雕刻好的葫蘆怎麼染色

① 葫蘆用什麼顏料上色還有上色的步驟有哪位大俠能告訴我下 謝謝

傳統的要先拿鉛筆描好底稿，然後用刻刀把基本的型雕刻出來，在往上然版中國傳統的礦物顏料，這種權類似於中國的重彩畫，詳細步驟就和畫重彩一樣，最後最好上層漆。
也有直接用漆畫的，用清漆與固化劑按2：1比例配好，畫的時候用色粉調和調好的漆畫，注意掌握好火候。
不過你要圖簡便的話，直接用丙烯畫就好了，方便快捷。

② 葫蘆雕刻如何上色·

釉

③ 烙畫葫蘆怎樣上色

葫蘆烙畫工藝品制備方法。其特徵在於按以下步驟制備：將天然植物葫蘆颳去外皮，清洗干凈，在處理劑中浸泡上色，上繩晾乾，烙刻加工得工藝品。採用本發明的方法能使天然植物葫蘆的色澤明亮，成色金黃，能在其外表上繪制各種圖案，克服了傳統的葫蘆的外形單調的缺點。該工藝品保質期長，可不用任何著色，自然、古樸、典雅而又獨具特色。符合人們返樸歸真、回歸自然的時代觀念和開發綠色工藝品的要求。

製作方法將天然植物葫蘆颳去外皮，清洗干凈； (2)配製處理劑：用(重量份)清水25～50，然後依次將孩兒茶0.1～0.3、密蒙花0.1～0.3、木香0.03～0.07、蒿子0.04～0.08、黃酒0.4～0.6、碳酸氫鈉0.1～0.4、氯化鈉0.03～0.06、硫酸0.1～0.2、檸檬酸0.1～0.25、雙氧水0.3～0.7依次倒入水中，不停攪拌至所有制劑均配完，然後再充分攪拌10分鍾即可得處理劑； (3)浸泡上色：將刮皮清洗干凈的葫蘆放入上述處理劑中，浸泡5～10分鍾，並不停攪拌使之著色均勻，浸泡時間不超過10分鍾，然後取出擦乾； (4)上繩晾乾：將浸泡上色後的葫蘆晾乾至完全乾燥； (5)烙刻加工：將上述處理過的葫蘆表面繪畫，用電烙筆刻繪出各種圖案。

色彩加工
燒一鍋沸水，加入少許骨膠（木工用膠），待融化後再放入顏料（玫瑰紅、桔黃色），顏色深淺由試驗決定。然後將葫蘆放如鍋中，用木棒上下翻動，使葫蘆著色均勻後撈起瀝水，置席上晾乾，再用白布擦拭，使之光滑明亮、色彩鮮艷。

④ 怎麼給葫蘆染色啊求助

1.照射法
將葫蘆用鹼水泡一下，放在太陽下均勻地接受日光曝曬，並以細布蘸核桃油，有的為了省錢乾脆用植物油搽磨，兩個過程交替進行，即可以加快變色的速度。但要想得到深紅的色澤，還是需要1～2年的時間，所以這種方法不容易被識別。
2.煮色法
用濃紅茶水、孩兒茶(一種中葯)水、紅木末水等煮，或浸泡一段時間，可使色彩浸入葫蘆表皮內，由於茶量的不同其濃淡也不同。
3.油炸法
把葫蘆完全放入高溫食用油中，可以在很短時間內變色。
4.膠粘法
燒一鍋沸水，加入少許骨膠(木工用膠)，待融化後再放入顏料(玫瑰紅、橘黃色)，顏色深淺由試驗決定。然後將葫蘆放入鍋中，用木棒上下翻動，使葫蘆著色均勻後撈起瀝水，置席上晾乾，再用白布擦拭，使之光滑明亮、色彩鮮艷。
5. 干搓法
用化工染料，主要是染布和染線的染料直接塗抹在葫蘆上，然後用布搽磨，反復多遍，直到理想的顏色，用布蘸植物油塗抹，讓油慢慢滲入葫蘆。
6. 葯物法
將10克高錳酸鉀在熱水中溶解，帶上膠皮手套將其均勻地塗在葫蘆表面，最後用亮油打光。
還有多種作老技法，就不一一列舉了，但不管用什麼方法作老，作的多麼逼真，終究假的和真的還是有區別的。人工做出的假色可能在色度上接近，但沒有內斂的光澤暈，表面常見一層生硬的浮光。另外，從葫蘆內壁上看，自然變色者較為陳舊，特別是蟲具，呈灰黑色，時有蛀蝕，而人工作色的與外壁色澤相同，浸染效果明顯。還有，自然變色者各部位色澤不會完全一致，一般人手觸摸越多的地方色澤越深，比如范制匏器的陽文凸起部分。而人工作色者則相反，經常磨擦的地方因掉色而變淺，所以凹陷處反而色深。

⑤ 怎麼給刻好圖案的針刻葫蘆上色

葫蘆先盤下表面光滑了 就可以上色了 。裡面毛面容易上色，光滑的 皮上的顏色用濕布擦乾就行了。

⑥ 怎樣把葫蘆上刻的字染色

從雕刻技法的角度去品鑒蘭州刻葫蘆

邱臨俊作於二OO九年十二月（此文乃本人原創，轉載請註明出處）

蘭州葫蘆藝術區別於我國其它地域葫蘆藝術的最主要一點，就是重於雕刻，用雕刻技法來體現傳統書畫。這門技藝自清代萌芽至今已過百年。起初，工匠們在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，有幾位藝人開始雕刻人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具售於街市，此時的作品已經是將葫蘆去皮後雕刻的。時過境遷，目前全甘肅省內葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在我省蘭州市和臨夏州兩地，其中農民占總人數的95%以上。隨著藝人們不斷地摸索創新，其工藝水平在不斷提高，就創作用的工具而言，以最初的只用針刻，發展為現在的用針、刀、針刀並用、甚至使用烙鐵等等，他們雕刻用的工具還是以針為主，也有較少數人只用刻刀雕刻，但由於只用刻刀刻不出很精細的圖案，故至今使用的人少，未成氣候。除了針和刀以外，還有一種是針刀並用刻法，本文主要談談針、刀、針刀並用三種刻法的利弊，以使廣大愛好者從技法的角度深入了解蘭州刻葫蘆藝術。

我們在葫蘆上雕刻美妙絕倫的傳統書畫,是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這么多「法」就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有「韻」，如同寫一個漢字，點畫細節的精到是寫好一個字的前提。我們判斷一件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯一標准。

先說說針，舊時刻葫蘆用的針就是平常縫紉、做針線活時用的針，這種針做為最常見的工具，在刻葫蘆上一直使用了很多年，到現在也有很多人在用，但縫紉用的針硬度小，刻沒幾下就容易斷尖，很費事，老一代的藝人在雕刻前要事先磨好若干個針，以備雕刻時用。現在用的針都是從五金店買來小麻花鑽頭，把鑽頭的平端磨成針的形狀，然後進行在葫蘆上進行刻劃,鑽頭的材質硬度比縫紉針高，軟硬合適，刻劃時不易斷尖，使用很方便，一個作品下來就磨兩三次就行了。針刻的技法簡單，刻者幾乎不用專業雕刻的底子，加以時日就能掌握，而且刻的速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的，這也是蘭州刻葫蘆為什麼被叫做「針劃葫蘆」的原因。

針刻出的線條纖細，可以做到「細如絲」的地步。但針的表現手法單一，針尖的形狀決定了其在線條變化的表現能力有限，比如書法線條要達到古人說的「折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥」的效果，針的刻劃是很難辦到這點的。目前針只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛發、裝飾紋案等，例如，就拿一幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯濕、濃淡等的變化較小，這類圖案單用針雕刻是可行的。但在中國藝術中，白描作品在詮釋傳統文化元素方面有很大局限性。在用針雕刻對線條變化有相當復雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板,沒有變化，很「匠氣」。如果要刻一幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單一的線，把構成美的元素「簡化」掉了，的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單一用針更是不行,即使用直徑不同的鋼針刻,只能在線條粗細上有些變化,在刻點畫時卻不能准確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。

再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻

⑦ 怎麼把葫蘆染色

葫蘆染色的方法：

1、挑選一個沒有破損的葫蘆，清洗干凈，並靜置一個小版時，晾乾，放到一權張白紙上。

⑧ 葫蘆怎樣上色圖解

1、風幹了很久的葫蘆（外皮已經長了半層霉），拋光磨砂。

⑨ 葫蘆底色怎麼上雕刻或烙畫前，怎麼給葫著一層底色請師傅給個指導。

烙畫不用上底色的，彩繪的有時候會有

⑩ 機雕，天然葫蘆圖案能上色嗎

得手工上色，機器不行。