雕刻石像什麼變化

❶ 雕刻石像屬於物理變化嗎

雕刻石像屬於物理變化。

❷ 將一大塊石頭雕刻成,十獅質量改變了嗎

①花崗石雕刻成石像的過程中，組成石像的物質總量減少，所以質量減少．
②大石頭雕刻成石像的過程中，組成石像的物質總量雖然減少，但物質種類沒有變化，所以密度不變．
故選B．

❸ 什麼石頭可以雕刻石像

在選擇石材上也沒有什麼特別講究說有哪種適合用來雕石像的 朋友你看下我找的資料 希望對你有幫助

適合於雕刻的石材的質量要求一般為：1岩石性，雕刻石材屬於岩石的范疇，具備岩石的特徵方可進行雕刻；2堅韌性．硬度要在3度以下，只有可雕刻件；3成材性，能達到蹬刻所需的尺寸和塊度；4藝術性，要具有藝術創作所需的顏色、光澤和相應的紋理。

石雕的材料很多，主要通過購買獲得，國內外的都有。根據需要選用各地的石料，如丁字灣麻石。國外有美國、埃及、希臘、意人利等園家，最近的是緬甸。

一種是大理石性質的，漢白玉是大理石是最好的，硬度為3—5度，密度為2．6克／立方厘米一2．7克／立方厘米、抗壓強度為1000千克／立方厘米一3000千克／立方厘米。北方多用漢白玉．以雕刻人物為主。現在用的最多的是四川、湖南、北京這三個地方的大理石，特別是漢白玉類。一般的價格是從1000元／立方米到10000元／立方米不等，這是根據石料的品質來講的。一種是花崗岩性質的。還有一種就是砂岩，就是磨刀用的。原料的投資比較大．占總投資的三分之一。
可以利用石料的顏色，進行巧妙地設計和加工。各種顏色它的意義是不一樣的。一般有白的、紅的、綠的，沒有藍的和紫的，沒有純潔的石頭。漢白玉的白代表典雅莊重。紅的表示熱情，般雕梅花鹿、乏虎、大公雞、老牛等動物類；人物類中雕婦女穿的紅衣裳，戴的紅花。綠色代表牛命．一般雕歲的衣裳、青蛙、植物等。黃色的代表尊貴，一般雕老黃牛、黃衣服，還有一華鳥類等。

石材雕刻是一個非常古老的藝術形式，可以追溯到史前時代。世界上最有名的雕塑之一--米開朗基羅的「大衛」， 完成於1504年且使用的是大理石。除了大理石，常見的雕刻石材種類有花崗岩，石灰石，砂岩和滑石。選擇哪種雕刻石材取決於您的雕刻經驗和您的項目規模。

首先，需先了解不同的岩石類型，包括沉積岩，變質岩和火山岩。所有用於雕刻的石頭都是屬於其中一類。知道每塊石頭的特點及硬度、光澤和耐久性，有利於幫助您為您的項目選擇哪種石頭。

其次，雕刻石材的選擇取決於您的石頭雕刻專業知識水平。松軟的岩石比堅硬的石頭更易於雕刻，而且更適合初學者。松軟石的品種包括滑石和條紋大理岩。
第三，看看當地的大學或學院是否提供石材雕塑類課程。教授可以推薦適合您的項目的材料以及在當地哪裡可以購買到。如果石頭要從外地運過來可能成本較高。
第四，做好你對石頭的預算。有些石頭因為市場上很多所以比其他的石頭成本更低。
質量非常高的石頭如卡拉拉大理岩，是非常昂貴的。
第五．決定好用什麼顏色以及完成質量有多高，比如你想要您的產品最終光澤度要多高。每個石材品種的質地和顏色各不相同。
第六，想清楚您是在室內還是室外展示您的雕塑。一些種類的石頭能承受的較強的天氣破壞影響。花崗岩由於其組成的硬度是長期擺在室外。條紋大理岩，砂岩，滑石不能放在戶外。
第七，對於石材雕塑的細致程度您要有個想法。石灰石，作為松軟的沉積岩之一，適合非常細致的雕刻。而花崗岩，因為太堅硬很難做細致的雕刻。
提示和警告
石頭越多孔，就越不能夠處理潮濕的天氣。當雨水淋上一多孔雕塑，它會逐漸滲入石頭。這可能導致它破碎，尤其是當水結冰的時候。
用石膏、蠟或黏土做一個初步模型，然後再開始在石頭上的重大工作。

❹ 什麼是雕塑

回答抄
一、造型藝術的一種。又稱襲雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、麵塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

後面呢問題我也想認得，我也想知道話

❺ 雕塑和雕像什麼區別呀

雕塑指的是一切立體來造型，平時一般指源的是狹義的雕塑概念，也就是供觀賞的三維立體形狀，也可以有一定的實用功能，但並非建築等物；雕像顯然是指人物而言，後者是人性化的動物，通常是寫實的活意向的，絕不存在全抽象的。

❻ 一般雕像用的什麼岩石

大理石和花崗岩都可以用來雕刻雕像,可以根據不同雕刻風格與擺放環境進行選擇.

一般以大理石為好,世界上最有名的雕塑之一,米開朗基羅的「大衛」,使用的就是大理石,完成於1504年距今已經500多年.

花崗岩質地堅硬很難做細致的雕刻,但適合長期擺在室外的露天環境.

❼ 用紅砂石雕刻石像是物理變化嗎

是物理變化，前後物質沒有發生分子變化就是物理變化，如果有分子變化就是化學變化，如有原子的變化就是核反應。
物理變化：改變同一種物質的物理形態，比如形狀，大小
化學變化：反應前後物質不同，比如氫氣+氧氣點燃後變成水，前後的物質已經不同。

❽ 什麼是雕塑意義

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。

簡言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段製作出具有實在體積的各種藝術形象，總稱為雕塑。它與建築、繪畫、工藝美術並稱為造型藝術。雕塑一般分圓雕和浮雕兩種。按其尺寸、形制又分為大型雕塑、小型雕塑兩大類；按其不同功能則可分為宗教雕塑、陵墓雕塑、紀念碑雕塑、裝飾性雕塑、園林雕塑、噴泉雕塑、民間雕塑、架上雕塑等；按其製作材料有泥、木、石、磚、銅、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金屬、化工材料雕塑等。雕塑不論採用哪種材料製作，都有它的造型規律，也有它的局限性。雕塑是一種可觸的空間造型藝術，雕塑的形象本身不存在透視關系，圓雕可以從四面八方去欣賞。因視點、放置地點和光線的不同，以及採用的材料不同，雕塑能使人們產生各種不同的感受。

❾ 雕塑與雕像的區別是什麼它們誰的范圍大一些

雕塑和雕像沒有什麼具體的劃分，以我們做雕刻的來說，比如說動物雕塑，人專物雕像
一般來說雕塑包屬含的面比較廣泛，因為雕塑因材料或者說題材來說，可以分成動物雕塑、人物雕塑、抽象雕塑、景觀雕塑等等。材料來說還可以有不銹鋼雕塑，金屬雕塑，玻璃鋼雕塑，石材雕塑等。
而雕像來說一般都是用來做成人物的塑像，這個還是比較容易理解的，雕像主要還是針對的人物。
當然雕像可選用的材料也是很多的，銅雕、玻璃鋼雕像、石材雕像等。
個人意見僅供參考。

❿ 佛教雕塑再造型上發生過怎樣的變化

隨著佛教的普遍傳播，被佛教藉助來作宣傳的各種藝術手段便同時大為興盛繁榮起來。因為佛教的宣傳方式，除了傳播經典文字之外，主要是靠人人都能理解的藝術形象。正因為佛教是「以像設教」的，所以它在宣傳上運用立體的雕塑形象，遠比繪畫形象為廣泛。所謂以像設教的「像」，主要是表現佛教創始人釋迦牟尼及其弟子侍從們。佛教傳入中國後，為了爭取廣大群眾的信仰，就須適應中國的風習，並與中國社會相結合，才易於為人們所接受。因此，佛教一方面利用雕塑造像以達到宣傳目的，另方面，在造像的內容和形式上，不可能不對當時社會作出曲折的反映，這就使佛教藝術，主要是佛教造像必須面向現實。古代雕工塑匠們在這方面是充分發揮了才智的。如對佛和弟子、護法天王等的造像，既不違背佛教造像的儀軌(一定的造型樣式)，又符合於當代統治者的意圖與要求。同時為了爭取廣大信眾的心理，在造型上又必須使神「人性化」，即將宗教偶像賦以世俗人的形象，使信眾感到親切，才肯把祈求、願望都寄託於神的身上。因此中國的佛教造像，是在中國土壤中成長起來的，是中國各時代社會生活反映的一個方面，從各個時期佛教造像的演變中，可以說明這種情況。

印度的佛教造像最早傳來我國，從現存實物說，應早於兩晉、南北朝時期並且造像中的「犍陀羅樣式」特別流行。犍陀羅建國約在公元前二世紀至公元五世紀，由於在這以前其地曾一度受到馬其頓亞力山大王的統治，其佛教造像吸取了希臘末期和波斯的藝術影響，形成為一種既富有寫實又類於希臘後期雕像與印度北部犍陀羅國的藝術形式相混合而成的犍陀羅樣式。其造型特徵是薄衣貼體，褶紋稠密，風格趨向於優美纖巧。這種樣式傳來中國後，很快就為中國有才能的雕塑工匠所吸收融化，成為具有中國民族風格的造像。正所謂「自泥洹(佛涅槃)以來，久逾千祀西方制像，流式中夏，雖依金熔鑄，各務彷彿，名工奇匠，精心展力」。說明中國的佛教造像模式雖然傳自西方犍陀羅國，但畢竟已經過中國匠人的再創造，成為中國民族形式的佛像，並在中國雕塑藝術史上佔有輝煌的地位。