鬼工球一般都用什麼雕刻

㈠ 象牙的雕刻工藝

雕刻形式象牙球
因商貿的需求，民間藝人仿自石雕，創造了鏤空雕花、專門用作觀賞的象牙球。這種象牙球交錯重疊，玲瓏精緻，表面刻鏤著各式浮雕花紋。球體從外到里，由大小數層空心球連續套成，外觀看來只是一個球體，但層內有層。其中的每個球均能自由轉動，且具同一圓心。並且象牙球里外每一套球均雕鏤著精美繁復的紋飾，有百花、龍鳳及山水人物等數種。球與球之司相互連接，雕刻外層球體表面較易，但刻鏤內層許多球體時，因施工空間的限制，很難，所以象牙球工藝會讓人感到技巧的奇特和玄妙，這種球被稱為「鬼工球」。到清乾隆時期，有了更大發展。起初廣州牙雕藝人借鑒石獅口中含珠的鏤雕形式，經過細心的設計與鑽研，並加以大膽的想像和巧妙的手藝，用象牙材料創作了球內套球的新花色。象牙球從開始的1層，至清乾隆時期發展到14層，再到清末已達到25或28層，目前最多能刻至60層，確是我國象牙雕刻中的一種特殊技藝。
牙雕工藝
中國的牙雕工藝
·商代牙雕工藝水平已很高。主要作筷、杯。紋飾和青銅器的風格雷同。
·春秋時期象牙除作生活用品外，還作劍鞘等。
·到唐代，象牙的鏤雕工藝達到很高水平。
·元代在皇宮內成立了牙雕加工部門。
·17世紀我國象牙雕刻造詣很深，可雕出幾個層次的雕件。
·19世紀中國牙雕已具工業規模，並大量出口。雕刻內容有民俗、飛禽、走獸、花卉、童趣、神話、景物等等。
·20世紀象牙雕刻已較少，更多的用於製作實用小物，如鏡框、麻將牌、把手、杯托、葯稱……等。
宮廷象牙
從康熙時起，被徵到清宮造辦處的牙雕工匠就不斷地創作製造著。這些身懷絕技的匠師，有的來自廣東，有的來自江蘇。當然，他們能做到讓皇帝真正滿意並不容易。因為在清中前期時，皇帝認為蘇、寧、杭、嘉、粵等地的牙雕都有「外造之氣」，粗糙又笨俗，不符合宮廷的口味。皇帝的藝術標准范疇是既要雅秀，又要精巧。這樣，這些工匠在遵照皇室的要求製作時，就得精心構圖，避免廣東牙刻繁復堆砌、刀鋒畢現的缺陷。他們在牙雕中糅進畫風和竹刻技巧，使作品較之北方渾朴簡練的風格，則顯得雍容精細；較之南派的繁復堆砌的雕刻工法，又顯得清秀典雅、細致簡潔。有些工匠因為設計、雕刻都得到皇帝的賞識，所以能夠得到皇帝的格外恩准，在作品上刻上他自己的款識。如黃振效刻的「漁家樂」筆筒和「雲龍紋火鏈套」，李爵祿刻的小方盒，陳祖璋等人刻的「月曼清游冊」等。這些作品以嫻熟的刀法、精細的雕琢，賦予作品以挺秀清新的姿彩，顯示出種種自然清逸的雅韻和技師們敏智的才幹。

㈡ 象牙雕刻的技法風格

象牙雕刻手法多樣，圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕，在象牙雕刻中得以普遍運用。
圓雕，一般採用整段象牙為雕料，雕刻成立體的造型。這種表現手法要求雕刻者有嫻熟的技藝和豐富的想像及創造能力。一般一些桌案擺件和人物類雕像採用這種表現手法。清代的圓雕人物，風格稍顯繁瑣，已比較注重衣褶的刻劃，更增加質感。牙雕「持經觀音」，手持經卷，閉目而坐，其形容儀范體現出觀音菩薩的清凈端莊、慈悲的道德風范。坐像雖小，但雕像特別注重衣飾的刻劃、線條明顯增多，刀法流暢但稍欠渾厚，與明代牙雕人物風格迥然不同。
浮雕，是在平板材上表面立體的層次的雕刻方式，在造型上有明顯的前後層次關系和半立體效果。浮雕是一種應用范圍較廣的造型形式，有淺浮雕與高浮雕之分。淺浮雕是陽紋雕刻低於高浮雕而又高於薄地陽文雕刻法，屬於平面雕刻，但具有明顯的層次感，大多數的象牙雕刻都有運用此法。高浮雕，是介於圓雕和平面雕之間，屬一種半立體的雕刻形式，具有較強的空間感。如牙雕漁樵圖筆筒，用高浮雕法作山水、漁樵、牧童，畫面呈立體形於平面之上，浮雕效果十分突出。
明清以後，竹刻藝術極其繁榮，竹刻技法被較多地運用於牙雕工藝，再加上部分名竹藝人加入牙雕工藝之中，更加豐富了牙雕工藝的技術。如竹刻的毛雕法被運用到牙雕工藝，明代的象牙器物，如文具、酒籌等，畫上雕刻文字，圖畫多用毛雕法。現藏於故宮博物院的「歲寒三友」紋筆筒就是毛雕法雕竹、梅、蘭、石，陰紋細刻如毫發，畫面緊湊而不擁擠。又刻行楷七言詩一首：「問余何事棲碧山，笑而不答心白閑。桃花流水杳然去，另有天地非人間」，充滿著文人味。而「松蔭策杖圖」筆筒則仿竹雕鏟地法，將花紋以外的颳去，使主紋微微高於平面然後在上面作雕飾，這種刻法被稱為薄地陽文、「減底法」。這屬於陽刻但又結合陰刻的技法完成。例如刻人物時，先以此法作出輪廓，再在輪廓面上以陽刻的手法刻出面目等。
早在元代時，象牙雕刻普遍使用透雕技法。透雕，在平板材料上按設計圖樣進行拉花鏤刻，再結合浮雕手法進行雕刻，形成剔透玲瓏之美。透雕成熟為鏤雕的重現基定了基礎。
鏤雕一般要綜合運用拔鏤，透雕技法才可實現。鏤雕的技法宋代已有，適合於象牙球的雕刻，象牙球古稱「鬼工球」，乾隆時期象牙球已發展到鏤雕十三層了。鏤雕工藝極其復雜，需要藝人有著高超的技術與素質才能完成。製作象牙球工序：先經鋸工開料，次由車工車成圓球，再車成里外自由轉動的若干層，由雕工在「板面」的牙球最外一層雕刻花紋，鑿工把里層逐層鑿成精細的各種圖案，最後轉磨光亮，配上牙球座子，成為成品。牙球工藝在清代獲得了大發展，這種技藝發端於廣州，是廣州象牙雕刻中常用的手法。至清代，鏤空雕不僅僅用於象牙球的加工與製作，還被廣泛運用於其他牙雕擺件的裝飾。而同時，鏤雕與浮雕結合運用，成為清代小件器物雕刻的特徵。
清代，牙雕工藝水平已十分高超，技法已十分完備，但也造就了清代牙雕逐漸走向繁復的趨向。製作裝飾精細而略帶瑣碎，這是清代牙雕工藝的總體趨向，雖雕工精細華麗，但又略帶繁雜，發展至近代尤為突出。譬如透雕人物塔式瓶，由多層組成寶塔形，頂端為圓鈕形式屋頂，揭蓋為空腔，兩側各附一獸首銜環耳，內凹底，另附加海梅木嵌銀絲底座。瓶圓身透雕六層，除三層為暗八仙花紋外，其餘數層為人物，其中有八仙和十八羅漢等，人物多達百餘人，神情動態，皆不相同，在每層主紋之間，以回紋、菱形紋或蓮瓣紋間隔，使畫面層次逐漸厚重。
另有一項獨特的技藝——象牙編織，在清代獲得較大的發展，它是將象牙劈絲，磨光後再行編織而成作品。象牙劈絲技藝，在漢代就有，從此一直沒有間斷過。劈絲是編織中最為關鍵的一道工序，它利用象牙細紋的紋理和具有韌性的特點，將象牙浸泡在特製的葯液中，待其軟化後，劈成厚薄寬窄均勻的薄片，牙片薄弱如紙，呈半透明狀，再將牙片打磨光滑呈現出潔白光澤，再行編織，品種有象牙席、宮扇等。由於氣候條件的限制，北方很少採用這項技術，廣州遂成為象牙編織的主要生產地。此項技術耗工費時，製作難度極大製成品價值相當昂貴。至雍正朝，雍正皇帝有感於它的製作勞民傷財，而其功用只是為了奢侈鬥富，乃下令禁止製作牙絲製品，從此，這項工藝逐步衰落，直到失傳。象牙具有良好的恆溫性能，比起竹，草等材料製成的席小，更為涼爽宜人。象牙編織席，現存世二張，均藏於北京故宮博物院。

㈢ 前段時間朋友送我一個鬼工求，說是象牙的。因雕刻復雜看不出牙紋。那位大神能辨別象牙鬼工球的方

朋友送的一份心，是什麼並不重要

㈣ 一種文玩雕刻的東西裡面有很多層叫什麼

套娃

㈤ 象牙球雕鬼工球有幾個圓洞，怎麼排列的，以及怎樣雕刻步聚

專業回貼100年 請叫我哪西

㈥ 牙雕的牙雕技法

象牙雕刻的技法及風格
清代象牙雕刻技法完備，手法多樣，圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕，在象牙雕刻中得以普遍運用。 是在平板材上表面立體的層次的雕刻方式，在造型上有明顯的前後層次關系和半立體效果。浮雕是一種應用范圍較廣的造型形式，有淺浮雕與高浮雕之分。淺浮雕是陽紋雕刻低於高浮雕而又高於薄地陽文雕刻法，屬於平面雕刻，但具有明顯的層次感，大多數的象牙雕刻都有運用此法。高浮雕，是介於圓雕和平面雕之間，屬一種半立體的雕刻形式，具有較強的空間感。如牙雕漁樵圖筆筒，用高浮雕法作山水、漁樵、牧童，畫面呈立體形於平面之上，浮雕效果十分突出。
明清以來，竹刻藝術極其繁榮，竹刻技法被較多地運用於牙雕工藝，再加上部分名竹藝人加入牙雕工藝之中，更加豐富了牙雕工藝的技術。如竹刻的毛雕法被運用到牙雕工藝，朱家*先生認為明代象牙器物，如文具、酒籌等，畫上雕刻文字，圖畫多用毛雕法。現藏於故宮博物院的「歲寒三友」紋筆筒就是毛雕法雕竹、梅、蘭、石，陰紋細刻如毫發，畫面緊湊而不擁擠。又刻行楷七言詩一首：「問余何事棲碧山，笑而不答心白閑。桃花流水杳然去，另有天地非人間」，充滿著文人味。而「松蔭策杖圖」筆筒則仿竹雕鏟地法，將花紋以外的颳去，使主紋微微高於平面然後在上面作雕飾，這種刻法被稱為薄地陽文、「減底法」。這屬於陽刻但又結合陰刻的技法完成。例如刻人物時，先以此法作出輪廓，再在輪廓面上以陽刻的手法刻出面目等。
早在元代時，象牙雕刻普遍使用透雕技法。透雕，在平板材料上按設計圖樣進行拉花鏤刻，再結合浮雕手法進行雕刻，形成剔透玲瓏之美。透雕成熟為鏤雕的重現基定了基礎。 一般要綜合運用拔鏤，透雕技法才可實現。鏤雕的技法宋代已有，適合於象牙球的雕刻，象牙球古稱「鬼工球」，乾隆時期象牙球已發展到鏤雕十三層了。鏤雕工藝極其復雜，需要藝人有著高超的技術與素質才能完成。製作象牙球工序：先經鋸工開料，次由車工車成圓球，再車成里外自由轉動的若干層，由雕工在「板面」的牙球最外一層雕刻花紋，鑿工把里層逐層鑿成精細的各種圖案，最後轉磨光亮，配上牙球座子，成為成品。牙球工藝在清代獲得了大發展，這種技藝發端於廣州，是廣州象牙雕刻中常用的手法。
至清代，鏤空雕不僅僅用於象牙球的加工與製作，還被廣泛運用於其他牙雕擺件的裝飾。而同時，鏤雕與浮雕結合運用，成為清代小件器物雕刻的特徵。如這件鏤雕方盒，蓋及盒四邊鏤雕透空錦地，中間開光部分，浮雕人物花卉紋飾。底板由極薄的牙片鑲上，四足上飾有獸面紋，既具有富麗華貴的氣質，又體現出雅逸清新的風貌，非名匠數月之功不能完成。
清代，牙雕工藝水平已十分高超，技法已十分完備，但也造就了清代牙雕逐漸走向繁復的趨向。製作裝飾精細而略帶瑣碎，這是清代牙雕工藝的總體趨向，雖雕工精細華麗，但又略帶繁雜，發展至近代尤為突出。譬如透雕人物塔式瓶，由多層組成寶塔形，頂端為圓鈕形式屋頂，揭蓋為空腔，兩側各附一獸首銜環耳，內凹底，另附加海梅木嵌銀絲底座。瓶圓身透雕六層，除三層為暗八仙花紋外，其餘數層為人物，其中有八仙和十八羅漢等，人物多達百餘人，神情動態，皆不相同，在每層主紋之間，以回紋、菱形紋或蓮瓣紋間隔，使畫面層次逐漸厚重。 另有一項獨特的技藝——象牙編織，在清代獲得較大的發展，它是將象牙劈絲，磨光後再行編織而成作品。象牙劈絲技藝，在漢代就有，從此一直沒有間斷過。劈絲是編織中最為關鍵的一道工序，它利用象牙細紋的紋理和具有韌性的特點，將象牙浸泡在特製的葯液中，待其軟化後，劈成厚薄寬窄均勻的薄片，牙片薄弱如紙，呈半透明狀，再將牙片打磨光滑呈現出潔白光澤，再行編織，品種有象牙席、宮扇等。由於氣候條件的限制，北方很少採用這項技術，廣州遂成為象牙編織的主要生產地。此項技術耗工費時，製作難度極大製成品價值相當昂貴。至雍正朝，雍正皇帝有感於它的製作勞民傷財，而其功用只是為了奢侈鬥富，乃下令禁止製作牙絲製品，從此，這項工藝逐步衰落，直到失傳。象牙具有良好的恆溫性能，比起竹，草等材料製成的席小，更為涼爽宜人。象牙編織席，現存世二張，均藏於北京故宮博物院。