古埃及雕刻具有什麼特徵

『壹』 古埃及的雕塑有哪些特徵

古埃及的雕塑作品以人物形象居多，主要以人像和神像為主，其中的人像又以版國王和王權室成員雕塑為主，也有部分小官吏形象的雕塑作品。這些雕塑作品幾乎是同一種風格，神情威嚴莊重。一般可以分為行進式和坐式，行進式雕塑中人物左腿向前邁了一小步。而坐式雕塑則端坐在底座上。不管是行進式，還是坐式，都以正面形象展示，頭部和胸部保持垂直，以眉心為軸線左右保持對稱。

古埃及人物雕塑大多是著色的，頭發、胡須和眼圈塗以黑色，衣服則全塗成白色。在男女膚色上也有差別，男人的皮膚是棕色的，女人則為淺棕色或者棕黃色。大型雕像的眼睛不作進一步的加工，而小型雕塑的眼睛則用黃銅做成，更高級的還可以飾以玻璃或者寶石。

『貳』 埃及浮雕特徵

浮雕、繪畫：
古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發為藍黑色、眼圈黑色。
埃及的浮雕多為薄浮雕，即圖像低於背景平面的凹雕。在新王國時期，這類浮雕有很大發展，遺留下來的作品很多。這些繪畫和浮雕的題材不少是反映社會的生活，包括農業、園藝、手工作坊的各種勞動場面以及畜牧、狩獵、統治者日常生活、市集、運輸等等。
古埃及審美思維的完整性在壁畫浮雕上的具體表現為嚴格遵守「正面律」和多點透視法則。埃及人受原始宗教靈魂不死的觀念制約和巫術法則的影響，相信靈魂的客觀存在，認為一個人有相應的五個靈魂，聯系著今生與來世、此岸與彼岸。為了死後能繼續擁有生前的一切他們運用純屬的技巧，全部地無遺漏地在墓壁畫上表現對象的所有方面，完整的表現任何事物的全部特徵，力求「絕對真實」。
埃及壁畫和浮雕創作對「正面律」和多點透視法則的嚴格遵守，證明「古埃及的藝術家在雕刻物像時只認可三個角度：全正面，嚴格的側面和嚴格的俯瞰。似乎，古埃及的藝術家在觀察客觀對象時依據的是長方體的基本形，他從長、寬、高三個軸向去認識一個物體。我們不能不由此聯繫到幾何學在古埃及知識體系中所佔的優勢地位。
當你剛剛面對埃及的壁畫浮雕，你也許會覺得浮雕形象的雕刻過於程式化而不自然，壁畫樣式發展基本也沒有什麼大的變化，只有遵循傳統的表現方法和極為相似的題材，相同的姿態和類同的服飾。但是，經歷了時間的考驗，他們仍有著異樣的肅穆、莊重的美，顯示出驚人的穩定性。埃及壁畫的美正深藏於歷史反復的研讀當中，了解的愈深，感動則愈深。壁畫里沒有任何隨意的、偶然的東西，每一個細節的處理與安排都服從同一種規則或程式秩序。「正面律」以及「格層法」的運用正是古埃及人對事物的認識方式、對美術作品功能上的要求和對美的認識及把握方式等諸多因素綜合作用的結果，造就了古埃及美術獨特的面貌。在這里，古埃及人的永恆觀念以及建立在這種觀念基礎之上的對美術的需求起了決定性的作用。

『叄』 古埃及浮雕有什麼特徵

寬泛一點說，浮雕也是雕刻藝術的一種，只是浮雕的立體效果比雕刻要差一些，但比起繪畫來又進了一步。可以說浮雕是半立體的藝術，也許這話說得有點外行了。

在古埃及浮雕也確實成了雕刻的一個分支，手拿木槌和鑿子的匠人一般都是兩種活計都能做，而且都能嫻熟地完成。在他們看來成塊的石料做成雕像而石壁石柱和神像的基座做成浮雕就好像冬天穿厚衣服夏天穿薄衣服一樣自然。他們所關心的只是內容上需要表現什麼，是要刻畫國王出征呢，還是狩獵?

從古王國開始，雕刻者們就是一個富有的階層，據說雕刻獅身人面像的那塊大石頭就是一夥雕刻者捐贈的。這件事情的真實性還有待考證，不過無風不起浪，人們盛傳雕刻者捐贈了石塊而不是一夥乞丐，至少證明「雕刻者是富有的」這樣一件事。而雕刻者的富有，又反過來可以證明在古埃及雕刻藝術的繁榮程度。

在我們看來，浮雕和雕刻當然是藝術的不同表現形式，而在古埃及人看來浮雕卻有著經濟上的考慮，顯然浮雕比雕刻要更節省人力和物力。

乘著馬拉戰車的埃及人浮雕禮拜阿頓神的阿赫那吞一家浮雕和雕刻關系密切，和繪畫也有著極深的淵源。古埃及的浮雕源於繪畫，它的大部分是線刻，然後塗上顏色。除了技法上的相同之處，在表現原則上也非常一致。在人物的表現上浮雕和繪畫都使人物的上身為正面，面部和腿部為側面的正側面混合表現的原則。

這種別扭的姿勢，從古王國時期就已經確立了，幾千年從沒有改過。這種表現手法，除了能突出人物的方向性以外，別無什麼優點。如果你按照浮雕中人物的姿勢堅持幾分鍾，只會扭得脖子疼，真難為他們幾千年來一直按這個姿勢站在那兒了。

古埃及在很久以前就有凸浮雕和凹浮雕的區別了。凸浮雕顧名思義就是使圖像的輪廓凸出底面，而凹浮雕自然是凹入底面了，我們平時所說的淺浮雕就是指的這種凹浮雕。

從納爾邁調色板開始，浮雕藝術就已經是成熟的藝術形式了。此後的製作者們墨守成規，基本沒再做任何改進。到了中王國時期，出現了精美的淺浮雕，代表作是卡維特王後石棺上的浮雕，內容刻畫的是國王和幾個女兒的家庭生活場景。阿赫那吞倡導的自然主義同樣在浮雕藝術中表現出來，在同時代的浮雕作品中慶功典禮、宗教儀式、葬禮、宴會、建造陵墓、炮製木乃伊、雕琢石像、屠宰牲畜、駕舟、捕鵝、牧羊、播種、收割、造船、制陶、紡織、釀酒、雜耍、舞蹈等等都成了浮雕表現的內容。有意思的是在一幅浮雕作品中，雕刻者把自己也雕刻進了畫面，畫面的內容是兩個赤裸上身的雕刻者在雕刻一個裸體的男人。兩個匠人都著棕紅色，而他們的作品則沒有著色。兩個雕刻者也都遵循正側面混合表現原則，而他們的作品則完全是側面形象展示給觀眾。

從第20王朝開始，浮雕的內容受到嚴格的限制，世俗生活被嚴格禁止雕刻在石頭上。宗教成為浮雕的主要內容，觀賞浮雕變成了一件讓人肅然起敬的事情。於是古埃及的浮雕藝術也就自然而然地終結了。

乘著馬拉戰車的埃及人浮雕

『肆』 古埃及的雕塑有什麼特點

古埃及的雕塑始終抄堅持著正面式法則：人物的臉是只看得到一隻眼睛的側面，上半身是正面形象，雙臂緊貼著身體的側面，下半身又是從側面看到的呈行進姿勢的雙腿。這種正面式的造型原則，有助於將對自然的犀利觀察同規整的幾何形式結合起來，符合埃及雕塑所追求的從容優雅的理想，因而在整個埃及藝術發展過程中被貫徹始終。

『伍』 古代埃及的雕刻特點是什麼

在古埃及的文化里，最引人入勝的部分就是藝術。古埃及人留下的豐富藝術作品，有雕刻、浮雕和繪畫等。這些藝術作品主要保存在陵墓和神廟里，帶有濃厚的宗教意識，反映了古埃及人的來世信仰觀念。古埃及的藝術在史前時代略有端倪，到第3王朝時（約公元前2686—前2613年），藝術的基本法則已確定，可分為古王國（第3—6王朝，約公元前2686—2181年）、中王國（第11—12王朝，約公元前2040—前1768年）和新王國（第18—20王朝，約公元前1567—前1085年）幾個歷史發展階段。本文就古埃及歷史各發展階段的雕刻藝術及其主要特徵做一闡述。

一、古王國的雕刻

古埃及的藝術正是為了永恆的來世，為了死者的生命繼續存在而創作，有著嚴格的程序和造型法則。在雕刻藝術方面，古埃及人遵循「正面律」法則，人物雕像的頭部和軀干都必須保持垂直，其面部、雙肩和胸部必須是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌與真人相似，而且要有與人物身份、社會地位適應的特殊標准。根據人物身體不同部分和性別差異，雕像被塗以不同的顏色。早在前王朝時期（約公元前4500—前3100年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石頭、骨頭、象牙以及粘土等；進入法老時代後，以石頭為主要原料，另外還有金屬和木材等等。

古王國時期的雕刻以古拙、形象逼真為特點。凡法老的肖像造成正面、呆板、端莊而呈靜止狀態，體現出神聖、凜然不可侵犯，這類雕像多以閃長岩和玄武岩製作而成。法老立像呈跨步姿勢，一腳在前，一隻手握著權杖或雙手緊貼於身體兩側；坐像則表現為雙手放在膝頭或雙肩交迭胸前，兩眼直視前方，臉部冷漠，毫不流露任何感情。例如，在吉薩第4王朝（約公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附屬的祭廟中，發現了一批哈夫拉雕像，其中一尊較為完整，表現哈夫拉端坐於寶座之上，雙手放在膝上，兩眼平視，目空一切，頭後面有鷹神荷魯斯，正張開雙翼保護著法老。[1]這座雕像是用一整塊閃長岩雕刻而成，朴實無華，被認為是古王國時期雕像的最高典範。到了法老孟考拉統治時期，雕刻愈益精緻，栩栩如生。以《孟考拉和王後像》為例，這尊雙人雕像呈現法老夫妻並肩而立的姿態：孟考拉的雙臂垂直貼著大腿，手握成拳狀，唯大拇指明顯可見；王後站在他的身旁，用一條胳臂親切地攬著他的腰。[2]《孟考拉和王後像》技法嫻熟，既保持了法老的威儀，又真實生動地表現出男女體態的不同之美。

古王國時期的雕像通常著以接近人體皮膚的顏色：男子身體塗以棕紅色，女子塗以淡黃色。這方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻諾弗爾特公主雕像。[3]這兩尊雕像著色技術高超，王子是棕紅色的膚色，濃黑的頭發；公主則是嬌嫩的淡黃膚色，身著白色薄紗長衣，頸部裝飾著美麗的項鏈，她那圓而豐滿的面龐周圍是叢叢秀麗的黑發，透明玉石鑲嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。據說當年參加發掘的工人打開墓室後，發現這兩尊雕像目光炯炯，竟嚇得驚慌地逃出墓室。

由於古王國時期西奈半島所產生的銅礦逐漸得到廣泛的開采，此時的藝術家已經能夠製作銅像。如第6王朝（約公元前2345—前2181年）培比一世的銅像，不是澆鑄，而是用銅片在一木製模型上打制而成的。

古王國時期貴族官員和貧民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，雖不如法老威嚴，卻更富有表現力，其中最出色的代表是《村長像》和《書吏像》。《村長像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝（約公元前2498—前2345年）的官吏，並非一村之長。雕像頗具個性，圓頭闊頂，身體矮胖結實，肥胖的面額上長著一個不大的鼻子，微微向前翹起的嘴唇，雙眼鑲有晶瑩的帶色石粒，顯得精力充沛，盛氣凌人。[4]他手持一根木杖，一副粗壯貴族的派頭，形象塑造的極為真實、生動。1860年在薩卡拉發掘現場的工人們，發現這尊木雕像酷似他們所熟悉的一位村長，都不約而同地驚訝地喊到：「這不是咱們的村長嗎？」於是，卡珀雕像就以「村長像」這個名字叫開了，沿用至今。《書吏像》是一尊石灰石彩色雕像，表現書吏盤腿端坐，一手持書板，一手握著蘆筆，凝神傾聽上司的指示，隨時准備記錄的勤勉形象，他的臉上露出小心謹慎和專心致志的精神。[5]雕刻家抓住了書吏身材特點，表現了因長年累月伏案書寫而變得鬆弛下垂的腹部肌肉和纖細頎長的手指，創作了一件寫實手法很好的雕刻作品。

古王國的陵墓中曾發現大量奴僕俑像，雖然質地低劣，但其藝術性並不因之減色。這類雕像不受禮儀拘束，表現得更加自由，題材范圍很廣，有牛耕、船駛、織布、釀酒和烤制麵包等等。例如《烤麵包者像》，表現烤麵包者聚精會神地正在揉面，他那彎著上半身以及他緊靠著揉面缽的情形，十分真實，自然生動，充滿著濃厚的生活氣息。[6]

二、中王國的雕刻

中王國時期的雕刻藝術活動遠不如古王國那樣廣泛普及，現今發現的雕刻藝術品寥寥無幾。從現存為數不多的雕刻作品來看，一方面是承襲古王國的傳統模式，形象枯燥刻板，毫無生氣；另一方面也出現了一些擺脫俗套的佳作，表明此時的藝術家力求創新，把所雕刻人物的內心感受傳達出來，尤其是法老雕像的製作，頗具新意。藝術家們在塑造法老形象時，不再把他當作一尊神像去刻畫，而是把他塑造成有血有肉的普通人模樣。

第12王朝（約公元前1991—前1786年）的《塞索斯特里斯三世頭像》是這一時期埃及雕刻中卓越的範例，代表著中王國時期雕刻作品所表現的創新特徵。這尊頭像是用灰色花崗岩雕成的，表現塞索斯特里斯三世微鎖眉頭，眼光沉思，面部略顯不安，流露出他內心憂慮的情緒，而緊閉的雙唇、臉部的骨骼和肌肉的線條則又表現出他那冷酷、堅強的性格和意志力量。[7]頭像上呈現的自大和憂慮神情取代了先前古王國雕像上的那種自信、威嚴的表情。類似的創新作品，有《阿美涅姆赫特三世雕像》。[8]這是一尊質地軟的石灰石坐像，藝術家對雕像面部進行了精雕細刻，沉陷的眼窩，寬闊的鼻樑和突出的下巴，若有所思的神態，構成了阿美涅姆赫特三世這一人物的特徵。這樣的雕刻作品不僅顯示了中王國時期雕刻藝術家精湛的石刻技巧，同時也表現出他們對於人物性格的直覺。

中王國時期雕刻藝術的創新風格，還表現在貴族墓主陪葬的木雕俑像上。這種做法始於古王國的末期，貴族墓地隨葬品中出現的木雕群俑像，表現士兵、農民、工匠、家庭僕役職業性的群體活動和勞動場面，到中王國時期才見普遍。這些木雕雖然製作粗糙，但動作逼真，絲毫不受傳統製作的約束，充分反映了當時埃及人日常生活的風俗習慣，如中王國初期，發現於阿西尤特一個將軍墓中的《行進中的士兵群像》木雕，表現40名士兵威風凜凜，持矛執盾，成四列縱隊，浩浩盪盪，向前挺進的情景。[9]從戴爾·巴哈里的梅克特拉陵墓中出土的《奉獻家畜》木雕群像，屬於第11王朝時期（約公元前2133—前1991年）的作品，展現古代埃及一年一度清查牲畜數量的場面。[10]這里人物眾多，人畜各有其位，異常熱鬧，使人如有身臨其境之感。

單個木雕的人物形象，藝術水準極高，如少女著色木雕《搬貢品者》便是一例。[11]少女的姿態與古王國末期的僕役俑像大同小異，但刻畫得更為細致。少女頭上頂著一個盛滿東西的筐籃，左手扶之，右手握著一隻斑鳩，身著緊身長衣向前行走。她體形優美，線條自然流暢，長衣上的花紋細密，為研究當時埃及的紡織業生產提供了珍貴資料。這些木雕像，全身均先塗以白色，然後加以彩飾，形成中王國時期雕刻藝術品的一種獨特風格。

中王國時期的雕刻作品雖然數量不多，但表現形式卻是多種多樣。如第12王朝出現的箱形雕像《管理員荷特普坐像》便是一例。[12]整座雕像呈箱形立方體，兩側和背面均為立方體的一個面，頭部從箱形立方體上部雕出；身體部分雕法奇特，在雕出手足正面部分後，採用抽象表現手法，隱約露出一些肌肉線條，實實虛虛，形成奇妙的對比。此外還有象牙《侏儒舞俑》和《彩陶河馬》。[13]前者表現侏儒舞俑被固定於繞有細線的小轉盤上，操作拉線帶動轉盤旋轉，這些侏儒就開始起舞，且面目表情隨之變化，令人叫絕。《彩陶河馬》為青釉陶塑作品，河馬的臃腫軀體上繪有水生花朵、草葉，寓意河馬棲息於河塘。這些精巧的雕刻，堪稱中王國時期地方性的藝術佳作。

三、新王國的雕刻

新王國時期，隨著埃及帝國的建立，財富不斷增長，文學藝術出現了前所未有的繁榮，給雕刻帶來了新變化。第18王朝（約公元前1567—前1320年）初年，雕刻作品富麗精緻，藝術手法趨於成熟，一向以端莊、威嚴、呆板為主要表現形式的法老雕像，這時換上了優雅、柔和、精緻的風格。有許多新王國法老的雕像，表現出當時藝術家的創新精神，如圖特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像，都有一個共同的特點，即把法老之像，從神聖端莊的理想主義境界里解放出來，賦予人間的優美品性，這種變化是後來出現的阿瑪爾那雕刻藝術的前奏。

新王國初期法老雕像的藝術風格可以從圖特摩斯三世的一尊片岩雕像上反映出來。這位能征善戰的法老被藝術家用有力的線條塑造成一個英俊少年形象，臉部露出隱隱約約的安詳微笑。發現於底比斯阿蒙神廟的《阿蒙霍特普三世頭像》，[14]呈現出這位法老的細長臉面，杏仁形的雙眼，柔軟的嘴唇和筆直的鼻樑，完全是一副和藹敦厚的普通人的面孔。

埃赫那吞宗教改革期間，埃及的藝術發生了很大的變化。埃赫那吞（即阿蒙霍特普四世）提倡描寫現實，反對傳統模式，他給藝術家們以充分的自由，允許他們打破陳規，根據真實生活從事藝術創作。由於埃赫那吞改革時期的文物主要見於日後成為廢墟的阿瑪爾那，歷史上稱之為「阿瑪爾那藝術」。這種創新的藝術風格稱為「阿瑪爾那風格」。阿瑪爾那藝術中最值得注意之處是描繪這位法老及其家庭的方法，它屏棄了舊時的清規戒律，把他們描繪為真實的人。在雕像的創作方面，打破古王國時期平滯呆板的手法，朝著接近於生動活潑的現實主義方向發展。在阿瑪爾那最著名的雕刻家圖特摩斯的工作室遺址上，曾發現大批埃赫那吞、涅菲爾提提王後和他們女兒的全身像和半身雕像。這些雕像真實地再現了各自的面貌和體形特徵。埃赫那吞呈現出一副疲勞而帶神經質的面孔，長臉、大頭、細脖頸。藝術家們還毫無顧忌地刻畫了這位法老大腹便便的真相，這種變化是法老雕像的一次新突破。王後涅菲爾提提面目俊秀，安詳端莊；小公主則個個表現為天真嬌媚，無拘無束，再也不是像從前那樣把王室成員按固定的雍容華貴的模式刻畫。在圖特摩斯工作室遺址上，還發現了一尊涅菲爾提提王後的彩色半身雕像，[15]這就是世界藝術史上膾炙人口的《涅菲爾提提胸像》。胸像出土時面孔十分清晰：濃黑的眉毛，深紅的雙唇，淡黃色的皮膚，清秀細致。頭上的王冠和胸前項鏈色彩鮮艷，光澤如新，細長的脖頸和清瘦的臉頰逼真地反映了涅菲爾提提本人的個性特徵。整座胸像透出一股異乎尋常的藝術感染力，不愧為世界雕刻藝術的傑作。現在，一般藝術史著作都舉《涅菲爾提提胸像》為阿瑪爾那藝術的最佳作品。埃赫那吞宗教改革失敗後，埃及藝術又逐漸回到了舊有的傳統，但阿瑪爾那藝術的影響仍持續甚久，從埃赫那吞的繼承者圖坦卡蒙到第19王朝（約公元前1320—前1200年）拉美西斯二世的雕像，依然閃爍著阿瑪爾那藝術的光輝。在圖坦卡蒙秘密墓室出土的豐富隨葬品中，有一尊無臂無腿的《圖坦卡蒙著色木雕像》，[16]呈現出一副英俊青年的面孔：大而亮的杏核眼，柔軟豐滿的嘴唇，黑曜石鑲嵌的眼珠，活靈活現，充滿青春朝氣，清楚地表明了這位法老青年時代風華正茂的形象。

第19王朝的拉美西斯二世在位時，熱衷於為自己大樹雕像，從神廟里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大廟前倚山而立的巨石坐像都體現了這位法老的嗜好。其中最能體現出阿瑪爾那藝術風格的，莫過於立在卡爾納克神廟里的一尊拉美西斯二世坐像。[17]這尊坐像比例均稱，面部表情自然祥和，毫無法老眾多其他雕像的那種盛氣凌人的姿態，完全是一副寫實風格的藝術作品。新王國以後，雕刻藝術屏棄了阿瑪爾那的寫實風格，變成了一種對古老藝術的模仿，晚期的雕像製作，更是一味仿製古王國藝術的傾向。

四、古埃及雕刻藝術的主要特徵

古代埃及的雕刻藝術舉世聞名，3000年間始終保持著它的主要特徵。

古埃及人是一個篤信宗教的民族，宗教充斥於古埃及人社會生活的各個方面。宗教信仰是古埃及藝術的基礎，支配了古埃及藝術形成和發展的過程。作為古埃及藝術的一個重要組成部分，古埃及雕刻與宗教密不可分。從埃及考古提供的材料來看，古埃及大部分王朝的雕像都放置在寺廟和墳墓中。神廟中的神像和祭廟中的法老雕像，是供人們瞻仰和崇拜的。墳墓中發現的雕像，酷似死者（即墓主）生前的形象，大部分面對著一堵牆壁的開口處，是為了方便死者的靈魂返回他的軀體（即死者的木乃伊），死而復生。一旦木乃伊腐爛或遭到損壞，置於墓室的雕像在接受「啟口」儀式後就能獲得生命，所以有「替身雕像」之稱。[18]新王國時期，埃及神廟的塔門（建於神廟入口兩旁對稱的石造斜壁巨塔）前都豎立著一對或幾對巨大法老雕像，增加了宗教崇拜的視覺感官。這些雕像使寺廟和墳墓作為祭祀場所永遠保持著一股神聖之感，其宗教性是顯而易見的。

古埃及雕刻藝術的另一個特點，就是具有明顯的程式化造型。如前所述，法老的雕像，總是保持固定的姿勢：不是坐著，雙手放在膝頭，就是站著，一隻腳伸向前面，雙手下垂，或是兩臂彎曲，交叉在胸前。這種莊重的姿勢目的在於顯示法老的威嚴。如果書吏的雕像，就呈現為盤腿坐著的樣子，膝間放有一卷紙草紙文卷。這些姿勢在古埃及的整部雕刻史上再三重復，沒有變化。從古埃及王朝時代之始，由此確定的一套人像程序作為官定模式而用於一切藝術作品。所以，埃及的雕刻中的人像的特別面貌，令人一眼就能看得出來，而且給人留下的印象也是深刻的。這一藝術風格一旦形成便流行於整個法老時代，歷時3000年而不衰。

盡管古埃及雕像按照正面律塑造，然而人物的容貌卻十分寫實。特別是在新王國第18王朝時期，雕刻雖然遵循古典的准則，但表現得比較自由。雕像輕快而優雅，細節十分精確。法老埃赫那吞在位時期，藝術上出現的阿瑪尓那風格，允許雕刻家有完全表達方式的自由，用朴實的寫實手法刻畫法老和王室成員的雕像。古埃及社會地位低下的人，如仆從和勞工的雕像，則不受程式約束，呈現他們從事各種工作的狀態，刻畫得比較自由，姿態隨意，接近於生活中的形象。這種寫實的表現手法，是古埃及雕刻藝術的第三個重要特徵。

保存下來的古埃及雕像作品中，人像的數量最多，而人像最重要的特色是絕少變化。之所以如此，有兩個原因。第一，古埃及雕刻藝術的創作目的主要是宗教性的，宗教的本質就是墨守傳統。由於受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要，雕刻家墨守成規，追求一種永恆的雕刻風格。第二，古埃及雕刻是為法老政權服務的，法老自始便是雕刻藝術的頭號服務對象，也是藝術至高無上的贊頌目標。用雕像裝點陵墓和廟宇都是按照法老的命令進行的。[19]法老時代的埃及是一個實行君主專制統治的國家，法老握有行政、司法、財政等一切大權，並以神自居，他的意志就是法律，所有的埃及臣民都被視為他的奴僕。雕刻家奉命為人神一體的法老雕刻石像，使法老的靈魂長存於世，力求表現的就是法老的精神。雕刻家以工匠的身份替法老工作，不得自由行事，只能按規格去辦，不能創新。這兩個因素結合起來，造成了一種藝術觀念，永遠不求變化，永遠不想背離傳統。雕刻家所遵循的准則是從古王國時期發展出來的，雕刻的基本格調在那個時期已經確定下來了。結果，埃及雕刻藝術縱然在細節上有所改變，使它可劃分成為古王國、中王國和新王國幾個發展階段，它表面上看起來仍是千篇一律的。

發端於史前的埃及雕刻藝術，自古王國時期確定其基本法則後，經過中王國時期的發展，到新王國時期達到了前所未有的繁榮，但從新王國末期開始，逐漸趨於衰落。後期埃及藝術一度在仿古的基礎上復興（第26王朝時期，約公元前664—前525年），但這一時期的雕刻藝術作品，基本上都是對古王國作品的模仿，缺乏創新，已經沒有什麼成就可言了。

公元前332年，亞歷山大征服埃及後，使地中海兩岸不同的文明相互融合，出現了托勒密王朝（公元前305—前30年）的希臘化埃及藝術風格。羅馬帝國統治埃及時代（公元前30—公元642年），面臨外來文化的沖擊和滲入，具有悠久傳統的埃及藝術並未因此泯滅，古老的埃及藝術仍以其獨特的民族風格，影響著希臘、羅馬藝術的發展。

『陸』 古代埃及的雕塑的特點有哪些

古代埃及留下來的藝術品十分豐富，有木雕、石雕、浮雕以及繪畫等，其中雕塑的專特點是有嚴屬格的程式，顯得呆板，缺少變化。人像都是正面的，頭正腳方，神情端莊而呆板。法老的雕像一般很大，但幾乎全是刻板的，雙臂交疊胸前或緊貼身體兩側，兩眼直視前方，臉相一般都很冷淡，毫無表情。身體各部分經常不合實際比例：或大腿偏長，或肩膀太方，或十指等長。獅身人面像就是一種非寫實性的雕像，浮雕也有這種傾向。古代埃及的繪畫興起較晚，至中王國時才加以大量的應用，表現手法較少程式化，更尊重自然，如一些壁畫中的人物：舞者、樂師、侍女、動物、外國人和俘虜等，個個栩栩如生，而描繪的動作更見功底，如表現撒野的公牛在沼澤中陡然躍起，受驚的牡鹿伸著頭疾速奔跑，鴨群在池塘里悠然游泳。

『柒』 古埃及壁畫和雕塑的特點分別是什麼

古埃及人相信人死後會復生，所以他們會千方百計保留軀殼，大量製作木乃伊版。這種需求反映到繪畫上，就要權求被描繪的對象四肢健全。如此一來，透視受限，畫面高度程式化，人物儀態僵硬。雕塑也是同樣的問題，特別是數量最大的淺浮雕。

『捌』 古埃及雕塑的哪些特點

西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻曾被古埃及雕塑深深的影響過。在古埃及，工匠的雕刻藝術十分高超，他們雙手創造的雕塑成就了雕塑界的一個又一個神話。
（一）法老貴族體態模式化，神態真實
在古埃及，雕塑大多是用來做裝飾品，一般都是裝飾宮殿與神廟，神廟與宮殿在古埃及人民心中具有極高的地位，一定程度上賦予了神的力量。在古埃及，最常見的是法老與其妻子的雙人像，姿態各異，其神態的雕刻惟妙惟肖，看上去相當真實。但在體態上，卻幾乎都是一個模式，為了維持法老的威嚴，大部分雕像中夫妻並肩而坐，雙腳僅僅靠攏，雙手端正放置膝蓋上面，昂首挺胸。當遊客站在雕塑面前時，會有一種庄嚴感。在這些作品中，大部分法老裸露上身，其妻子則有著衣的也有裸體。例如：在《拉荷太普及諾弗兒》中，法老雙手緊握拳頭，正襟危坐，右手放在胸前，左手放置膝蓋上，雙腿緊緊並攏，上身裸露，下身穿一天白色短褲，諾弗爾則身穿白色長裙，雕像經過上色，法老呈古銅色，王後呈乳白色。這幅雕像的不同之處在於法老身上無任何飾品，王後也是，僅在頭發上綁了一條綢緞，法老的表情過於嚴肅，所以顯得有點呆板，王後的表情相對而言比較溫和。
在古埃及，法老的社會地位比較高，所以古埃及法老的雕塑很多，其中有各種不同的單人像。在坐像中，法老都頭戴假發，上身裸露，下身著一條短褲，雙手放置膝蓋，昂首挺胸。在《哈夫拉法老像》中可以看到，在坐像中，除法老還有女神像，王後貴婦像也較多，在女神像中，大部分都上身裸露，腰身纖細，下身穿一條較薄的裙子，雙目微微閉著，雙手放在膝蓋上，左手擺平伸直，右手握著拳頭。在有些女神像中，女神頭上沒有戴冠，飄著濃密的長發，人體和面部五官都透著其寫實風格，面部表情逼真，略帶微笑。
在古埃及還存在許多貴族官吏雕像，這其中不僅包括知名者，也有不知名官吏。這些貴族官吏雕像也是半裸，大部分雕像都是上身赤裸，下身圍著布裙，所有的貴族官吏的雕像看上去都很威嚴，人物的面孔長相不同，但卻也傾向於模式化，面部表情沒什麼差異，只是頭發的長短不一，人物刻畫給人的感覺相當真實。
（二）平民朴實，生活氣息濃
在埃及的雕塑中，迄今為止，只有普通勞動者的雕像存在全裸像。在古印度，一般都不會雕刻普通勞動者，普通勞動者的雕像主要是給陵墓做殉葬品，所以其雕像在做工方面遠沒有統治者的精緻。古埃及人在雕刻平民雕像時，對人體的刻畫不會很精細，在比例方面不夠嚴格，也不夠寫實，相對而言，這種較隨意雕刻的雕像更富有生活的氣息。平民雕塑不再與貴族法老相同，不再模式化，這類平民雕像，以勞動為題材，其藝術魅力更加獨特，勞動者的雕像在人體動態上更加曲折，在面部表情刻畫方面更加形象逼真，相較於其它種類雕像而言，更加生動，富有生活氣息。
（三）古埃及雕塑嚴謹程序化
盡管埃及是世界文明的文化古國，其文明發展較早，但其最初的發展也很緩慢，最初的古埃及人民以及雕塑家並沒有「藝術」這個概念，古埃及的藝術家在雕塑人像時，並不以美為其雕塑目標，對於這些藝術家而言，雕塑物體只是為了傳遞宗教的思想。但由於古埃及人們對宗教相當重視，當雕塑師技術達到巔峰時，它的作品自然也會很美麗，這種美是由藝術師的雙手創造出來，並不源於其心中對美的理解。所以，在古埃及的雕像中，人們會發現，一大群不同人物的雕像確驚人的相似，人物的姿勢也相差不大。
在古埃及，雕塑家不斷深入的對寫實風格雕塑的技術進行研究，探索人體每個部位之間的最佳比例，如何塑造人體才能更逼真，五官如何刻畫才會生動，人體結構等等。在古埃及，王權至上，王權的威嚴不容侵犯，所以要求雕像程序化，不允許人體動態的存在。在技術方面，古埃及的藝術家很好的完成了寫實主義雕塑藝術。古埃及藝術家對人體的視覺形態進行研究，遵循寫實主義原則塑造人體，其塑造的雕像便更加真實。
古埃及的雕塑，在藝術方面一直是嚴謹的程序化。在雕塑神與法老時，製作過程更加嚴謹。在古埃及雕塑中，著名的正面律法則把雕塑造型的程式化表現的淋漓盡致。正面律主要用於圓雕中，在圓雕中坐像、立像都是以正面直視前方，身體的重心與頭部垂直於同一平面。不能左右晃動，在形態上必須始終垂直於同一平面。雖然雕塑的形象固定單一，但面部表情的刻畫卻十分生動，帶有理想化色彩，雕塑家在製作雕像時，以心中的美好形象為藍本，雕刻的塑像年輕、充滿活力。 （四）古埃及雕塑的神聖性
祭祀神靈的祭壇、廟堂最早始於古埃及，當時的古埃及人，已經開始在石頭上雕刻動物形象。約公元前3150年，上埃及與下埃及被統一，埃及的雕塑文化便開始顯現，古埃及的雕塑是面無表情與無限重復的風格。古埃及的雕刻與宗教息息相關。
古埃及雕塑完美的體現了生命的靜態景象，古埃及雕塑並不是憑空幻想的產物。埃及文化與中國古代的文化一樣，都屬於東方文化，信奉集體的智慧與力量，覺得個人力量過於渺小。古埃及雕塑就其本身而言，完全是一種宗教行為，而宗教對雕塑風格的要求具有永恆性。古埃及雕塑都突出合作的重要性，在雕塑時，需很多雕刻師聚在一起工作，相互配合。在雕刻師的眼裡，只重視作品的實用性，所有的作品功能都一樣~

『玖』 古埃及雕塑有什麼特點

古王國時代的埃及雕塑具有強烈的現實主義特點，這一時期的雕塑家已經能夠憑借內高度的技巧。較為真實地容再現人物和實物外形。古埃及雕塑家所取得的這種高度成就是經過長期探索得來的，他們最初從死者的臉上拓下模子，然後翻鑄成型，再用石料摹寫加工。如此逐步掌握了一套塑造人像的技巧。