雕刻家怎麼打出崇高之形
❶ 一位雕塑家完成了一座非常美麗的雕塑，有人問他：「你是怎樣雕出這座完美的雕塑的」雕塑家回答：「這座
人生就如同一個雕塑，自己是自己人 生的雕塑家，只有不斷打磨才會雕刻出完 美的作品。 「梅花香自苦寒來，寶劍鋒從磨礪出 。」人生就如同一場旅行，只有跋山涉水 ，才能見到世外桃源；人生就如同一條河 流，要做奔騰不息的江水，而不應是一潭 漣漪不起的死水；人生就像是在爬山，只 要不怕困難，勇攀高峰，才能體會到「一 覽眾山小」的豪邁…… 每個人的人生都充滿了失敗、失意。 學生或許會考差；生意人或許會血本無歸 ；官場上的人或許會鬱郁不得志……強悍 的是命運，更強悍的是不屈於天命的人。 20世紀，一個獨立的生命個體以勇 敢的方式震撼了世界。她??海倫凱勒， 一個生活在黑暗中，但卻給人們帶了光明 的人。她的生命度過了88個春秋，卻熬 過了87年無光、無聲、無語的孤獨歲月 。 然而，就是這么一個幽閉在聾啞世界 中的人，竟然畢業於哈佛大學德克利夫學 院，並用生命的全部力量處處奔走，建起 了一家家慈善機構，為殘疾人造福，被美 國《時代周刊》評選為20世紀美國十大 英雄偶像。 創造這一奇跡，全靠一顆不屈不撓的 心。海倫接受了命運的挑戰，用愛心去擁 抱世界，以驚人的毅力面對困境，終於在 黑暗中找到了人生的光明面，最終將慈愛 的雙手伸向全世界，伸向黑暗中的人們。 海倫的故事是值得我們深思的，即使生命 是殘缺的，但是依靠我們的毅力，就會取 得成功。 回顧我度過的十二載春秋，曾經多少 次跌倒在路上，曾經多少次折斷過翅膀， 曾經多少次失去了方向，曾經多少次破滅 了夢想，但是如今我已不再感到彷徨、迷 茫。就算我站在山頂，也只不過是個普通 人，但我的肩膀會有兩塊空地，那就是勇 氣與毅力。即使我失敗，我也不會後退， 因為我不是綠葉，我不願只是點綴。 未來的路很漫長，我們要放眼未來， 經歷了風雨，才會見到美麗的彩虹！朋友 們，拿出手中的工具，雕刻出自己絢麗多 彩的人生吧！
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❷ 偉大的雕塑作品為什麼往往顯示出作者在刀法上的獨創性
因為在一個給定的物性特質的領域(比如在大理石的領域)中製作一部作品，就必須成功地開版啟這種物性權特質，讓它得以言說。要開啟它，就必須服從它。所謂雕刻家在刀法上的獨創性，其實正是源自其「善於服從」。
條數：如何說明物之物性特質對藝術作品的構形起了決定性的作用？
物之物性特質對藝術作品的構形起了決定性的作用。一個優秀的雕刻家最親切地熟悉著他所面對的「物質材料」，這材料可以在他的想像世界之中活起來。
為了進一步說明這一點，我們可以以繪畫為例。中國畫與西洋畫僅在材料上就有很大的區別。中國畫使用宣紙，宣紙是中國畫作的「白底子」。但這白底子(即「素紙」)，並不只是中國畫的物質載體，而是如孔子所雲「繪事後素」中的「素」。它是中國畫的美質之所存，屬於作品存在。按照孔子的理解，繪畫的感性形式以作品的物性特質作為前提，故雲「後素」。一幅中國畫絕不把一張宣紙全部塗滿，而是留出了空間。素色為空，引發了空靈的想像。如豐子愷先生所雲，「空，然後有生氣」。至於一幅西洋畫，則不管畫布的底色是什麼，作品完成之後，整個畫布都被顏料塗滿。彩色顏料是西洋畫的物性特質，它占滿整個畫布，從而決定了歐洲繪畫的構形原則與中國繪畫大異其趣。
❸ 雕刻作品是怎樣體現在幾何形風格之中的
雕刻作品也處於幾何形風格之中，例如彼奧提亞出土的《耕田農夫》，馬和人的形狀與陶器上的專彩繪人物屬並無二致。這些小型雕塑，以石、陶、金屬等各種不同質材做成，大半是殉葬俑，它們出自民間匠師之手，質朴古拙而又親切生動。形的誇張，一方面是製作條件的需要，另一方面也是為了更集中地突出對象的基本特徵。20世紀現代雕塑家中，東歐國家的某些人物(如羅馬尼亞的布朗庫西)，就在這種幾何風格中獲得了自己的雕塑語言。
❹ 羅丹說：「雕塑家一切都要在空間思考」你是怎樣理解這句話的請以泉州豐澤廣場的《鯉魚化龍》舉例說明。
雕塑藝術的特點是什麼？凡是造形藝術，它的特點都是綜合性的，不只是一兩個因素。這里只說說雕塑藝術的最主要的特點，或雕塑美的特點在什麼地方。
油畫在平面上表現空間、立體、形象，主要用色彩打動人，特別是十九世紀的油畫，那色彩簡直象魔術一樣。搞造形藝術一般都有兩個階段：一開始是用線條、色彩、形體來模仿，再現客觀因素，這是造形的最基本的因素；到第二階段，這些手段已成為思想、感情的體現。這時線條、色彩、形體，已經不僅僅是客觀對象的特點，而且成了一種韻律、一種旋律，象交響樂一樣給人以優雅、熱情、崇高或者瀟灑、沉鬱等感覺。舉個例子，線條，開始是事物的輪廓，後來就成了作者自己對事物的情感的表現了，色彩也是這樣。雕塑也是這樣，最簡單的特點它是一個立體，一個物體佔有一定空間，這是雕塑的基本概念。但有體積，佔有空間不一定是雕塑藝術，一定要使體積體現一定的思想感情才會形成雕塑藝術。搞雕塑的人所體會所感動的是佔有一定空間的體積的變化，對這種東西非常敏感。音樂家對現實的音響要非常敏感。畫家對色彩要高度敏感。雕塑家要對體積和形體變化有高度的敏感，要善於利用和強調體積的組合變化，要強調體積感。羅丹說，雕塑家一切都要在空間中思考。一張紙也有一定體積，有它的長寬高，但它沒有體積感，你感覺不到它體積的力量。要用體積來說話，就要加強體積感，要使人感覺到它的體積。一個立方體正面對觀眾，你只能看到一個面，而看不到體積，要使大家產生體積感，就要選擇一個角度，使大家看到三個面，就有體積的感覺了。雕塑家要善於組織體積，使它形成某種力量，某種感覺，某種韻律；要使體積組合得有對比，而且很強烈。他們常說，方中有圓，圓中有方，就是要使體積有變化。到近代的立體派，將各種三角的、五棱的、圓的、扁的、方的、長的、尖的，配合一起，形成特殊的韻律。當然從西方傳統來說雕塑離不開人體的表現。近代的雕刻家將人體歸結為各種各樣的、明確的、很有對比的體積加以表現。
羅丹曾對葛賽爾說過「希臘雕塑是四個面，文藝復興的雕塑是兩個面。這個話，是一個藝術家說明雕塑家的體會時用的一個例子，不可能包括希臘和文藝復興所有雕塑的特點。古希臘菲迪阿斯雕的雕像是四個面，重心在一腳，另一隻腳是「稍息」的狀態，兩個膝蓋是一前一後，組成一個面；盆骨轉向相反方向，又是一個面；胸部又向轉回方向轉動成為一個面；頭側向另一方，是第四個面。這樣，表現的是一種很穩定，很有信心，很舒展，很昂然的感覺。動作的轉折很小，很微妙、很協調，表現希臘黃金時代穩定、含蓄、很有力量、很有信心的情緒。文藝復興是兩個面。米開朗基羅有個雕塑叫《掙扎的奴隸》。米開朗基羅當過衛戌司令，吃了敗仗而逃走，教皇令他限期回來。回來後，教皇命令他為自己修墳墓。教皇是反動勢力，米開朗基羅是市民階級的代表，是革命的，他感到非常屈辱，所以，他所做的裝飾性的雕像充分反映了他的反抗和憤慨情緒。人們說他的作品體現了「巨人的悲劇」。恩格斯對文藝復興時期的藝術家評價非常高，把他們比作人類歷史上的「巨人」，並說「給現代資產階級統治打下基礎的人物，決不受資產階級的局限①」。米開朗基羅就是這種「巨人」的代表之一。他是政治活動家，能打仗，又是畫家、詩人，還搞雕塑、建築。《奴隸》的姿勢是這樣的，一腿挺立，一腿上抬，形成一個大面，整個身子劇烈扭轉，形成了另一個大面（表演），和希臘的四個面完全不同。這里表現了強烈的扭曲、強烈的掙扎和強烈的對比，和四個面的那種緩慢的、有節奏的、舒展的感覺完全不同，這激烈的扭曲，完全是一種悲劇性的表達。這兩個例子可以看出，雕塑家是如何表達內容、主題的，如何觀察生活的，雕塑美的特點是從什麼地方表現出來的。對希臘藝術，我們可以從阿里斯托芬的喜劇，從索福克勒斯的悲劇去體會，可以從瓶畫、彩繪、紅陶、黑陶去評價。對於雕塑則要從體積的變化，面的變化，從人體體積的轉折，轉折的韻律來體會一種情緒、一種思想甚至去理解一個時代的精神。這是很本質、很重要的。這就是雕塑的語言，這才是雕塑家所觀察的和所表現的世界。一般人對雕塑的特點感覺可能不那麼突出，但在藝術實踐中，就是在中國，這一點也是非常講究的。如京劇中的將軍出台亮相，先來個丁字步，然後兩手平舉齊胸來一個「雲手」的動作，形成十分剽悍、挺拔的體積對比，丁字步從正面看是一個縱深的面，而「雲手」是向橫寬開展的面。這樣就形成了兩種體積的對比，顯出一種力量來。在理論上雖然沒有這樣總結，但實際上早就注意了。大家也都覺得這樣好看一點，有變化一點，情緒表達得充分一點，這實際上是一種雕塑語言。就是說，用體積的對比、轉折、變化來形成一種韻律，表達一種特殊的感情。這種雕塑語言，發展到一定階段，就更加概括了。如果說羅丹還是從人體體積的大的轉折來體會的話，那麼到後來，則把體積的因素孤立起來，強調到絕對的地步，把世界上的一切形體純粹歸納為明確的幾何體，長的、方的、圓的、扁的等等，雕塑家按他的主觀感覺把它們組合在一起，形成他自己的情緒、情調和表達方式。這就是塞尚以後的立體主義藝術。英國的雕塑家亨利.摩爾把這種理論高度發展了。他不表現具體形體，而是把大山、大塊的體積、大的三角形、平行四邊形組合在一起，誰也說不上來是人，還是馬、是獸，但它能使人感到諧調，使人感到一種情緒。現代派的雕塑，是純雕塑的發展，在某種情況下，它也不見得完全不可取，也不見得完全是反動思想的表現。有些藝術家在他對自己的藝術形式、藝術語言長期體會以後，產生了一種高度的敏感，已經不需要藉助文學性、故事性的情節，這種情況搞專業的同志都有可以體會。我國繪畫發展到揚州八怪，幾筆就能表現那麼瀟灑，那麼冷漠的情緒，不象宋代畫，什麼是山，什麼是樹，描寫得那麼細致，而是只要那麼幾筆就把山和樹的基本韻律表現出來 了。雕塑也有這個情況，只要把基本韻律表現出來就行了，用不著把對象描繪得那麼具體。所以，現代派的雕塑有它合理的一面。當然，我們的藝術是為人民的，要使大多數人看得懂，但是也不能因為照顧大多數人的欣賞水平就否定它。這好像書法,懂得書法藝術的人不光看文字的內容, 而是看它只要幾筆就能把一種情感表達出來。不能因此就說它純粹是形式。這里有個欣賞角度不同的問題。譬如現代派的建築，直線很多，很枯燥，雕塑家就放上一個變化的三角形的體積，來把直線打破，使人感覺到這個變化，覺得非有這種體積放上去看了才舒服、才有生氣。不是說雕塑發展非得這樣不可，也不是說這就是最好，但我們不能否認這也是雕塑語言的一種。
❺ 求各位大神這些雕刻作品的名字它們都是雕刻家托尼·克拉格的作品但不知這些作品的名字。還請各位大神幫助
上一個獲得諾貝爾文學獎的文學作品和
1900年
1901法國蘇利·普呂多姆
高貴的理想主義的完美藝術的代表，他的詩歌作品和難得一見的組合靈魂和智慧。
1902年德國的特奧多爾·蒙森最大的
介紹和編譯歷史上偉大的大師，這一點他的巨著「羅馬史」表露無疑。
1903年挪威Biangsiteng·北京rnson
詩人新鮮的靈感和難得的赤子之心，作品寫的恩典，絢麗多彩
1904年弗·里德里克·米斯塔爾，法國詩人 />他的詩作「黃金島」蘊涵新鮮的創意真正的吸引力，它忠實地反映了質朴的精神，他的國家
聖何塞和埃及剃須刀和麗，西班牙劇作家，詩人
偉大的紅娘「，因為它是獨一無二的，原有的風格的豐富和傑出，作品恢復了西班牙喜劇的偉大傳統
1905年亨利克顯著克維分支波蘭小說家
「第三個女人」，因為他在歷史小說創作的卓越
1906年譙菹哎·卡爾杜琦，義大利著名詩人，文學評論家
青年詩歌「不僅是因為他深厚的知識和批判性的研究，更重要的是，頌揚他詩歌傑作，具有創造性的勢頭，清新的風格，抒情的魅力
1907呂元信德國，亞洲和德國吉卜林，英國小說家，詩人
「老虎！老虎！」在世界上的著名作家的作品以觀察入微，獨特的想像力，精神有力的敘述卓越稱為
1908年的德國哲學家魯道夫·歐肯，
的精神生活漫筆「他尋找真理的激情，通過他的思想，他廣闊的觀察，以及他的許多作品，證明和解釋的唯心主義哲學生活，流露的熱情和力量
1909年塞爾瑪·英式橄欖球的愛，瑞典作家
「騎鵝旅行」，因為她獨特的作品高貴的理想主義，豐富的想像力，平原和美麗的風格<BR /在20世紀10年代
1910年保羅·約翰·路德維希·馮·黑森，德國作家
三分球貝利的女孩「，以表彰的抒情詩人，劇作家，小說家，和世界著名的短篇小說作家，在他漫長的多產的寫作職業生涯中，達到了理想主義的藝術精神的環境
1911年莫里斯·梅特林克，比利時劇作家，詩人，散文家
「花的智慧」，因為他的許多文藝演出，尤其是戲劇作品，不僅富有想像力的詩意的奇想，雖然有時在臉上的神話，依然充滿了深刻的見解。這種啟示奇妙的觸動了讀者的心弦，激發他們的想像力
1912年蓋恨霍普特曼，德國劇作家，詩人
組小鼠，「試圖在種類繁多的優異成績，以表揚他在戲劇藝術 BR /> 1913年泰戈爾，印度詩人，社會活動家
吉他談伽利略 - 飢餓石頭「，因為他是熱衷於新鮮和美麗的詩句，這首詩高超的技巧，因為他自己的英語他的詩學思想已成為西方文學的一部分，在1914年
獎
1915年，法國作家羅曼羅蘭，音樂評論家
約翰 - 克里斯托夫文學作品的崇高理想，描繪出各種不同類型的的人物，他的同情和對真理的熱愛1916年維爾納·海頓斯坦姆，瑞典詩人，小說家的
的朝聖年齡恭維他的份額的瑞典文學的新時代中的代表地位
1917年卡爾·傑馬耶勒的魯普丹麥作家
「磨謀殺」，因為他的豐富多樣的詩歌 - 包含了高超的理想
亨里克·彭托皮蛋，丹麥小說家
「天堂」，因為他對當前丹麥忠實地描繪生活
1918年獎項
1919年的卡爾·Shipitele，瑞士詩人，小說家
「推崇他的史詩的」奧林霸亞當斯的春天「的出色表現
20世紀20年代奧林匹亞的春天 BR /> 1920克努特·漢姆生，挪威小說家，戲劇家，詩人
大地水果 - 畜牧曲「是他的劃時代的傑作，」成長的土地
在1921年阿納托爾·法郎的障礙，法國作家，文學評論家，社會活動家
他輝煌的文學成就苔洛伊絲，是他高尚的文體，憐憫的人道同情，魅力，和一個真正的法國氣質素質
哈欣特伯內特考文特·伊本·馬丁內斯在1922年西班牙作家
「不幸的女孩」，他繼續以適當的方式戲劇的優秀傳統
1923年威廉·勃特勒·葉芝，愛爾蘭詩人，劇作家
「麗達與天鵝」，因為他總是充滿詩意的靈感，通過高度的藝術形式展現了整個民族的精神
1924年弗拉迪斯拉夫·萊蒙特，波蘭作家
「福地」頒獎給他，因為他的民族史詩「農民」非常優秀
喬治·蕭伯納，愛爾蘭劇作家
「聖女貞德」，1925年，因為他的理想主義和人性化的工作 - 他們具有諷刺意味的??那種興奮，張涵予表現出高度的詩意美的影響
1926年格拉齊亞帶來達，義大利作家
「邪惡之路」，以表彰她的作品，以渾柔的透徹描繪了生活在她的島狀生長的理想主義的啟發;洞察力的人，對普遍問題表現的深度和同情
1927年的法國哲學家亨利·柏格森，
「創造進化論」，因為他的豐富和充滿活力的思想，以及表現出的絢麗的技能
1928西格麗德溫塞特，挪威作家
新娘 - 主人 - 十字架「的主要原因是她描繪生活了強大的中世紀北部
在1929年，德國作家托馬斯·曼，
」魔山「，因為他的經典當代文獻中有日益鞏固的地位，偉大的小說「Buddenbrooks
1930年，20世紀30年代的美國作家辛克萊·劉易斯，
」巴比特「，因為他足夠強大的，重要的和移動的敘事藝術，他的詼諧幽默關閉新穎的款式人才
在1931年埃里克·阿克塞爾卡爾·費爾德，瑞典詩人
荒地和愛「，因為他的詩的藝術價值，這是毫無疑問
1932年，英國小說家約翰·高爾斯華綏，劇作家
富人「，其優秀的藝術在福賽特家族 - 這種藝術達到了頂峰
1933年伊凡·亞歷克斯布寧，俄羅斯作家阿列克謝維奇
米好愛由於他嚴謹的藝術天賦，繼承了俄羅斯古典傳統在散文中
1934年路伊基皮蘭德婁，義大利的家，劇作家
「尋找自我」的大膽而靈巧地復興了戲劇藝術和舞台藝術
1935年獎 1936年尤金·奧尼爾，美國著名劇作家
「天邊外」，因為他扮演的動力，熱情和深厚和真摯的感情 - 他們是完全符合悲劇的原始概念
1937年羅傑·馬丁·加爾，法國小說家
「迪波 - 豪斯的藝術體現在他的小說」迪波的魅力和真實性。這是人類生活的反映，面對
1938年賽珍珠（珍珠塞敦陳吉偉預訂）美國作家
「大地」她為中國農民的生活豐富和真正史詩的氣概的描述，以及她自傳性的傑作
1939年的弗蘭斯周華健西蘭霸，芬蘭作家
女孩僖麗雅「他刻畫了不同的相互影響 - 祖國的性質，以及在全國的農民的生活 -
20世紀40年代
1940優秀獎 1941年獎項
1942
1943年沒有獎不獎
1944年約翰內斯·威廉·揚森，丹麥小說家，詩人
「長途旅行」的成員本書豐富而強大的詩意想像，心中廣博的知識的心和大膽，新鮮和創意風格結合
1945年「柔情」米斯特拉爾，智利詩人
歌詞，她的強烈感情孕育的廣度，使她的名字成為理想的象徵整個拉丁美洲世界渴求
1946年的德國作家赫爾曼·黑塞，
「荒原狼」，他的靈思綠色的誰的作品 - 它們一方面具有高度的創意和深刻的洞察力，對一個的手，象徵著古典人道主義理想和高尚風格
1947年安德烈·紀德，法國作家，評論家
「田園交響曲」，他的廣泛的藝術質感的作品，在這些作品中，他無所畏懼的對真理的熱愛和敏銳的心理洞察力，呈現出人類的問題和情況。
1948年托馬斯·亞當斯的特恩斯艾略特，英美詩人，劇作家，評論家
「四個四重奏」的現代詩的先驅傑出貢獻
1949年，威廉·福克納，美國作家
「我彌留之際」當代美國小說，因為他做了一個強大的和無以倫比的藝術貢獻
20世紀50年代
1950年伯特蘭·羅素，英國數學家，哲學家
哲學 - 數學 - 文學「，以表彰他寫在各種顯著作品的捍??衛人道主義理想和思想自由
1951年帕爾費邊橄欖球Qwest的瑞典詩人，劇作家，小說家
賊巴拉巴「，該節目的藝術生命力，因為他為人類面臨困難尋求答案永恆的，真正獨立的意見
1952年弗朗西斯·弗朗索瓦·莫里亞克，法國作家
「愛的沙漠」，因為他的分析，在他的小說的戲劇生活，深刻觀察的靈魂和緊湊的藝術
1953年溫斯頓·丘吉爾，英國政治家，歷史學家，傳記作家。英國前首相
「不受歡迎的戰爭」，因為他的成就在歷史和傳記的描述，而且因為他的高貴的捍衛者的精彩演講 1954年，美國作家海明威<BR / 「老人與海」，因為他精通於敘事藝術，突出其最近的「老人和海也因為他的現代風格
1955年赫爾多爾奇里月拉克斯內斯冰島作家<BR / 「他的作品揭示漁家女生動的史詩功率，冰島原來有非常優秀的文學敘事技巧更加輝煌的姿勢
1956年胡安·拉蒙·希門尼斯，西班牙詩人
悲傷的詠嘆調」由於他的西班牙抒情詩，成為最好的例子，高昂的鬥志，純藝術
1957年的法國作家加繆
「局外人·鼠疫」，因為他的重要著作，在這本書中，他看到井和渴望的眼睛照亮了我們人類的良知問題 BR /> 1958年鮑里斯·列昂尼多維奇·帕斯捷爾納克，蘇聯俄羅斯詩人，小說家
在當代抒情詩和俄國的史詩傳統的「日瓦戈醫生」，他贏得了一個非常顯著的成就
在1959年Sawaoer的加西莫多，義大利詩人 />「水和土壤」，因為他的歌詞表達我們的時代生活的悲慘遭遇
1960年的
在1960年，法國詩人聖瓊·佩斯
藍色情歌經典的火焰「他高超的飛行在豐富的想像力，表達這個時代豐富的圖像冥想
1961
伊沃·安德里奇，南斯拉夫小說家
橋·小姐史詩般的力量，他的作品 - 他是在祖國歷史在追求的主題，並描繪了命運
1962年的美國作家約翰·斯坦貝克，
「老鼠和人」的現實主義，居住在創造性的想像力，表現出富有同情心的產品的幽默和敏感的觀察社會
1963年，喬治·Seferis，希臘詩人
「畫眉鳥」號「出色的抒情詩，希臘文化的深厚感情
1964年保羅·薩特，法國哲學家，文學家<BR / 「蒼蠅」，因為他的想法，作品充分的自由呼吸和追求真理的精神，我們這個時代的深遠的影響<BR / 1965年米哈伊爾·亞歷山大羅維奇·肖洛霍夫，蘇聯作家
「靜靜的頓河「因為流露部史詩作品的頓河流域農村活力的藝術熱情 - 無論是他的會員資格在那本小說的作家，描繪了一個歷史的俄羅斯民族生活
1966年，以色列作家塞繆爾·約瑟夫·阿格農
行為的書「他的敘述技巧深刻而獨特，從生活和學習，猶太民族的主題
莉高盛，瑞典詩人
」逃離「，是因為她出色的抒情和戲劇性的作品，移動力闡述了以色列的命運
1967年安赫爾·阿斯圖里亞斯，瓜地馬拉詩人，小說家
「玉米」，因為他的工作，以實現在其本國國旗和印度的傳統，而顯得生動
1968年川端康成日本小說家
「雪國」千羽鶴·古都「，由於他高超的敘事作品的非凡的敏銳表現了日本民族精神
1969年塞繆爾·貝克特，法國作家
」等待戈多「他的一個特殊形式的小說和戲劇作品，現代的精神，昏昏欲睡的啟發
20世紀70年代
1970年蘇聯作家亞歷山大·索爾仁尼琴，
「癌症病房」道德的力量，他作品，會員的書，他繼承了傳統的俄羅斯文學
1971年巴勃羅·聶魯達，智利詩人
愛情詩的一個組成部分詩歌贊美詩歌「詩·莫寧與大自然的力量，如恢復的大陸的命運和夢想
1972年的德國作家海因里希·伯爾，
「女士們，所有眾生」，以表彰他的作品，這些作品的時代廣闊的視野和細膩的技術和塑造人物，有助於振興的德國文學
1973年帕特里克·懷特，澳大利亞小說家，劇作家
「風暴之眼」由於他的史詩和心理敘事藝術，和一個新的大陸文學
1974年冬季約翰遜，瑞典作家埃
「愛」為目的的自由，烏克蘭的故事，並致力於現代廣闊的視角的敘事藝術的歷史
瑞典詩人埃德蒙·馬丁·約翰遜，哈利...... />「在世界上的露珠，」他的作品透過一滴露珠反映出整個世界
1975年埃烏傑尼奧蒙塔萊，義大利詩人
生命的邪惡「，因為他的優秀詩歌與偉大的藝術，而不是適合幻想的生活，詮釋人的價值？
1976年，索爾·貝婁，美國作家
赫爾佐格由於他的工作對人類本性的理解，以及當代文化的敏銳視角
亞歷山大·梅洛在??1977年，西班牙詩人
天堂的影子「，他的作品繼承的傳統的西班牙語歌詞和教訓，是流派的風格，描述了人在宇宙中，在今天的社會的情況下
在1978年謝維絲辛格，以撒，美國作家
魔術師荒野之王「，他的激情的敘事藝術，都紮根於波蘭人的文化傳統的力量，但也反映了一般情況下的人
1979年奧德修斯·埃里克奧爾蒂斯，希臘詩人
英雄悲歌他的詩，和希臘傳統的背景，感覺是
1980
1980年，切斯瓦夫·米沃什，波蘭詩人
不妥協的尖銳斗爭拆除筆記本電腦和敏銳的智慧，現在被認為是描述的自由和創新的洞察力，描述了暴露身份
1981埃利亞斯·卡內蒂，英國，德國作家
三不管「與更廣闊的視野，在世界上的暴力沖突豐富的思想和藝術力量
1982年，加布里埃爾·加西亞·馬爾克斯，哥倫比亞記者，作家
「百年孤獨」，由於其結構新穎，豐富的想像世界，混合夾雜著神奇的現實反映整個大陸的生命矛盾
1983年的英國作家威廉·戈爾丁，
「主」蠅王「金字塔
1984年的雅羅斯拉夫·塞弗特技術，捷克詩人
」紫色「，他的詩歌充滿創意，創新，栩栩如生，表現的不屈不撓的精神和多功能性的人類的渴望解放
1985年克勞德·西蒙，法國小說家的形象
「路線DES Flandres農業詩」他是好的時間整合了深刻的意義，詩人和畫家的生活條件的人進行深入的描述
1986年沃勒線卡，奈及利亞劇作家，詩人，小說家，評論家
獅子和豐富的想像力寶石組成的廣泛的文化視野，詩意生活的戲劇
1987年，約瑟夫·布羅茨基，美國詩人蘇
「從聖彼得堡斯德哥爾摩，他的作品超越時空限制，無論是在文學或敏感問題清楚地顯示出他廣闊的思想和豐富的詩意
1988年納吉馬哈富茲，埃及作家描繪細致入微
「街頭精神」通過大量的作品 - 洞察一切的現實主義，喚起人們樹立雄心 - 人類欣賞的阿拉伯語言藝術
1989卡米洛·何塞·塞拉，西班牙小說家
靈魂玩「強烈的情感的豐富性和簡化的描述，它觸及人的弱點和想像的力量是難以企及的 BR />智慧的20世紀90年代
1990年奧克塔維奧·帕斯，墨西哥詩人
「太陽石」他的作品充滿激情，視野開闊，洋溢著的感情，體現了完美的人道主義
1991年丁·戈迪默，南非作家
月人強烈的筆觸，描寫周圍復雜的人際和社會關系，史詩般的偉大工程，造福人類
1992年，聖露西亞詩人德里克·沃爾科特
西印度，「他有一個巨大的鼓舞和廣闊的歷史角度看，文化
1993年，美國作家托妮·莫里森的各種
豐富想像力的作品中，充滿詩意的現實的重要方面是它奉獻的結果生活在美國
1994年大江健三郎，日本小說家裡
通過詩意的想像力，創造一個現實和神話，緊緊簡明的想像世界，描繪現代的芸芸眾生，帶來的影響
1995年愛爾蘭詩人希尼，
由於他的作品洋溢著抒情之美，包容著深刻的道德，揭示了奇跡的日常生活和真實的歷史
1996年希姆博爾斯卡，波蘭詩人
在詩歌藝術，警方提供精緻的諷刺，挖掘出人的位位，義大利諷刺的現實背後的歷史變遷，生物進化的意義
1997年達里奧·福的生活，劇作家
在鞭打權威，歌頌受壓迫的值得寶貴的人格特質與中世紀「弄臣」一書相媲美
1998年若澤·薩拉馬戈，葡萄牙記者，作家
因為他取得的成就這富有想像力的同情和相當具有諷刺意味的??作品，我們得以反復重溫那個時期難以捉摸的歷史
在1999年君特·格拉斯，德國作家
「鐵皮鼓哈里
嬉戲其中包含悲慘的傳說描繪人遺忘的歷史特點
2000
2000高行健，中國和法國。劇作家，小說家
普世價值「靈山」的作品，刻骨銘心的洞察力和語言的豐富機智，開辟了新的道路，為中國的小說和藝術戲劇
2001年維·蘇奈保羅首爾，印度出生英國作家
他的書將是極其富有洞察力的敘述與不為世俗的關於探索整合，推動歪曲歷史，探索真正的力量
凱爾泰斯·伊姆雷在2002年，匈牙利作家
贊揚脆弱的個人深刻痛苦的經歷中描繪的一個強大的野蠻力量的打擊，而他自己的自傳體文學風格
2003南非作家庫切，
准確地描繪了許多面具的人性
艾爾弗雷德·耶利內克（埃爾弗里德耶利內克），奧地利小說家，劇作家和詩人
「利莎暗影」我們是誘餌，寶貝「（」我們是誘餌，寶貝「），」小鹿斑比樂園「（Bambiland）她非凡的語言和音樂表現出新的動態社會可笑的事情，她接受瑞典電台采訪與獲勝感到驚訝和榮幸，但她說，她的健康，所以她不能親自前往斯德哥爾摩接受頒獎，她說：「這一次，我不能去群眾中間。 「她還表示，她不認為奧地利是自豪，獎品是價值。
2005年諾貝爾文學獎授予英國劇作家哈羅德·品特。
品特1930年10月，出生在倫敦的一個猶太家庭1948年，品特進入英國皇家戲劇學院學習，1950年，他開始嘗試文學創作。在1957年，品特的戲劇作品「房間」出版。
品特一生創作了很多有影響力的顯著，作品，公認的半葉英國在20世紀的戲劇屆貢獻最大的代表。他的經典劇作「生日派對」和「看房」，「情人節」，「似水流年」和「背叛」他的戲劇作品常常在一個簡單的打開現場的主人公平淡地談論一些日常生活的話題，但的峰值不可預知的對話轉，反對派的性格，咬的權利，情緒若隱若現進入了激烈的戲劇性沖突。此外，他還寫了詩歌，小說電影和電視節目。
得到許多文學獎項，在國內和國外，由於在文學創作中的傑出貢獻，品特的生活。他是十幾大學授予榮譽學位，他的許多作品入選教科書的主管歐洲和美國的大學。
品特也是一個演員，有著豐富的藝術實踐。他主演的電影「巴拿馬裁縫」和「曼斯菲爾德庄園」。
❻ 如何淺談文藝復興時期的雕像藝術
文藝復興時期的雕像藝術
在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點:
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大
古希臘雕塑的主要發展階段:
（一）邁錫尼工藝雕塑 :
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：「旁邊放著一個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。」這是真實的記錄，「史詩」確有史實根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身份高貴的死者的臉上，這些面具實際上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。
（二）希臘雕塑藝術:
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期•希臘神話——古希臘雕塑的源泉:
荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部落的管理機構開始向國家統治機關過渡。
由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。由於荷馬史詩在這一階段匯集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱「荷馬時代」。荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的網路全書，正如柏拉圖所說，「荷馬培養了整個希臘」。換句話說，不了解荷馬史詩也就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話「不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤」。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。
希臘神自成神系，稱「奧林匹斯神系」，前後兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神該亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁於塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，這就是前輩神族。
克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯後來取代父親主宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的聖山奧林匹斯山。人們在藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的後代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，統治天國、人間,掌管雷電，又稱天神；天後赫拉，又叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷霆，稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是太陽神，女兒阿特米斯，又叫黛安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天後朱諾生的兩個兒子，一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火神和工匠之神。宙斯和山嶽神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和藉助想像企圖征服自然力，支配自然力，從而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：「由於自然力被人格化，最初的神產生了。」
2、古風時期的雕塑:
公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統
一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑:
在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在這個時期。
希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構准確、形體明晰的「團塊」體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。
4、希臘古典時期的雕塑藝術:
歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
伯里克利斯是位精明能乾的政治家，他關心貧苦平民甚於貴族，曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者，把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過，「我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息，我們的生活方式是優雅的」，「我們是愛美的人」。希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於賢明的伯里克利斯的關懷和提倡，希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術:
希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前後共300餘年。
馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
在古典時期象徵至高無上權威的宙斯和城邦保護神雅典娜，在藝術中已不佔主導地位，象徵愛與美的維納斯則逐漸登上藝術的寶座，許多姿態各異，模仿普拉克西特列斯的「優美的樣式」造型接踵問世。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人們通過希臘化時代的雕塑家們對維納斯的創造，可以看到充滿人性的女神的永恆的藝術魅力。其中最著名的莫過於《米羅島維納斯》。
[編輯本段]古希臘雕塑的代表人物
1、菲狄亞斯 (公元前5世紀初—431年):
古代希臘藝術可以用一個人的名字來象徵，那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執政官伯里克利的戰友和藝術總顧問，他的藝術創造體現了古典盛期的最高成就。
關於菲狄亞斯的生平，人們只知道他生於公元前5世紀初，於公元前431年去世。菲狄亞斯曾經在希臘各地從事藝術創作活動，在20來歲時就已蜚聲藝壇。他的主要創作生涯是在故鄉雅典度過的，他一生最輝煌的業績是在他領導下重建了雅典衛城，完成了眾多的雕刻裝飾傑作。
整個雅典衛城的建築雕塑藝術，尤其是巴特農神廟上的裝飾雕塑，體現了希臘古典盛期的雕塑成就，它標志著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過：「它們好像年年常春的神物，能夠擺脫歲月的折磨；在它們的結構之中，似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神哩!」
古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴，表情肅穆而溫雅。對此，後人稱為「神明的靜穆」。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人懷念和贊美的，正是他身上體現的希臘藝術的精髓：忠實於自然，同時善於凈化自然；模仿自然，同時又善於在模仿中馳騁想像力，表現理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘，在他的生前死後，古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。
2、伯利克里托斯 (活動於公元前5世紀後半期):
伯利克里托斯是與菲狄亞斯同時代的阿戈斯地方的雕塑家，他自成一派，故稱他為阿戈斯派雕塑家。人們只知道他最擅長表現青年運動員的形象，所使用材料都是青銅，現在看到的是大理石復製品。
為了創造美，希臘人發現了比例，而發現人體比例的希臘人首先就是伯利克里托斯。他認為人體的比例要依靠「數」的關系。人體最理想的比例是頭與全身的比例為7∶1。伯利克里托斯對人體比例結構的探索，實際上是藝術發展到成熟階段出現的一種程式化現象。他受哲學家畢達哥拉斯學派關於「美」體現在合理的或理想的數量關系之中的觀點的影響，曾著有《法則》一書，專門論述人體比例。
體現伯利克里托斯理論的雕像是《持矛者》和《束發運動員》，這兩位裸體青年男子雕像是完全依人體比例為7∶1的法則創造的。他們體格壯健，肌肉發達，雕像還從力學上探索和解決了人體重心和各種動態之間的關系：人體的重心都落在右腳上，左腳因此獲得了解放，為適應人體重心的平衡，人體各部分的動作與肌肉也隨之作了相應的塑造，表現出力量的美。
3、普拉克西特列斯:
戰爭給希臘帶來極大的破壞，國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少，單獨的圓雕開始增多；敬神的雕像少了，安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。形象的神性也更少，而更多地充滿世俗性和人情味。以前那種崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術風格，逐漸被追求個性和溫柔秀美的藝術風格所替代，雕塑的製作技巧更加完善成熟，形式美的創造更受到雕刻家的重視。這個時期最傑出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。
人們只知道普拉克西特列斯是雅典人，早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學習雕塑，承繼了老師的藝術風格：男人體形女性化，以前裸體男子那種強壯的筋肉消失，人體變得修長、輕松和柔和，自上而下形成三個自然的轉折(頭、軀乾和下肢)，使整個身體構成S形的曲線變化，男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發揮大理石質地細膩的特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》，它對以後的希臘雕刻風格具有深遠的影響。
人們在評論希臘雕刻時，往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩，而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像，其中最傑出的是《克尼多斯維納斯》。
4、利西普斯 (公元前4世紀—？)
利西普斯是古典時期最後一位重要雕刻家，擅長青銅雕刻，是西庫翁學派的代表。他是馬其頓亞歷山大的宮廷雕刻家，藝術活動於公元前370—312年間，傳說他生平創作了1500餘件作品，但沒留下一件原作，後世復制的也不多。他承繼了波里克列托斯的傳統。
利西普斯是位大膽的革新者，善於處理空間，精於掌握瞬息變化的運動姿態，表達人物的個性。他首創了有鮮明空間和著重長寬高三方面的雕像結構和表現復雜動作的方法。他加深了對人體的研究，測定了新的人體比例標准，創作了8∶1的規范，在審美觀上傾向於靈巧纖長，人體有細長輕捷之感，具有新的審美理想。他的名作有《刮汗污的運動員》，這件作品人們從任何一個角度看都十分完美，所以是公認的古希臘雕刻中第一件真正的圓雕。還有《競技優勝者》和《休息的赫剌克勒斯》。
古希臘雕塑的代表作品
古希臘雕塑中的好幾項都位列世界十大雕塑中，如：
1、《擲鐵餅者》 （作者：米隆）
米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為復製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。
2、《維納斯》
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米， 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。
3、《雅典娜神像》（作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神鵰像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
[編輯本段]關於古希臘雕塑的知識問答
問：在當今社會裸體藝術還有諸多禁忌的時候，人們更會發問：為什麼古希臘雕塑幾乎都是裸體的？裸體造型藝術何以如此普遍？大部分雕塑是沒有眼球和表情的呢？
答：因為那個時候戰爭很頻繁，而武器又不是很先進，作戰勝利很大程度上取決於身體的強壯，所以那個時候人們的尤其是男人，為了守衛自己的城邦，年輕的男子要經常鍛煉身體。為了遺傳的因素，甚至把那些有些缺陷的嬰孩直接處死。在這樣的環境之中，那些身材健壯，骨骼和肌肉都很結實的男子就被視為英雄。為了展現完美的身體，城邦還組織運動競賽，在這些競賽中，運動員也大多是裸體的。而這樣的運動會一般的女子是不允許參加的。
總之因為戰爭要鍛煉身體，裸體的美便反映在雕塑藝術上。古希臘雕塑是那個時代的真實反映。我們今天的人的裸體和古希臘人相比是要遜色多少倍的。也沒有裸體的必要。即便是裸體動機也有待商榷。
世界馳名的美國學者伯恩斯教授、拉爾夫教授在其力作《世界文明史》中說；「希臘藝術所表達的是什麼？總而言之，它是把人文主義象徵化 ———即是把人視為宇宙中最重要的造物而加以贊美。盡管許多雕刻描繪神，但這一點也不減損人文主義的本質。希臘人的神是為著人的利益而存在。所以他贊美神，也就是贊美自己。
古希臘雕塑以其恢弘而博大的崇高感，體現了人對美的理想範式及美好生活的尋求，它是積極、健康而鼓舞人心的藝術。盡管它產生於那麼久遠的年代，但作為典範，無論是藝術還是精神，都具有一定的現實意義。
❼ 雕刻家史科帕斯的創作風格有什麼特點
史科帕斯(Skopas)的風格悲壯、激烈，他出生於巴羅斯島，在希臘各地從事建築和雕刻工作，小亞細亞的哈利卡納蘇斯地方所建的牟索留斯陵墓據說是他設計的，它是一座方形的墓壇，融合了希臘柱式和東方建築的特點，很有特色。史科帕斯還為陵墓作了一系列裝飾浮雕和雄踞墓頂的駕著四馬戰車的牟索留斯國王肖像(也有一種說法認為駕車的牟索留斯像是勃列西亞切斯所作)。此外，在阿列亞的雅典娜神殿的遺址中，還發現了兩個戰士頭部的殘片，雖然破損嚴重，但仍然可以看出人物悲痛的神情，他瞠目扭頸，似乎正在痛苦地掙扎，這個神殿的雕刻是由史科帕斯和他的弟子承擔的，因此，可以作為史科帕斯派的代表之作。此外還有《美勒德》，表現酒醉之中的女神，挺身抬頭，披散著頭發，那反弓形的體態和凹陷的雙目，都充分表現了人物內心的激動情緒。另一件被認為是吏科帕斯一派的出色作品是《妮貝》，這也是一個激動人心的故事：妮貝原是底比斯的王後，由於誇耀自己的10個子女賽過天神而獲罪於眾神，阿波羅用神箭將她的子女一一射死，以示懲罰。當天空中的神祇把箭對准她最後一個小女兒時，孩子驚恐地抱住母親的腿，妮貝張臂俯身，護衛自己驚慌的幼女，抬頭望天，絕望和痛苦的表情，令人深為同情。不過這些都是後人的模製品。
❽ 雕刻機精雕軟體如何排版
雕刻機精雕軟體如何排版，詳細的為大家介紹一下：
為了節省材料，一般在切割之前，都要通過移動、旋轉等功能，把文字筆畫相互「穿插」排列，使其盡量緊湊，減少版面的空白區域。
JDPaint 的早期版本只能通過手動，一個筆畫一個筆畫的變換、插空，花費大量時間不說，還不一定達到滿意的排列效果。
JDPaint4.13 增加了「排樣工具」，可自動實現筆畫在指定的區域內相互穿插、配合，如果稍加手動編排，就會得到較為理想的排版，從而節省大量的時間。
自動排樣的過程：
1、指定排樣區域
估算樣件所佔的面積，大體繪制一個矩形。當然也可以按照被切割有機板的尺寸、形狀繪制圖形，作為樣件擺放的區域（排樣邊界），當然在繪制矩形時要考慮雕刻機檯面的大小。
2、選擇樣件
選擇所有待排筆畫。
3、調用「排樣工具」功能
點擊「排樣工具」命令後，即進入排樣工具環境。每個樣件周圍出現蘭色的輪廓，此輪廓為排樣工具樣件邊距，相當於樣件「區域等距」後得到的圖形，「樣件邊距」可以重新設置，此功能在下一步中說明。然後，視窗右側列出「排樣工具」的功能按鈕。
4、設置排樣後筆畫之間的間距，筆畫與板料之間的距離完成第三步後，點擊「矩形」，彈出「設置搭邊距離」對話框，設置板料邊距和樣件邊距。
板料邊距：即筆畫與板料之間的距離，默認值為 0.5。系統將根據該距離生成新的輪廓圖，以綠色顯示。我們稱之為材料搭邊線。板料邊距可視情況而定。
樣件邊距：即筆畫之間的間距，默認值為 0.5。系統將根據該距離生成樣件的外輪廓，以藍色顯示。我們稱之為樣件搭邊線。
在排樣的過程中搭邊線相互之間進行干涉檢查，避免了筆畫的交叉。
注意：樣件邊距要大於或等於使用刀具的半徑！
5、「自動排樣」
點擊「自動排樣」按鈕，彈出「自動排樣設置」對話框，設置參數（各參數的具體含義在後面講解）。
6、結束排樣
系統計算完成後，樣件自動擺放在「矩形」中，板料及樣件的搭邊線繼續存在，這時可以使用手動對個別筆畫進行調整。
排樣結束後，敲擊「Esc」鍵即可退出排樣環境。
❾ 有一位雕塑家完成了一件非常美麗的雕塑像，有人問他怎麼完成了這么完美的雕塑呢他說：「這座雕塑原本就
有一位雕塑家完成了一件非常美麗的雕塑像，有人問他怎麼完成了這么完美的雕塑呢？回他說：「這座答雕塑原本就在這里，我只是把它身上的邊邊角角去掉了而已。」其實，在人生中，你就是那座雕塑，把你身上的邊邊角角去掉，就獲得完美的自我，而那位雕塑家就是你自己
❿ 核舟記從本文看雕刻家的高超技術主要表現在哪幾個方面
主要表現在復以下三個制方面：
用料體積小；
所刻東西（字、景、人、物）多；
刻畫細膩逼真，情態畢備，富有詩情畫意。
原文簡介：
《核舟記》是魏學洢所寫的說明文言文。出自清代張潮編輯的《虞初新志》。
本文使用從中間到兩頭，先整體後局部，從正面到背面的空間順序和總－分－總的敘述順序介紹了「核舟」的形象，表現了作者對王叔遠精湛藝術的贊美和對民間藝術的贊揚。
反映了我國古代雕刻藝術的偉大成就。作者用生動簡潔的語言描繪了「核舟」上栩栩如生的人物形象和景物的特點，贊美了刻舟者的精巧技藝，同時也高度贊揚了中國古代漢族勞動人民的勤勞與智慧。
(10)雕刻家怎麼打出崇高之形擴展閱讀:
小說寫了劉家三兄妹的童年故事，以及學校的教育、對性的蒙朧認識、班級「老大」的更迭......故事發生在一個小地方，並沒有刻意出現具有時代特徵的物品，但這些事件具有普遍性，是同一時代人共同的童年記憶。
為推動文化大發展、大繁榮，展示當下文學界活躍在一線的年輕作家的創作風貌和成果，鼓勵他們的文學表達，文匯出版社與上海麥傑珂文化傳媒有限公司聯袂推出「文匯·麥傑珂新銳作家系列」。這本《刻舟記》(作者甫躍輝)是其中一冊。
參考網址：核舟記-網路