木頭雕刻前如何處理

1. 木雕的雕刻方法..注意事項..要速成的..

木雕的創作方法有三種：一種是面對一塊比較普通，沒有什麼特殊形狀的圓木、方木或是有規格的板材時（即經過人為的去綹去臟，將木料加工成有規則的料形，如正方形、長方形、圓形等），我們可以比較自由的去選擇雕刻的內容與主題，然後再用大量的切削雕鑿去實現最終的藝術效果。這種方法看似簡單，但也是受到一定的約束，由於木材的結構是由纖維組成，它的易斷易裂要求我們在創作構圖上強調整體性、牢固性。一般來講，藝術木雕不講究拼接，否則就失去了木雕的特徵。要在一段原木上做文章，就得避免張牙舞爪的動勢，就要舍棄支離破碎的細節。為了突出木材的肌理，表現美麗的木紋，造型體積就不易太小太多，要作大塊大面狀，追求渾然一體的效果（圖1）。

第二種方法是隨形就像，既「順其自然」地依據材料本身特有的天然形狀或紋理方向，憑感覺和想像賦予這塊材料以特定的形象，巧加雕鑿後便使其形象釋放出來。所謂七分天成，三分雕刻。這種方法也叫「巧雕」，其 構思過程比實際雕刻的時間應更多，而其中的樂趣亦無窮。「巧雕」是一種適形造型，也就是它要適應某種條件，這種條件是一種限制或是約束，似乎也給作者造成麻煩，然而往往受局限的東西反倒會成為形成其藝術特點的決定因素，這種因素能予朽木以神奇。有的玉石雕刻之所以寶貴，就是體現在作者是以量形取材，因材施藝的方法，創造了絕妙佳品（圖2）。

自然給我們以許多啟示，有的材料擁有一個不尋常的特徵明顯的外形，對你的想像或靈感有直接啟發；有的則不太明顯，需要深思熟慮，苦思冥想；而變化多端的木紋又常常是影響作品藝術效果好或不好的因素；有些木料的「殘片碎塊」不規則形狀也能引發我們聯想起某種形象的存在。因而許多雕刻家經常把一些「奇形怪狀」的木頭搜集起來長久地擺放在周圍，時常琢磨和推敲，一旦考慮成熟便拿起刻刀，欲罷不能。當然作品的成功與否常常取決於一念之差，「真所謂，千刀萬鑿雕出來，一處不順付東流。」

這與作音的藝術修養和藝術技巧密切相關。

木雕創作的第三種方法是完全擺脫原始材料的形態屬性，用人工或機械堆迭粘合的方法，使大大小小的木塊木片按設計意圖拼製成大致的形狀與厚度，然後再進行雕鑿（圖3）。這種方法的好處在於它能隨意增加木頭的體積，大大減少切削木料的功夫，節省大塊原木。假如是用不同顏色的木料堆迭粘合起來，呈木頭形狀的「三明治」，其木材外表經過雕制，會顯現出清晰美妙的裝飾性木紋，使作品產生獨特的藝術效果。有些雕刻家還經常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他們用組合粘接的方法，以期望擴大木雕的比例和形狀。還有一些雕刻家在運用木材創作時更加獨出心裁，別具一格，他們把種在花園里的樹木原地不動的雕刻成作品，有的還為它們加枝添葉，因勢度形，創造出與自然同呼吸共生存的木雕藝術品。

木頭原本是有生命的物體，它給人類帶來數不盡的好處，而人類所能給予的回報應是將它們那種特別的溫和與美麗，以及純朴的品質盡量地體現保存下來，並賦予新的生命。

2. 雕刻用的桃木需要處理的工序有哪些才能不開裂

首先在雕刻前木材要乾燥好，木材的含水率均勻、內應力小才不易開裂。再就是在雕刻後表面要做處理，使含水率保持穩定，不隨外界的濕度變化而變化，最簡單的辦法就是做油漆。

3. 木頭雕刻前烘乾還是雕刻後烘乾，可以用鹽水煮么，

刻前烘乾好，不變形

4. 桃木雕刻之前需要用水浸泡嗎

桃木本身是果樹，含有較高的糖分和果樹膠，為了使它做成成品後不變形、專不開裂；要屬經過泡、煮、焐、烘、涼等十幾道工序處理，處理周期長達半年，木性穩定以後，才可以加工成工藝品。因此,價值也就比別種木材相應高出許多。你先泡，再煮。按工序處理就好了！開裂了要重新選材。

5. 雕刻的木頭怎麼防裂

核桃油，就是核桃榨出來的油。常用於保養木器。
之所以用它保養木器，是因為它幾十年不會變質。
去當地賣紅木傢具的地方，一般他們就有賣的。

6. 雕刻木料怎樣處理才不會出現裂痕

保濕

7. 老樹頭做雕塑前怎麼處理

老樹頭挖出撅來出來以後源
一般應必須先做以下處理
因為樹在地下沒躺時間過長
低頭會發生一些蟲子生蟲現象
以及一些黴菌的滋生，先必須加熱處理，考上
使這些黴菌種晚殺死
可把樹頭加熱到100度以上
加熱兩天以後
才能徹底殺死這些細菌，以及微生物
再一個就是保濕處理
防止出現乾裂的現象
只能讓先找塑料一類的東西包上
讓它慢慢的進行脫水處理
如果去水分太快的話
樹就會發現乾裂的情況
矛盾以後的雕刻積極作誠品
就有很大的影響
也就是上述是兩個線做完了
也就等待著以後處理作品了

8. 木頭雕刻工具的使用方法

1、首先找一根木材，颳去外層的表皮，根據實際需求盡量取直，如圖所示。內

9. 木材雕刻要講究哪些雕刻方法

您好，一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者只要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麼，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻向外推進或深挖時，可作拳心向下狀；當雕刻向內推進時可作拳心向上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心向內或向外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢向右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上向前運刀，以控制尖刀。要注意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作台上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄向前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、准、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有扎實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麼兩者會形成強烈的質感對比，使作品產生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，只是作者要有意識的排列刀法，使其產生一定的裝飾性和肌理效果。