如何做好雕刻

① 怎麼學習雕刻

雕刻技法淺析
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在「脫殼而出」的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品產生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧並不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻家用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裡，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裡，就是從木料表面開始，一層層向內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需注意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥」，「內距宜小不宜大、切記雕刻是減法」。
掘細坯：先從整體著眼，調整比例和各種布局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和線條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要注意保持作品輪廓清晰、線條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
著色上光：著色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品著色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依託，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿曲線與生動活潑的作品，可借簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要注意互相之間的比例協調，注意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，本末倒置。

② 怎麼樣才能學好雕刻呢 煩了

1.培養興趣：俗話說，興趣是最好的老師。如果一個廚師對食品雕刻興趣十足，就不會把它當作一種負擔，一項任務，而是當作一種樂趣，一種享受。因此，他就會利用很多空餘時間去思考它，練習它。日積月累，他的雕刻技藝就會迅速提高。 2.恨抓基本功：我們從簡單內容入手，循序漸進，加強雕刻刀法的訓練。只有基礎打扎實了，才能學好大型雕刻作品的雕刻技法，才能進行自我設計和創作。學一樣就要會一樣，精通一樣，只有這樣才會使初學者感到有成就感，有自信心。這就像上樓梯一樣，只要踏踏實實，一步步地向上攀登，就一定會到達頂峰。如果好高騖遠，想一步登上頂峰，其結果肯定是半途而廢。 3.要有堅強的毅力：我們要堅持不斷，持之以恆，順利度過入門階段這一困難期。我們都有這樣的體會，不論學習什麼東西，起步入門階段是最困難的。很多意志力不強的人，就是在這一階段敗下陣來。一個從未接觸過食品雕刻的人，他在學習刻第一朵花的時候，會覺得非常吃力，手不聽使喚，下刀沒准，這就是所謂的困難期。這個時候，一定要堅持下去，一朵不行練兩朵，十朵不行練二十朵……，最終會練好它的。一朵花掌握了，他就會對食品雕刻有了更深一層的認識，諸如力量的大?⒃?系男災省⒃說兜母芯酢⒒ǖ慕峁溝齲?廡┚?槎砸院蟮牡窨潭薊岵??跋臁Ｈ綣?諞恢只?妨艘話俅蔚幕埃?詼?只ㄖ恍枇肥?偉舜渭純燒莆眨?諶?只ㄖ恍枇啡?拇尉塗苫?菊莆樟恕?r 4.善於總結經驗：我們要多動腦子，及時糾正錯誤，與其他人互教互學，不段實踐，勤加練習，使之精益求精，先保證作品的質量，再穩中求快，快中求精。我們要不斷鑽研，找出規律。每次動手雕刻前，都要把所刻內容的外形特徵、比例關系、下刀順序、運刀方向等在心中反復揣摩幾遍，做到胸有成竹，才能下刀准確、自如流暢，一氣呵成。絕不能手忙腳亂，顛三倒四，一會這補一刀，一會那截一下。 5.培養自己的藝術素養：學習構圖常識，並在日常生活中注意觀察和掌握表達形象的能力，不段實踐和總結經驗，使之精益求精。要學會用「幾何法」、「比例法」對所刻對象進行觀察、剖析。所謂「幾何法」就是將鳥、獸、魚、蟲等動物的形體看作是最簡單的一些幾何體（如球體、柱體、正方體、橢圓形、三角形、梯形等）組成在一起的結果。「比例法」就是將這些幾何體的長、寬、高等指標用比例的關系確定下來。例如，我們要刻一隻游水的天鵝，可以把它的身子看作半個大的雞蛋，頭部看作一隻小雞蛋，它們之間（即脖子部分）由一段軟水管連接，——這就叫「幾何法」；天鵝的脖子是修長漂亮的，在刻脖子的時候要使其長度與身長相當，即：脖長∶身長=1∶1——這就叫「比例法」。對初學者來講，掌握「幾何法」與「比例法」至關重要，它能使初學者一下子抓住大形要點，使看起來無從下手、無章可循的果蔬雕刻一下子變得簡單好學了。 6.積極進取，虛心學習：要處處留心，多向別人學習，即使別人的技術不如你，但一定有值得你借鑒的地方；多向其他藝術門類學習，如剪紙、木雕園林雕塑、繪畫、插花等，不斷培養自己的藝術修養和審美情趣；學習構圖常識，並在日常生活中注意觀察和掌握表達形象的能力，多方面吸收中國傳統雕刻技藝的精華。只有不斷提高自身的文化素質修養，才能大膽地去吸?⑻剿鰲⒋蔥隆２宦凼欠裼忻朗躉?。?絞幣?嗷?副始蟣駛?ǘ嗷?氳窨棠諶縈泄氐畝?鍶緦?⒎鎩⒑住⒂恪⒙溝齲??庋?棧?呂郟?歡ɑ岫閱愕難?壩瀉艽蟮陌鎦??r 總之，學好食品雕刻不是一蹴而就的，需要我們有耐心、信心、毅力和恆心。只有持之以恆、勤奮學習、刻苦鑽研，不斷總結經驗，及時糾正錯誤，同學之間互教互學，作好打「持久戰」的准備，這樣才能把這門技術掌握，真正成為一個名副其實的雕刻師。

③ 如何做好一個石膏雕塑全過程

對於雕塑的空間性，應該是被大眾所普遍理解的。雕塑（sculpture）是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。如果從純粹物理學上考慮，在空間性這一特徵上，雕塑與裝置毫無區別。但藝術作品決不可能是一種簡單實體的客觀存在。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換，但是立體空間才是其生命根本之所在，如，亨利·摩爾對純粹空間性的探索。而對於裝置藝術（installing art）而言，三維體積是它呈現出來所必需的一種媒介手段，它僅僅是一種承擔某種思維和觀念的載體。因而，在裝置藝術中討論在雕塑語言中極為根本的體積、量感、節律等因素是毫無意義的。正如在中國畫中，線條本身具有目的意義，而在西方傳統藝術中，線條更多的是作為一種手段存在的。 雕塑作為一種在三維空間內存在的立體藝術，被認為是不可能長於表現時間的。但事實上，雕塑藝術也並非完全排斥時間概念。但由於雕塑作品本身多為靜止形態，所以，他們所表現的時間或運動多來源於藝術家和觀眾的社會共同經驗和心理感受。如，中國古代畫像石《荊柯刺秦王》，便在同一畫面中表現故事不同時間的兩個情節。又如，米隆《擲鐵餅者》中高揚的雙手和即將飛出的鐵餅，卡瓦諾《丘比特之吻》中飛舞的翅膀，布萊爾《弓箭手赫拉克勒斯》以及印度古代雕像《濕婆舞蹈銅像》中巨大的動態和時間過程。也正如萊辛在《拉奧孔》中關於「高潮前一頃刻」的論述： 一切物體不僅在空間中存在，而且也在時間中存在，物體持續著，在持續期中的每一頃刻中可以現出不同樣子，處在不同的組合里。一個這樣的頃刻的顯現和組合是前一頃刻的顯現和組合的後果，而且也能成為後一頃刻的顯現和組合的原因，因此彷彿成為一個動的因素的中心。2） 如果所有這些例子還只能看出雕塑作品在心理接收上的時間性，那麼，二十世紀以來靠機械或自然動力驅動的活動雕塑以及利用聲、光、電等原理產生運動效果的效應雕塑則實實在在的讓雕塑從物理意義上運動起來。如，考爾德《三條紅線》，喬治里斯《列柱》以及戰後眾多日本藝術家的活動雕塑作品。但是，雖然它們在某種程度上消解了雕塑的非時間性概念，可它們還是顯然被界定在雕塑這一藝術門類中，那是因為她們所呈現出來的時間性都是在非線性的模式中存在，具有不定性的特徵，而非敘事的觀念表達。所以無論那種運動形式，它們最終指向的，還是雕塑實體本身。因為雕塑這一成熟學科有其自身意義和規定性，雕塑中的時間性完全是為雕塑實體的審美功能或社會功能服務的。而裝置藝術的時間性則是顯而易見的，甚至是與身俱來的。裝置藝術的時間性，在物理上和心理上是一體的，如，珍尼.安東尼《啃食豬油》，豬油塊在時間的流逝中慢慢融化倒塌，這種運動與活動雕塑的與動是完全不同的裝置藝術中的運動一般有著某種順序、目的，有其內在的發展邏輯，而且這種邏輯一般是敘事性模式的，甚至還可以是情節化或劇情化的。同時，它要求作品運動的時間性必須與觀眾接受的心理過程暗合，因為本質上它的運動並不服從於作品中的實體，而是為了更好的讓觀眾解讀隱含在作品中的可分析觀念，或者過程本身就是其目的所在。所以，兩者在時間性這一特徵上有本質的區別。 質材是雕塑作為實體性空間藝術的生命。質材本身的性質總是比外在的裝飾更為重要。雕塑作品在塑造實體的過程中，質材本身的性質經過強化、純化、特徵化，從而達到一種材料本性與對象實體的高度統一。在此過程中，材料特性的保留實際上也成為審美對象之一，也就是說對於雕塑作品而言，質材是第一位的，而它所承載的思維則是其次的。特別是在二十世紀以前，雕塑作品的幾何特徵，質材的物理特性，如密度、不透明性、堅硬度等條件更是決定性因素。即便是在今天，科技的發展促使各種新材料不斷涌現，也是如此，玻璃鋼、合成塑料、聚脂樹脂、人造大理石、合成金屬甚至是軟性材料，如，趙伯巍《完整的片段》，趙海波《為了一件不愉快事情的我》，韓美倫《無題》，雖然他們的作品突破了只能用硬性材料的不成文原則，但並沒有使雕塑質材的本位性發生更本性改變。歸根結底，它們還是一種對質材性質的嘗試和思考。但對於裝置藝術而言，則不存在這一原則，裝置藝術一般以某種特定的觀念為前導，再結合表演藝術、身體藝術，聲音藝術、偶發藝術、過程藝術、大地藝術等諸多藝術形式進行多途徑表達，材料形式則是處於第二位的因素，排在觀念和想法之後，也就是說裝置對質材的要求僅僅在於運用某種質材是否能恰如其分的表達出藝術家所要傳達給觀眾的信息。對於這些作為承擔者\媒介的材料而言，不需要考慮它們體積、質量、肌理等因素自身的意義，而只要求他們是為大眾習慣所公認的某種意義的載體即可，並以此達到思維引導和傳播的目的。如，毛發、氣球對性的隱喻性，而大米則無法表達。 雕塑作品在創作中利用質材的另一特點是材料的單一性。很少有在同一雕塑作品中運用多種性質材料的做法，要麼是大理石、鑄銅、石膏，要麼是玻璃鋼、直接金屬等，相對說來都比較單一。而裝置藝術由於其自身的規定性，可以勢無忌憚的運用多種材料的組合。如，波丘尼《空間中一個瓶子的發展》，整個作品採用青銅材料製作，質材的單一性和非現成性\ 雕鑿性界定了作品的雕塑意義。若將此作品做得更具裝置味，完全可以在作品中採用一個現成的玻璃瓶。雕塑作品通常運用非現成的，可雕鑿的材料，這與雕塑藝術自身的語言方式和目的有關，它需要的是一種含蓄整體的表達，若運用多種材料組合，會造成雕塑語言的混亂和主題的沖淡。所以，質材的單一性是因為雕塑藝術需要直接的可讀性造成的。而裝置作品則通常採用可結合的現成品，故而，裝置藝術又被稱之為現成品藝術。大量的利用現成品與裝置藝術的目的有關，對於觀者而言，現實生活中習慣的物品更具有解讀性。如，基·埃德米爾《吉爾·彼德斯》，給石膏模特穿上真實的衣服，甚至裝上假發。陳立德《受傷的菩薩》，用紗布為菩薩包紮傷口。採用不同的質材，從而阻斷了觀眾審美的正常思維，很自然的就將觀眾的思維引導至作者所要表達的觀念方向上。若採用單一的材料，便與一般的雕塑沒有太大的區別，裝置藝術的觀念傳達的目的根本就不能實現，或是很難實現，或是導入歧途。在科技日益發達的今天，由於裝置藝術對新材料天生的敏感性，小到針線，大到航空器材，它無一不用。 雕塑作為一種在三維空間中塑造形體的藝術，不可避免的要佔據一定的物理空間，並和周圍的環境發生作用。人的視覺不可能僅僅與雕塑作品本身發生聯系，觀眾必須提前將作品設定到一定環境中去觀看，因為作為三維空間中存在的雕塑不可能像繪畫一樣，以一個畫框將現實世界與藝術世界分割開來，即便是在展覽館中的雕塑仍然有它存在的環境，即是展覽大廳和它周圍的其他藝術作品。而環境雕塑或場景雕塑則在製作之前，雕塑家就必須在抽象思想和經驗思想的融合中考慮到場地因素，也就是說這一類雕塑是完全為環境而做。亨利·摩爾說：「我寧願將我的雕塑擺在自然風景，幾乎是任何自然風景中，也不願將其安置在哪怕是最美的建築里。」事實也是如此，如他的《國王與王後》，被置於蘇格蘭廣闊荒涼的山嶺之上，文明時代的權利與原始時代的朦朧混沌在自然中融為一體，人與自然的內在統一性因為環境的契合而被恰如其分的表達出來。3）它作為雕塑作品的整體效果被繪進視野之中。雕塑環境隨著科技和媒體技術的不斷擴張而擴張，光效在OP藝術興起之後也介入到雕塑領域，所以，「場地或地點決定了作品的形式」（克拉斯·奧爾登堡），4）所以，環境成為雕塑作品不可缺少的前提條件之一，但它卻永遠只能是前提、條件和背景，而永遠無法成為作品內涵的一部分，它的存在只是為了有助於觀眾的審美和感受，而自身並不具有任何意義。對於裝置藝術來說，環境這一環並不是不可缺損的。某些裝置藝術，可以完全脫離環境而獨立存在，並具有自身意義。對於這一類作品而言，內部環境和組成結構似乎更為重要，如，卡巴科夫《總體》裝置、《我們在這里生活過》，這一類作品放在那裡區別都不大，因為它的目的僅僅是讓觀眾體驗其內部空間。而另一類形式的裝置藝術則依賴於環境的存在而存在，也就是說，環境已經成為作品的一部分，並有其自身的意義，而不再僅僅是一種背景條件。

④ 如何做好浮雕以及浮雕和圓雕的區別

雕刻技術可以說是我們中國的一種傳統手工藝,它已經傳承了好幾千年的歷史了，雕刻藝術在我們的生活當中處處可以體現出來，很多的古代建築都雕刻著各種各樣的花紋、圖形，這些都是有力的證明，雕刻的類型是非常多的，那麼大家有沒有聽說過圓雕和浮雕呢?這兩種雕刻方式的區別大家了解有多少呢?接下來小編就好好為大家做一下介紹吧!

什麼是圓雕?

圓雕又被稱作立體雕，它可以多方位多角度的欣賞，是一種三維立體雕塑，雕塑的題材也是多種多樣，有人物造型、各種動物、甚至還有靜物雕塑，在材質上面是豐富多彩，包括石材、木材、金屬、植物、橡膠等等。在生活中被廣泛應用於噴泉、花園或是家居室內。

什麼是浮雕?

浮雕也是屬於雕刻中的一種手法，浮雕是雕刻者在一個平面板狀物上將自己想要塑造的造型雕刻出來，在平板材料上凸現出來。浮雕是雕刻與繪畫相結合的一種藝術雕刻手法，它使用壓縮處理法只向觀眾提供一面或者兩面的觀看面。由於這一特徵，浮雕在各種建築物上面的使用十分廣泛。

圓雕和浮雕的區別

圓雕又稱立體雕，是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。圓雕的手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等;雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物;材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。

通過小編詳細的介紹之後大家現在應該明白圓雕與浮雕的區別了吧!不管是圓雕還是浮雕他都是雕刻技術的一份子，所以我們都應該詳加了解。雕刻技術作為我們傳統手工技術的一種是非常值得大家去了解的，現在有專門從事雕刻的人員，如果大家有著方面的喜好的話可以去學習一下，完全可以當做一種業余愛好來進行，其實學習雕刻技術也是繼承我國優秀傳統手工藝的一種體現。

⑤ 做好精雕圖怎麼進行雕刻

編好刀路，輸出ENG刀路，傳送到精雕機，就可以雕刻了

⑥ 精雕做好浮雕,怎麼玩成以下步驟進入雕刻

您的關於復你好樓主！下面制就讓我為你做解答。我先給你說個大概從描線 填色 建模做路徑 文件裝換 加工這個五大步驟下面我再把每步詳細的操作步驟說一下描線：可自行作圖也可通過實物圖片進行線條扣取填色：分色後可通過顏色模板限定操作區域建模：構建三維模型（利用軟體里的各種工具如:沖壓、堆料、去料、磨光、祥、雲單線浮雕等一系列工具）路徑：選擇合適加工策略及刀具生成刀路軌跡線。輸出轉換：生成ENG格式文件後對於非精雕機可通過轉換器轉換成NC代碼使用。基本上就是這幾大步驟如果還有什麼不明白或者想要細化的地方可以直接找我

⑦ 如何才能做好雕塑

機構,外型結構是由內部結構組成的, 多看,多想,多摸,這是必要的

⑧ 怎麼製作竹簡並很好的雕刻

其實竹來簡的作法非常之源繁瑣，如選料，處理，防腐以及打磨與休整都是一個復雜的工藝，但是對雕刻而已就會變得非常之簡單了，因為現在很少再用人工篆刻了，通常都採用激光雕刻機來完成，現在關鍵的是竹簡的製作方式，建議你不妨參照麻將席的製作工藝進行反沖防腐處理，我想那樣就不至於讓蟲子蛀或是發生霉變現象了！希望如此可以幫助你解決問題。