什麼朝代用石頭雕刻馬

⑴ 古王國時期用什麼材料雕刻

古王國時期的雕刻所用的材料包括石頭、木材、象牙、銅、陶土等。埃及雕塑版家可以雕刻任何尺寸權的作品，從小型木製雕刻到龐大的獅身人面像。大型雕刻多用花崗岩、閃綠岩、玄武岩等，一般雕刻用石灰岩或砂石岩，小型雕刻用木頭和銅等。而各種雕像的外表幾乎都塗有顏色，男性用赭紅色，女性用淡黃色。

古王國時代的雕刻代表作有《蛇王之碑》《哈夫拉法老像》石灰岩雕像《拉胡泰普王子及妻子奈費爾特坐像》《書記像》，木雕《村長像》等。

⑵ 古時候各個朝代的石獅子有什麼特徵

石獅子就是用石頭雕刻出來的獅子，是在中國傳統建築中經常使用的一種裝飾物。

相傳東漢年間，獅子被作為禮物送給中國的皇帝。隨著佛教的傳入中國，被佛教推崇的獅子在人們心目中成了高貴尊嚴的靈獸，中國很快從印度等地學到了石獅子的雕刻藝術,並且出現陳列墓前的現象。

到唐代時,石獅子雕刻藝術達到了頂峰。由於採用傳神的創作方法，石獅子完全中國化了。中國的雕刻藝術大師將石獅子雕刻得異常壯麗,而且逼真：頭披捲毛，張嘴揚頸，四爪強勁有力，神態盛氣凌人。

明代後，石獅子雕刻藝術不僅比唐代更高，而且人們生活中使用的范圍也更加廣泛。宮殿、府第、陵寢、甚至一般市民住宅，都用石獅子守門；在門楣檐角、石欄桿等建築上也雕上石獅作為裝飾。如聞名中外的盧溝橋，其兩邊140個柱頭上,都雕刻著玲瓏活潑的石獅子。姿態多樣，神情豐富，大小不一，雕刻得活靈活現。

清代，獅子的雕刻已基本定型，石獅子通常以須彌座為基座，基座上有錦鋪。

獅子的造型各異，在中國又經過了美化修飾，基本的形態都是滿頭卷發，威武雄壯。獅子的造型在不同的朝代有不同的特徵：漢唐時通常強悍威猛；元朝時身軀瘦長有力；明清時較為溫順。

⑶ 猴子抱個桃子石頭雕刻的是什麼時代的

一般雕抄刻的桃核都是野生桃子的襲核 這樣的核核質好 不過咱吃的核也有好的也可以刻 一般挑選雕刻用核 一看核質 二看紋路 雕刻前不用特殊處理 只要清洗干凈 主要是紋路里的果肉 用鋼絲刷刷干凈 再深的就用針挑出來啊 我也是核雕愛好者 祝你成功

⑷ 印度孔雀王朝時期的石頭雕刻有什麼特徵

孔雀王朝時期的雕刻在印度藝術史上佔有特殊重要的地位。在這一時期，石頭開始在印回度被普遍用答於建築和雕刻。這對於印度藝術的發展與傳世具有極其重要的意義。用於雕刻的石材，表面都打磨得十分光潔。這一特徵甚至成了鑒定孔雀王朝時期石雕的一個重要依據。

⑸ 蛇纏龜石頭雕刻的是什麼朝代的物品

蛇纏龜為玄武，神獸之一，記載始於秦代，而考古發現更早已有。

⑹ 南北朝時期的雕塑作品有什麼

山西大同的雲岡石窟，河南洛陽的龍門石窟

⑺ 中國古代雕塑經歷了哪幾個發展時期

中國古代雕塑經歷了八個發展時期，分別是：
一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）
原始社會雕塑對探討社會發展進程、研究造型藝術與意識形態的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）
這個時代雕塑作品側重於動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）
秦代是中國封建社會上升期，在雕塑作品上，秦追求寫實逼真。
四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年）
漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。
五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年）
魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融時期。因此，統治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術宣傳統治者思想和教義。
六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）
隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學藝術發展的鼎盛期。宗教造像藝術、陵墓的裝飾雕刻藝術、陪葬的陶瓷雕塑藝術、肖像造型藝術等都進入一個空前繁榮時期。
七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）
宋代的佛教雕塑無論內容還是風格都明顯世俗化，那些神聖不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現實生活的形象。
八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）
進入元代，統治者重視手工業，雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發展。
明清兩代，宗教觀念進一步淡薄，此時的宗教雕塑在缺少內在信仰的狀態下，顯現出缺乏創造性和生命力的程式化傾向。而明清的世俗雕塑藝術多趨於裝飾化和工藝化。

⑻ 古埃及的古王國時期雕塑採用了什麼製作材料

古王國時期的雕刻所用的材料包括石頭、木材、象牙、銅、陶土等。埃及雕塑專家可以雕刻任何尺寸的屬作品，從小型木製雕刻到龐大的獅身人面像。大型雕刻多用花崗岩、閃綠岩、玄武岩等，一般雕刻用石灰岩或砂石岩，小型雕刻用木頭和銅等。各種雕像的外表幾乎都塗有顏色，男性用赭紅色，女性用淡黃色。

⑼ 什麼朝代喜歡把牛雕刻在器物上

商朝周朝以前用動物頭像做飾件。材質為青銅，玉器
你說是鎮紙，那就是說已經是有毛筆寫字了。毛筆是秦漢的東西，紙是東漢發明的
所以你的東西應該不是那時候的

先看看材質吧，假如是好點的玉，品相還可以的話。又是老東西的話（清朝後期，民國的），可以值個幾千吧

留著玩玩，還可以傳給孫子，說不定可以當傳家寶呢

鎮紙 網路名片
鎮紙，即指寫字作畫時用以壓紙的東西，現今常見的多為長方條形，因故也稱作鎮尺、壓尺。最初的鎮紙是不固定形狀的。鎮紙的起源是由於古代文人時常會把小型的青銅器、玉器放在案頭上把玩欣賞，因為它們都有一定的分量，所以人們在玩賞的同時，也會興手用來壓紙或者是壓書，久而久之，發展成為一種文房用具——鎮紙。
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歷史來源
文字記載
形態介紹
製作材料

[編輯本段]歷史來源
鎮紙正式進入書房不晚於南北朝時，《南史·垣榮祖傳》：「帝(齊高帝肖道成427-482)嘗以白玉鎮紙書案下安鼻為楯，以鐵為書鎮如意，甚壯大，以備不虞，欲以代杖」。由此可見，鎮紙至今已逾1500多年。宋元及以前的鎮紙甚少有傳世品，幸好書籍文獻中多有論及。
[編輯本段]文字記載
唐杜光庭《錄異記·異石》：「會稽進士李眺，偶拾得小石，青黑平正，溫滑可玩，清田黃石雕異獸書鎮紙用為書鎮」。宋張鎡詩：「三山放翁寶贈我，鎮紙恰稱金犀牛」。 宋周密《武林舊事·車駕幸學》：「……內宮進牙界方」。宋岳珂《愧郯錄·鎮小殿子》：「御前列金器，如硯匣、壓尺、筆格、糊板、水漏之屬，計金二百兩」。其材質有石、銅、牙、金等，形狀各異。明代鎮尺有木、銅、玉、石等材質，多為尺狀，明朱之蕃詩：「文木裁成體直方，高齋時半校書郎」。清代鎮紙材質較明代增加了瓷、象牙等，仍以尺形為主。銅因其體重為鎮紙較為普遍，《文具雅編》：「銅者，有青綠蝦蟆，偏身青綠；有蹲虎、蹲螭、眠龍；有坐卧哇哇、有鎦金辟邪、卧馬，皆上古物也」。
[編輯本段]形態介紹
就目前所見明代鎮紙來看，其形多為尺狀，上有獸鈕，與文獻記載相符，如銅虎鈕鎮紙，長方尺形底座，上有蹲虎一頭，虎頭雕工細膩寫實，虎尾寫意粗獷。清代銅鎮紙在沿襲明代風格的同時有所創新，特別是隨著工藝技術的進步，裝飾味道十分濃郁的鎮紙開始出現，可謂集觀賞性與實用性於一器。如銅鎏金琺琅鎮紙，為清代中期製品，銅胎鎏金，然後用琺琅直接塗畫在金屬胎上，紋飾細膩真實，頗似瓷器中的粉彩，具有較高的工藝價值，為文房珍玩中的精細之作。 古代文人時常會把小型的青銅器、玉器放在案頭上把玩欣賞，因為它們都有一定的分量，所以人們在玩賞的同時，也會興手用來壓紙或者是壓書，久而久之，發展成為一種文房用具——鎮尺。古代鎮紙大多採用兔、馬、羊、鹿、蟾蜍等動物的立體造型，面積較小而分量較重，材質多為玉、陶瓷、銅以及水晶等等。明清兩代，書畫名家輩出，極大的促進了文房用具的製作和使用，鎮紙的製作材料和造型也有了新的變化，材料除了繼續使用銅、玉之外，還增加了石材、紫檀木、烏木等等，形狀大多為長方形，因為這個緣故，鎮紙也常常被叫做鎮尺、壓尺。
[編輯本段]製作材料
鎮紙青銅古玩作鎮紙，在文人中形成時尚，便有專門製作各種模仿動物造型之類的銅虎鈕鎮紙青銅、玉器作為鎮紙供應市場需求。明人高濂著《遵生八箋》中有《鎮紙》篇，他說有人以青銅蝦蟆、青銅蹲虎、青銅蹲螭等器物作鎮紙。 明清之後，書畫名家輩出，大大地促進了文房用具的製作和使用，鎮紙製作的材料及造型有了新的變化，材料上除了繼續使用銅制之外，還有玉質、石質、紫檀木、烏木製作的，其中以石質的為多；在造型上由於文人印字、刻硯之風日盛及對聯的廣泛應用，鎮紙也以長條形為主，更是以成對的形式為主，上面刻詩詞格言，或畫竹梅菊蘭之類，既實用，又有藝術欣賞性，特別是擺設很講究的書房裡，鎮紙在體現主人愛好、情趣等方面，當有畫龍點睛之妙。

⑽ 古代哪個朝代用大型石雕做葬品

在史前人的心目中，巨石通常被認為是靈魂或神的住所，因而它常被用作界石、棺槨或宗教崇拜的對象。
商代的石雕
商代社會中盛行萬物有靈的原始宗教觀，動物也是時人崇拜的神靈，因而石雕藝術家尤其善於表現形形色色的動物世界。大型的動物石雕多見於王都安陽殷。侯家莊出土的石鴨，造型粗重，周身有線刻紋飾，是一種不拘泥原形的再創造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本質特徵和兇狠的個性，其餘細部皆被略去，其下雙足粗細不一，是為了支撐平衡，也避免了單調感，其身上的羽毛和雙翼則用線刻紋表示：這種於圓雕造型中融入圖案裝飾的手法，是商代雕塑區別於史前雕塑而形成獨自風格的顯著特點。商代石雕還具有一個重要的時代特點，那就是石雕開始融入建築藝術的行列，從此，它就成為古代宮廷、陵園和各種大型建築中不可分割的一部分。
周代的石雕
周承殷制，西周至東周初期並沒有產生什麼引人注目的石雕作品，與商代一樣，周代的玉、石工藝品製作都是在同一作坊里進行的，所以我們在西周至東周初的禮器中，也發現有石雕作品。其類型有璧、環、璜、圭、璋、琮以及戈、斧、戚、刀之類的仿兵器儀仗用品等，這些器物是人微言輕標志貴族身份等級尊卑的禮器，所以製作都十分精美。
春秋戰國的石雕
春秋戰國開始流行的肖形印，事實上也是古代石雕技法在雕刻印章中的移植。肖形印有一部分印文屬美術化了的古漢字，是石雕線刻和淺浮雕技術在印文鏤刻中的應用，也是先秦古石雕成就的一個縮影。
秦代的石雕
秦代的著名石雕，據《三輔黃圖》的記載，有新刻於咸陽橫橋的古力士孟賁石像；修始皇驪山陵曾刻了一對高一丈三尺的石麒麟。遺憾的是，這些遺跡早已盪然無存。不過我們從上述的跡象仍可看出秦代石刻藝術對後世的深遠影響。首先，大型的人體石雕創作是發軔於秦文化，並用作建築和陵園的藝術裝飾。後來這種人體和獸形的巨型石雕，還發展成了後世王公貴族陵墓建築的定製。另外，建始皇陵還「發北山石槨」，這樣，將石雕技術應用於鑿刻貴族和富豪紛紛仿效的先例。可見，秦代石雕藝術的確是中國古代雕塑史上短暫而又輝煌燦爛的一瞬。
眾所周知，秦俑陶塑是世界古代雕塑的奇觀，然而，我們在先秦和秦代的石雕藝術中，尚找不到與之相似的寫實風格。石雕的形體要麼是粗獷有力的，它具象而不酷似，卻具有整體的和諧感；要麼，它就是精雕細琢的圖案裝飾風格，猶如工藝品，或為兩者的融合，尤其是線刻和浮雕形式，它們實質上成了留存古代繪畫藝術的寶庫。這在下面漢代石雕藝術的豐富考古發現中將得到充分的證實。
漢代的石雕
兩漢許多石雕藝術傑作的涌現，都充分地證明了漢代是中國古典文化藝術發展的又一高峰。藝術的繁榮，與當時的經濟、政治倫理、宗教哲學觀、原始信仰、禮俗都有著密切的聯系。統治階級的窮奢極欲，最終促成了石雕藝術的發達，並奠定了其基本形式向更完美的境界發展的必要基礎。可以說，後世石雕藝術的發展，完全要取決於它在建築藝術中的應用廣泛程度。從漢代的石雕藝術，我們不僅看到了當時高級的和一般的建築形象，而且看到了石雕藝術發展的光輝前景。因為漢代建築已經綜合地運用繪畫、雕刻、文字等形式作為各種構件的裝飾，並達到了結構與裝飾有機結合的程度，這正是後世中國古典建築藝術最常見、最基本的手法。
隋唐時期的石雕
隋唐石刻藝術的偉大，主要還是集中地反映在建築的廣泛運用方面。在南北朝時代，佛塔是寺廟組群的中心建築，到了唐朝，它雖然失去中地位，便仍不失為佛寺的重要組成部分，其庄嚴勁健的造型，還是襯托公共建築和都市景觀的依憑。唐代佛塔以磚塔為多，石塔就成了鳳毛鱗角，其代表作有唐乾符四年西平順縣明惠大師塔。
唐代的陵墓雕塑仍分為陵前雕像和墓內小陶涌兩類。陵前的大雕像主要分布於陝西關中地區的唐朝各代皇帝的陵墓附近。在陵前的神道兩側有高大的石人、石馬相對呼應，氣勢宏偉，其中最有影響的有：獻陵石雕、昭陵石雕、乾陵石雕、順陵石雕等。
唐代雕塑融合中外、綜合南北特點，達到了成熟的頂峰，為後世雕塑藝術樹立了光輝典範。
五代的石雕
五代是短暫的，佛教石窟等建築石刻的創制，自然也今非昔比，稱得上能繼前期輝煌余緒的僅有南京棲霞山佛教建築石刻藝術。五代建成的棲霞山佛寺今已不存，其殘存的舍利塔建於南唐時期，這座塔高約18米，為灰黑色大理石八角五層佛塔。塔的造型華美庄嚴，其構圖也創造了中國密檐塔的一種新形式。它的基座繞以欄桿，其上以覆蓮、須彌座和仰蓮承受塔身，基座和須彌座形象突出，且飾以華麗的雕飾，這是過去的密檐塔所未見。
宋代的石雕
自宋以後，外國風格的石刻文字和雕刻、建築藝術更為常見。這些西方藝術雖然並不能從根本上影響中國傳統的石刻創作，但它們卻是西方文明東漸的明顯信號。因此，泉州的外國石刻藝術的傳入，在中國社會史上具有非同尋常的意義。
明清時期，作為案頭擺設的小型裝飾性石雕更為常見，題材以觀音菩薩、羅漢、達摩、壽星、八仙之類為主，已經從神壇走向了千家萬戶，成為人們喜聞樂見的民間藝術形象。
在朝廷官府的控制之下，為適應封建統治以及奢侈豪華的生活等各種需要創作的，這在陵墓建築上也反映得十分突出。如今，在安徽鳳陽的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清東陵、河北易縣的清西陵等處，都保留有大量的明清陵墓石刻。