈ綣?諞恢只?妨艘話俅蔚幕埃?詼?只ㄖ恍枇肥?偉舜渭純燒莆眨?諶?只ㄖ恍枇啡?拇尉塗苫?菊莆樟恕?r 4.善於總結經驗：我們要多動腦子，及時糾正錯誤，與其他人互教互學，不段實踐，勤加練習，使之精益求精，先保證作品的質量，再穩中求快，快中求精。我們要不斷鑽研，找出規律。每次動手雕刻前，都要把所刻內容的外形特徵、比例關系、下刀順序、運刀方向等在心中反復揣摩幾遍，做到胸有成竹，才能下刀准確、自如流暢，一氣呵成。絕不能手忙腳亂，顛三倒四，一會這補一刀，一會那截一下。 5.培養自己的藝術素養：學習構圖常識，並在日常生活中注意觀察和掌握表達形象的能力，不段實踐和總結經驗，使之精益求精。要學會用「幾何法」、「比例法」對所刻對象進行觀察、剖析。所謂「幾何法」就是將鳥、獸、魚、蟲等動物的形體看作是最簡單的一些幾何體（如球體、柱體、正方體、橢圓形、三角形、梯形等）組成在一起的結果。「比例法」就是將這些幾何體的長、寬、高等指標用比例的關系確定下來。例如，我們要刻一隻游水的天鵝，可以把它的身子看作半個大的雞蛋，頭部看作一隻小雞蛋，它們之間（即脖子部分）由一段軟水管連接，——這就叫「幾何法」；天鵝的脖子是修長漂亮的，在刻脖子的時候要使其長度與身長相當，即：脖長∶身長=1∶1——這就叫「比例法」。對初學者來講，掌握「幾何法」與「比例法」至關重要，它能使初學者一下子抓住大形要點，使看起來無從下手、無章可循的果蔬雕刻一下子變得簡單好學了。 6.積極進取，虛心學習：要處處留心，多向別人學習，即使別人的技術不如你，但一定有值得你借鑒的地方；多向其他藝術門類學習，如剪紙、木雕園林雕塑、繪畫、插花等，不斷培養自己的藝術修養和審美情趣；學習構圖常識，並在日常生活中注意觀察和掌握表達形象的能力，多方面吸收中國傳統雕刻技藝的精華。只有不斷提高自身的文化素質修養，才能大膽地去吸?⑻剿鰲⒋蔥隆２宦凼欠裼忻朗躉?。?絞幣?嗷?副始蟣駛?ǘ嗷?氳窨棠諶縈泄氐畝?鍶緦?⒎鎩⒑住⒂恪⒙溝齲??庋?棧?呂郟?歡ɑ岫閱愕難?壩瀉艽蟮陌鎦??r 總之，學好食品雕刻不是一蹴而就的，需要我們有耐心、信心、毅力和恆心。只有持之以恆、勤奮學習、刻苦鑽研，不斷總結經驗，及時糾正錯誤，同學之間互教互學，作好打「持久戰」的准備，這樣才能把這門技術掌握，真正成為一個名副其實的雕刻師。
❸ 如何學習雕刻
想學橄欖核雕者要有一定的繪畫基礎，其次要有立體想像力。畫繪的好壞直接影響到你的內作品，除非你有超容強的立體想像能力，可以不用繪畫打稿。
工具准備：鉛筆或油性水筆、牙刷、平口刀、斜口刀、圓口刀、v口刀（尖刀）、夾具以及粗細砂紙。
刀可以自己製作，買圓鋼自己磨一下，裝個刀柄就成，至於大小要看你要雕刻的作品了，我用1~3mm感覺都可以了。夾具只要能固定橄欖核的都行，我用印床加兩個中間挖圓孔的尼龍來固定橄欖核。
初學時用夾具可以避免刀打滑傷到手，在雕刻時有固定膽子可以大一點，經過一段時間找到感覺後可以不用夾具，不管用不用夾具，在雕刻時拿刀的手中指一定要用力頂住橄欖核，可以控制出刀的距離，避免刀打滑傷到手。在雕刻時吃刀不要太大，也就是不要太大塊的刻下橄欖核碎屑，因為橄欖核比較脆這樣會損傷不該刻掉的地方（在高倍放大鏡下觀察到的），一般一刀能刻掉的地方分成三刀，就可以了。
雕刻時先把輪廓刻出來，一邊一邊輪流著刻，一步一步刻到細，不要一直盯著一個地方刻。一般情況下，常用的是平口刀，圓口刀刻圓底用，刻直線用v口刀（尖刀），三種刀都沒辦法用的地方用斜口刀。
接下來就需要耐心細致就可以了。
❹ 如何自學石頭雕刻
尋找所在城市有做雕刻的，可先觀察，後有針對性學習白描，有了白描做基礎，還要多買些南方壽山石雕刻及十二生肖，觀音羅漢等雕刻書籍，還要看動物和人體肌肉骨骼的書籍。
可先買些生肖樣品用泥捏個大型，試著用泥巴練，一般泥巴是多用加法，雕刻用減法，捏得差不多了再刻，也省料，最好能找個老師，本人學過雕刻，建議你要吃苦耐勞，堅持不懈。
(4)如何練好雕刻擴展閱讀：
石材雕刻必需的七樣基本工具有：
1、雕塑刀。為泥塑工具，用於刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型。
雕塑刀分為3種：
第一種為金屬工具，由鋼(發藍防銹)、不銹鋼、黃銅等製成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和箭鏃形，有的邊緣為鋸齒狀。
第二種為非金屬工具，由竹、木、骨、象牙、牛角、塑料等材料製成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形、斜三角形等；小型刀具形狀有菱角形、小腳形、球形、條形等。
第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。
2、石雕鑿。為鋼質桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。
3、石雕錘。為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用於直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。
4、木雕刀。一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀4種，按頸狀分有曲頸、直頸兩種，每一類又各有大、中、小3號。
5、弓把。為雕塑用卡鉗。可測量距離，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。
6、比例弓把。是雕塑放大用的度量工具。
7、點型儀。為三坐標定位儀，用於復制石雕。在石膏像上找出3個基準點，用點型儀上的定位鋼針對准並固定，利用點型儀上可滑動的部件和萬向關節及指針，可對准雕像上任何一個空間位置，把可移動的部件鎖定。
❺ 雕刻難不難學
相比雕塑來講，難一些。國美一直在講，「雕」就是「+」「塑」就是「—」 雕刻也就是「-」的過程，比塑難一些，況且雕刻是慢工細活，無聊得很，除非你特有興趣！
❻ 如何學好雕刻
多多在街道里逛逛,因為這經常會碰到一些高手的,那時再請教請教,如果想在某些培訓機構里學的話,不用說了,一定會獅子口開價,並且態度不一定好,畢竟多人嘛.不可能那麼詳細的.
為了要開始，你將會需要一個地方工作,雕刻工具，木材和一個方法使你的工具尖銳。 在我的經驗方面，使你的工具尖銳是你將會需要早發展而且很多練習的技術。 找某人表示你如果可能的, 但是你能靠你自己開始。 我推薦容易受驚的高調方法 (做網搜尋找它), 以非常好的撒沙帶子作為使工具尖銳的圓鑿。
最好的書關於使我已經見到尖銳是雷納李關於使尖銳的完全指南。 李跑李山谷工具,為木工藝家有可得的許多質量材料。
對於非常好雕刻品的一般介紹, 閱讀木雕: 初學者的引導者。 不理睬事實「掩護有一個以機器製造的雕刻品 (出版者的差勁選擇) 的照片」。 克里斯 Pye 的工作, 尤其木雕的元素, 非常有幫助和詳細。 Ian Norbury 的工作, 包括計畫為有創造力的木雕, 也是清楚、深思、和有用的。 更努力地對發現, 威廉 Schnute 優良的書呼叫深浮雕木材雕刻品 有許多非常有用的貨幣檢驗箱, 而且是一有髓又沒有無意義的事關於減輕和一般的雕刻品的指南。 Schnute 已經發展一些傑出的, 清楚地為雕刻品合成物材料描述了技術。
Taunton 關於雕刻有一個文章的好收集在雕刻品 (罰款木工藝在)之上。這些其中的一些是基本、一些前進。 在系列上的他們的全部 FWW 是優良的。 來自 Taunton 的另外的一本有用的書可能是工作室書: 一個工匠關於盡量利用任何的工作空間的指南 (工匠關於的指南 )。 它通常高水平 (和為職業者) ，不過有關建立一個工作室有一些有用的信息在這里裡面。
因為有雕刻工作和較進一步的閱讀的例子, 我推薦公牛裝飾的木雕: 完全的課程, 而且 Butz'該如何雕刻木材: 計畫和技術的一本書。 也好是狄克 Onians'必要的木雕技術 (木雕).
分類我已經叄加而且感到滿意已經在加州被 Agrell 和村莊拿著, 和在奧地利的 Geisler Moroder。 他們倆都有網出現。
這是非常基本的介紹，但是這些是我已經為快樂和實效看的書。 像其他事物, 它有最好的到僅僅做它。 有樂趣。
❼ 請問.想學雕刻,怎樣入門呀,有什麼注意事項呀
1、先拿蘿卜練習雕刻一些簡單的東西，例如葫蘆，大家可以找一個葫蘆仔細觀察回，然後按照葫蘆答的輪廓用小刀把蘿卜刻成葫蘆的樣子！一定要多練習。
2、當大家能很容易的用蘿卜雕刻出自己想要的把玩件或擺件時，下面就要先想好想要在雕刻件上要雕刻的圖文畫出來，或是直接在網上搜，也可以很容易找到喜歡的圖案。在蘿卜上多練習！
3、可以選購一套適合自己的雕刻刀了，一般不難買到，花鳥市場等都有賣。如果RMB充足的話，可以選購一套電磨，雕刻起來要比雕刻刀快多了！（小提醒：使用時一定要帶厚點的手套，不然一不小心招呼到手上，就樂極生悲了！）記得要用木工鑽頭！
4、先小木塊、桃木或練習桃核等，雕刻出需要的外形，然後用透明的紙畫上需要的圖案，用過藍紙畫在雕刻件上。如果美術功底好的話，可以直接畫上去。然後按照紋路慢慢雕刻。（一般網上下的圖，都能很容易分辨凸凹紋路。）
5、打磨，先用粗砂紙打磨，等雕刻件圓滑後，再用細砂紙拋光。（如果是桃木，或桃核，橄欖核的話，最好再上點油。橄欖油最好，如果沒有其它色拉油等也行。）
❽ 怎麼學習雕刻
雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。
❾ 怎麼練好雕刻
雕刻一般有以下幾個步驟：
一、除濕
帶有過多水分的木頭是不能進行雕刻的，濕木時間一長便會變形，所以必須對其進行
乾燥處理，由於受陽光曝曬會導致木頭變形，開裂，因此通常的除濕方法是將木
頭放於陰涼乾燥處或地下室，讓其自然陰干。
二、描形
將選好的木塊進行必要的砍削刨光後，在其上用筆描繪出所要雕繪的圖案或形狀大
樣。不同位置、不同層次的圖案，圖形可用不同色線代表。也有不描形只打一點部位記號
或簡單輪廓便進行雕刻的，但多數雕刻特別是精細木雕，描形被視為是一種必經得過程
和必具的功夫。
三、雕鏤
雕刻的方法主要由浮雕、鏤空雕、凹雕、三種。浮雕又稱陽刻，即將非圖案的空白
部分雕凹，使圖案凸出，令其產生高低起伏的立體感，這是一種常用的雕法，鏤空雕，有
稱鏤雕、透雕、即將非圖案部分雕空使其空處透露能見對面。鏤空雕是運用最廣泛的一種
雕刻方法，在建築木雕和傢具木雕中較為常見，它能使雕刻作品產生惟妙惟肖的立體感。
故常用於木雕飾物主要部位。建築中的鏤空木雕。如格扇門，一般為二層或多層重疊交錯
而成，底層皆為網狀木地，其餘層為圖案，層數越多造型就越豐富。越能顯示出工藝的高
超，凹雕又叫陽刻，是反圖形刻成的低於畫表面的技法．使用亦較多．浮雕、鏤空雕常飾
於門二分之一以上處，而浮雕飾於門二分之一以下處，凹雕在文字裝飾板和圖形飾板上使
用較多。
在雕刻工具的運用上，除常用的雕刀、鑿、才錘、推刨、斧、鋸、錐、銼等外，根據
不同情況還須專門製造一些特殊的工具如勾刀、鑽子、線鋸、各形鑿子，銼子等。木雕藝
人同時也是鐵匠（或熟悉打鐵），常依具體需要打制各種工具，以保證各類復雜圖形能夠
雕好。
四、打磨
雕好的木頭有許多稜角、刀觸，外形較粗糙，因而要打磨，以前的打磨工具常用
木工銼，細質砂石、動物生皮、樹木纖維、毛樹葉、草灰砂等硬的或韌性好的自然物做
成，現在多用砂紙進行打磨。
五、光面與上料
過去在打磨後，最後一道工序就是光面或上料（塗漆）。有許多木雕是不上漆的。
如大量民宅閣扇窗和日用傢具，為了防止其開裂、滲水和腐壞，或刷一層紫土、桐油，
或刷數道火酒漆，或擦抹少許生香油，核桃木做的傢具則用核桃仁在上面擦抹，讓油質
自然的滲入木質。有些木雕用礦物質顏料進行上色，有些還貼金並加鑲嵌。上料的木雕要
用生漆，茶幾、春凳、八仙桌等用的比較多。為透出木質和木紋，用清光漆刷的也不少，
現在多用工藝油漆兔刷，少量還是諸如油畫顏料，油漆，宣傳色等加以彩繪。有些上油漆
的乍看雖比傳統不上料或只上桐油、火酒之類的木雕鮮艷亮麗，但在觀賞品味和朴雅的感
覺上卻遠比傳統木雕耐看。
雕刻這東西純屬興趣與藝術的結晶，建議要有足夠的耐性！
❿ 雕刻怎麼學
雕刻
雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，玉器雕琢的構思和設計：
玉雕要追求藝術美，就要了解山川之精英，人文之精美的正確含義。這里講的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的顏色要美麗，質地要溫潤，雕琢玉器是採用的軟玉還是硬玉或是綠松石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等玉樹，要選好的玉料，還要設計適合各種玉料的雕琢題材；人文之精美，指的是玉器的造型美觀和雕琢要精湛，以及影響造型美雕琢美的工藝、社會渚因素。由於歷代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態，競相爭艷。現代玉雕也要適應現代社會的需要，這是玉雕人員必須注意的。多少年來許多中國玉雕作品超凡脫俗給人們帶來意境之美讓人無限遇想和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術產品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蘊含著中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富的內容。粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器；粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、沖、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器。
細雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進行精細修飾是使玉雕作品進一步完美和增添神採的過程。在這一過程中需要對玉器的許多細部進行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服飾花紋；獸鳥的眼睛、毛發、爪尖、嘴時；花草的莖、葉等最能顯現神韻的部位進行逼真的刻劃。
玉器雕琢追求逼真傳神和適度誇張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的藝術家才能發現其中奧妙，寸能根據自己長期的藝術實踐，將自己內在的意與境和玉石本身的意與境相結合，從而用自己的藝術思想和藝術技巧在脫琢的玉器中表現出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術珍品。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顏色是否用得悄，題
材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。
總之，一件玉雕就是一件藝術品，它的美，或在於形態，或在於色彩，或在於意境，也可能兩者兼而有之，而意境是對玉器整體評價的一個非常重要的方面。雕琢玉器設計和構思在先，要以噗玉為基準，「量科取村」、」因材施藝」是玉雕的基本要求。玉雕審玉是關鍵。器創作要有意境，玉器形態要逼真寫實才能出玉器精品。