母神鵰像屬於什麼時期雕刻

㈠ 奧瑞納文化時期的母神鵰塑的構成是什麼

奧地利維爾多夫抄地區出土的奧瑞襲納文化時期的母神鵰塑，又被稱作《維倫多夫的維納斯》是同類題材雕塑中藝術表現最為成熟的造像，高11厘米，石灰石雕成。裸體而豐滿，與生育相關的女性特徵極為突出與寫實，但與之無關的頭部及肢體往往概括處理。頭部沒有五官的描寫，濃密的卷發掩蓋了大部分臉龐，波浪狀的發辮似乎是盤繞著的長辮，整個塑像的造型彷彿是由若干個大小不等的球體構成，各個球體依據人體不同部分的生理特徵有序地組合統一，給人的視覺印象厚重單純，有很強的體積感。不愧為人類雕塑藝術史中的傑作。值得注意的是《維倫多夫的維納斯》的表面有曾經塗過紅色顏料的痕跡，同樣的情形還出現在著名的《手持角杯的維納斯》的岩石雕刻上。

佩戴手鐲的母神像俄羅斯科斯坦吉遺址出土長13.5厘米冰河時代藝術遺存

㈡ 歐洲史前母神鵰塑最主要的表現主題是什麼

動物題材是歐洲冰河時代藝術最重要的表現主題，這是因為狩獵時代人們的主要食物來內源就是這些寒冷地區的動容物，人們表現動物也大多出於狩獵巫術的目的，正是因為這個原因，人們很少表現人類自身。如果說當時也有人物雕塑，那麼製作這類人物雕塑的目的一定與動物雕塑不同。

㈢ 古代雕塑的各個時期的名稱及特徵

陶瓷人俑在西晉時比較流行，這件青瓷俑為浙江越窯出品頭戴尖帽，形象為胡人特徵。

三國、兩晉、南北朝時期，墓俑雕塑比較少見。此俑造型樸素，表現日常生活中的一個普通場景，以捏塑成形。

麥積山北魏泥塑，兩像衣著朴實，無格外裝飾；面部表情喜悅，相互靠近著，似乎在低聲耳語，實為北魏時期的雕塑精品。

魏晉南北朝時期的雕塑藝術蓬勃發展，內容和形式都豐富多彩，除了大規模的建造石窟以外，修寺立塔，具有較高的藝術價值，留下大批珍貴的文化遺產。

我國的雕塑藝術，在魏晉南北朝時期有了一個很大的發展。奇怪的是這一時期的雕像，不管它是什麼材料，石、木或者金屬，外表都要加以彩繪裝飾，而不是用它們的原色。

把人間生活的美，提煉升華為神聖的偶像美，這是宗教雕塑的致高境界。作者的技法精湛，頭發、珠飾都精雕細刻，體現了隋代雕塑的特點。莫高窟中隋代造像依然有北周時期的遺風，結構上變化不大，身材僵直，整體比例頭部略大。這一時期的泥塑彩繪比較柔和，色調統一，礦物質顏料雖經歷千百年，依然鮮艷如新。

初唐時期尚有北朝晚期及隋代的一些審美觀點，但後來就形成了獨特的時代風格，顯示出唐代的盛興氣象。氣魄宏大，富有活力；體態豐滿，人物健壯。
晚唐時期作品，造型更趨生活化。盡管被後人整修過，但仍不失唐代的豐滿風格。這種生活化的活潑少女形象，在佛像造像中極為少見。唐代的佛教造像以飽滿和庄嚴為特點，雕刻刀法熟練。陝西境內現存石窟雕像多處，風格上趨於一致。唐代政府部門設有專管陵墓建造的機構，是唐時陵墓雕塑極一時之盛，為後來的宋、元、明、請各代奠定了陵墓雕塑的模式。乾陵為唐高宗墳墓。翼馬（天馬）與鴕鳥相匹配，體現出藝術家們豐富的想像力。中國雕塑藝術中的動物造型，在唐代可以說是達到了登峰造極的水平，表現各種動作的馬，不僅是在解剖上符合骨骼結構，而且通過雕塑者的再創造，賦予創作的雕塑作品以更高的精神氣質.

**********************************************

這方面不是專家,只能盡力找一些資料給你..

㈣ 一母神鵰塑和洞穴壁畫為代表的是哪個時期

小說和洞穴壁畫為什麼代表的是那個時代的時期，他們的經典做作，他們那個時代招數比較經典比較好看

㈤ 古羅馬雕塑的歷史是什麼

古羅馬的歷史可上溯到公元前—前7世紀。公元前5世紀以前，古羅馬處於原始部落階段，公元前509—前30年為羅馬共和國時期，公元前27—476年為羅馬帝國時期。帝國時代古羅馬成為地跨亞、非、歐三大洲的大帝國。公元1世紀希臘也被羅馬吞並，從此羅馬成為世界文化的中心。

古羅馬是古希臘國土的征服者，卻成了古希臘文化的被征服者。古羅馬雕塑藝術對西方文明的突出貢獻，正在於它對於古希臘雕塑藝術傳統的繼承和發揚古羅馬雕塑藝術上承古希臘的優良傳統，並融入了本土埃特魯麗亞雕塑藝術和鑄銅、石雕技藝，在古希臘和中世紀之間，發揮著承前啟後、繼往開來的作用。

雕塑藝術在古羅馬的社會生活中具有極高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是難以想像的。在肖像雕塑方面羅馬人取得了較大成就。一方面羅馬人崇拜祖先，很早就開始用石膏或蠟從死人臉上翻下模子，並彩繪製成真實感很強的面具，安放在家中。另一方面，羅馬統治者極力炫耀個人權威、製造個人崇拜。這段時間的肖像雕塑以寫實的風格見長。雕刻家們善於運用誇張、概括的藝術手法，細致地刻畫人物，捨去繁瑣的東西，加強運動感，使作品給觀眾留下了深刻的印象。公元2世紀下半葉盛行情緒肖像。這類肖像較充分地表現了人物的內在感情和心理狀態，表現手法也比過去豐富多了。如為了表現眼球受光明暗的變化，雕刻家在眼球上刻上了深淺不等的圈。羅馬皇帝卡拉的雕像就是當時的代表作品。

古羅馬雕塑沿襲了古希臘雕塑的傳統，但更加世俗化，從而在寫實主義的道路上邁出了更為堅實的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，其次注重人物個性的刻畫。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。

古羅馬藝術看重藝術表情的細化。古羅馬的帝王雕像，既有個性刻畫，又有理想化的處理，使雕像變成了羅馬英雄主義和進取精神的象徵。羅馬肖像雕刻在寫實處理、情緒表現、細節誇張強調等方面有許多創造，取得了較高成就。羅馬的雕刻家強調再現所要雕塑的形象，特別注重人物面部細節刻畫。希臘人的精神氣質主要通過身體姿態動作來傳達，羅馬肖像則主要通過頭部來表現。希臘雕像的生命充滿身體的各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命和美感。而羅馬雕像如果缺了頭部，餘下的部分就沒什麼意義了。帝國時代的羅馬雕像充滿理想化傾向。《屋大維雕像》面部表情嚴峻，左手握獨裁權杖，右手指向前方，似在指揮千軍萬馬，剛毅的性格十分鮮明。《奧里略騎馬像》臉部表現出內省和沉思，帶有憂郁的傷感和哲理性思索，具有頹廢、消極、靜觀的色彩。供奉和平女神的《奧古斯都和平祭壇》是羅馬藝術中獨一無二的新穎創造。壇上的群像浮雕表現出工匠建造神殿和帝王率眾祭祀的宏偉場面，逼真展現了表情豐富、神態各異的個性化人物形象和生動場景，從技法上體現了羅馬雕塑高度寫實的、完美的、高超的藝術技巧，表現出平靜的頌揚氣氛和崇敬之情，讓人彷彿能感受到帝國風調雨順、國泰民安的繁榮景象。

真正的藝術是不朽的。此書按希臘、羅馬兩大部分依時間排序，依次讀來便能全面認識古希臘時期的藝術、歷史背景和代表性名作，掌握各個時期的藝術作品特點和在風格與技巧上的演變。藉助眾多精美彩圖更能形象化地直接領略古老藝術的深邃和無窮魅力。

母狼

現在，雕像《母狼》已成為了羅馬市的象徵。

母狼

《母狼》，青銅雕塑，高85厘米，約創作於公元前500年，現藏於義大利羅馬市政博物館。

公元前8—前4世紀，義大利半島被埃特魯斯坎人所統治，形成了歷史上所稱的埃特魯尼亞文化。埃特魯尼亞文化後來被其征服者羅馬人所繼承，成為羅馬文化的基礎。

埃特魯尼亞美術作品中，雕塑的藝術水平最為突出，青銅雕像《母狼》就是其中最著名的作品。雕像取材於羅馬建城的傳說，著名的特洛伊戰爭結束後，特洛伊王子逃到義大利半島，建立了阿爾巴城，世代相傳。後來，一個名叫努米托耳的國王被其弟阿木留斯推翻，兒子被殺，但他的女兒為戰神所愛，生下一對雙胞胎羅穆路和瑞穆斯，卻被阿木留斯放入籃子中丟入台伯河。這對兄弟後來被一隻母狼發現並收留撫養，不久，又被牧人發現收養。他們長大以後，殺死仇人，救出外祖父，創建了新的城市。後來羅穆路殺死了瑞穆斯，並以自己的名字命名這座城市，稱其為羅馬。這尊雕像所刻畫的就是曾經哺育了羅馬創始人的母狼的形象。

雕像形體結構嚴謹，是一尊高度寫實的藝術作品，體現了外表兇殘、內心仁慈的性格主題。母狼四肢健壯，神態兇殘，洋溢著野性的生命力。那頸部捲曲的毛、下垂的乳房和消瘦的腹部以及肋部都塑造得極為真實。母狼整體的神情是警覺而威嚴的，似乎正是羅馬人堅毅冷峻的民族性格的象徵。公元16世紀時，有人又在狼的腹部下製作了兩個嬰兒的雕像，更完整地表達了羅馬建城的傳說。

這尊雕像是埃特魯斯坎人的藝術傑作。對羅馬人來說，它還具有紀念碑意義，人們把它作為民族發源的始祖而頂禮膜拜。

布魯特斯胸像

《布魯特斯胸像》，青銅雕像，大約創作於公元前4世紀後半期。

據考證，古代羅馬最初只是義大利半島台伯河沿岸的一些村莊部落，大約在公元前754年建立了羅馬城。公元前509年，羅馬廢除王政，進入共和時期，一直延續到公元前31年。這500年中，羅馬從一個小小的城邦逐步發展成為了威鎮地中海地區的霸主。由於戰火紛飛，羅馬共和時期的美術發展緩慢，但仍體現了羅馬人冷靜和求實的性格特徵，具有較強的寫實性。其中雕塑藝術的主要成就則體現在肖像雕塑作品中，《布魯特斯胸像》就是當時肖像雕塑作品中最重要的代表作。

雖然還存在著一些爭議，但許多人都認為雕像塑造的是羅馬共和時期的第一行政長官布魯特斯。這尊胸像面部表情嚴肅而堅毅，深邃的眼神和緊閉的雙唇表現出領導者的自信和智慧。頭像的製作十分逼真，風格明晰、純朴，成功地揭示了人物的性格特徵，展示出羅馬政治上升時期人物的精神面貌。雕像加工的精細還反映了羅馬人高超的金屬鑄造技藝。雕像的眼球是用象牙和玻璃製作的，這是當時常用的一種方法，目的是使人物顯得更為真實自然。

戎裝的奧古斯都

奧古斯都亦稱屋大維，是羅馬帝國的奠基者與第一任皇帝。

戎裝的奧古斯都

他結束了公元前1世紀期間使羅馬共和國陷入混亂的內戰，為希臘羅馬世界帶來了長達兩個世紀的太平盛世。

他是愷撒的外甥，後來成為了他的義子與繼承人。愷撒很早就顯露出對他的興趣，並一意栽培，為他鋪下了從政之路。但公元前44年愷撒被刺殺時，屋大維還只是個18歲的少年。愷撒之死為羅馬留下巨大的權力真空，在眾多軍政人物間掀起了一場長期、激烈和復雜的權力斗爭。在極端不利的處境下，屋大維展現了遠超乎他年齡的謀略、冷靜與意志力，經過一番權力角逐後，屋大維和他的兩位勁敵——李必達和安東尼結成後三頭同盟，以韶齡躋身於羅馬最高統治權力圈。此後他們之間的戰爭持續進行，直至屋大維於公元前32年解決了李必達，翌年亞克興戰役打敗安東尼與埃及克麗奧佩脫拉女王的聯盟，他才成為羅馬唯一的統治者。後代史學家即以此作為羅馬帝國的開端。他被奉為元首（第一公民），最初以執政官身份來統治，維持共和政體。公元前27年接受「奧古斯都」封號，死後更被奉為神明。

在他的統治下，羅馬帝國的范圍西起伊比利半島，東到卡帕多西亞，北及高盧，南達埃及。在位期間（公元前31—公元14年），他致力於稅務結構、金融制度、軍隊體系等方面的改革，推進公共建設，建立了遍布帝國境內的龐大公路網與供水系統。此時羅馬天下太平，經濟繁榮，文學藝術昌盛。奧古斯都時代是羅馬文學的黃金時代，羅馬最偉大的作家維吉爾、賀拉斯和李維等人就是出現在這個時期。他開創的國內和平即羅馬和平持續了約200年之久，在這個持續的和平與繁榮時期，羅馬文化開枝散葉，遍及奧古斯都與其他羅馬領袖所征服的領土。

羅馬人的造型藝術主要來自於古希臘藝術的影響，但由於政治性質不同，在建築、繪畫和雕塑方面都形成了它獨特的藝術風貌。肖像雕刻是羅馬雕塑的主要成果，原因是，伊特魯里亞人重殯葬儀式，常在死者臉上拓下蠟模，存放在灶神的龕里。每逢紀念日，即取出供奉，後來這種方法漸漸運用到雕刻上。製作肖像時要求准確表達對象的特徵，這就成了雕像藝術的追求目標。至奧古斯都帝國時期，肖像雕刻已獲得了高度的發展，但奧古斯都皇帝還要求仿效古希臘，他喜歡把人物形象加以理想化，故美術史上稱這種風格為「奧古斯都古典主義」。這一尊普里馬—波爾塔出土的大理石雕塑作品《戎裝的奧古斯都》便最具有代表性。

雕像中古羅馬的「奧古斯都」——屋大維左手握權杖，右手朝前高舉，似在訓話。臉部表情嚴峻，薄薄的嘴唇，性格十分鮮明。他那披著華麗的盔甲的身材顯得很魁梧，甲胄上的圖案寓意著羅馬將統帥全球的思想。運用這種象徵化手段，藝術的目的已一目瞭然，即在於歌頌帝王。雕像的作者未被留下姓名，看來，羅馬帝政時代的藝術家是不具有這種創作權利的。

在屋大維的右腳旁邊，藝術家還塑造了一個帶有雙翼而無眼珠的小天使丘比特形象。這個羅馬神話里的小愛神為什麼塑造在這里呢？無眼珠，象徵他對愛情的盲目性;另一判斷，據說他生性魯莽，行動隨時需要有識之士的帶領。他永遠長不大，含義也就在此。大多數美術史家的解釋是，為要顯示奧古斯都的高大，作為一種反襯，在藝術上也是可能的。

據說在雕像的大理石表面還殘留著金、青、褐、黃、紫等色斑，很可能當年在完成時，雕像是帶著光輝燦爛的彩色的。雕像約作於公元前19—前13年，現被收藏於羅馬梵蒂岡博物館內。

婦女肖像

羅馬的肖像雕刻向以鮮明的性格刻畫而著稱。我們前面已欣賞了一尊《奧古斯都雕像》，但這一時期的肖像雕刻，最精彩的不是全身雕像，而是那些奴隸主貴族供放在住宅客廳里的半身像、胸像或頭像等。

公元1世紀下半葉，羅馬的肖像雕刻已取得了高度成就，尤其是在弗拉維尤斯執政時期。肖像的多樣化和嚴格的寫實主義手法，已臻於完美，幾乎可以說是無懈可擊。我們在《奧古斯都雕像》上還發現藝術家因襲希臘盛期的遺風，注重形象的理想化，即盡量予以美化。而在這一時期的肖像雕刻上，對於傳統，似乎只喜歡希臘化時期的手法。這一尊雕像《婦女肖像》，從性格刻畫上看，藝術手法比以前更趨凝煉了。

這尊婦女頭像上的發式之所以被誇大，目的是想突出肖像人物的地位、身份和個性。這種雕塑語言，在羅馬肖像雕刻中還屬初見。顯然，雕刻家對大理石表面的微妙變化經過認真仔細的研究，並注意到在明暗光影映襯下的視覺效果，因而用加強發卷上強烈的凹凸造型，來反襯柔潤光潔的婦女臉部，使這個婦女的整體感更豐滿、更秀美。

這是一名羅馬的名門閨秀，她那高傲的神態在於顯示她的高貴，她的表情矜持，內心冷漠，透過顏面和頸項的轉折微姿，可以洞察這個上層貴族婦女內心世界的某種利己性。有的考古學家鑒定，這個貴婦形象可能是圖拉真皇帝的侄女維莉婭·瑪蒂迪亞。雕塑家在塑造之前，一定是煞費一番苦心的，以尋找恰當的構思。經過細微的琢磨，決定用誇張局部細節的手法，讓發型與眼神彼此呼應，造成特殊的典型性格，這就是羅馬肖像雕刻家的創造性收獲，其精到之處，令觀者贊嘆。

在弗拉維尤斯時期的肖像雕刻，藝術家比較注重大理石上的明暗色彩，所以歷史上有「弗拉維尤斯色彩主義」的說法。這尊婦女頭像作於公元90—100年間，高約63厘米，現被收藏於羅馬卡庇托利博物館內。

和平祭壇浮雕

從奧古斯都大帝開始，羅馬帝國建立起了較完整的統治秩序，內外戰爭減少，進入了近200年的相對穩定時期，歷史上稱為「羅馬的和平」。為了紀念奧古斯都大帝為羅馬帶來的和平，元老院主持修建了《和平祭壇》，並用來供奉和平女神。這是一座用大理石建成的方形平台，長11米，寬10米，高4米，四周有牆垣圍繞，東西有門洞，中央是祭壇。四周的牆垣上裝飾著上下兩層浮雕作品，上層是記事性人物群像，下層則是明快而優美的植物裝飾圖案。上層的浮雕中有表現祭壇動工修建時的場景，也有以奧古斯都為首的帝國統治者率領全體皇族人員庄嚴祭祀的行列，還有以羅馬神話人物象徵帝國和平昌盛的雕刻。浮雕從技法上都體現了羅馬雕塑高度寫實的藝術技巧，構圖優美，層次鮮明。《和平祭壇》上的這些浮雕從整體上表現出平靜的頌揚氣氛和崇敬之情，讓人彷彿能感覺到帝國風調雨順、國泰民安的繁榮景象。

首先讓我們了解一下祭壇本身的結構和浮雕的位置。整個建築物由一個大的U形祭壇組成，祭壇建在高高的石級底座之上，四周圍繞外牆。祭壇和外牆上都有浮雕。像所有的羅馬浮雕一樣，它們原來都塗著油彩。但是油彩早已消失，今天只留下白色的大理石。

外牆的內側雕刻著由樹葉、果子和花朵組成的花環，這些是傳統的祭壇外牆圖像，可能反映了當時真的使用了花環和牛頭骨——它們是動物祭品的殘留物，環繞著祭祀的地點連成一圈。

這幅當時的羅馬建築內的壁畫可以幫助我們了解花環的色彩。花環之上是paterae，用來倒專門供奉神祗的葡萄酒的淺缽。

祭壇本身的上部裝飾著小幅浮雕，里外都有，表現的是正在准備動物祭品的宗教行列。無疑，它描繪的就是祭壇這里年祭的場景。

外牆的外部有兩組對應的浮雕。四堵牆的下部都裝飾著鼠尾草和葡萄藤。

在兩側長牆的上部，是另一種圖像，表現的是有奧古斯都集團所有重要成員參加的遊行，包括皇帝本人和家庭成員。我們將在後面進一步分析有關的內容。

在兩堵短牆上，也就是帶門的兩側，在門上的部位我們可以看到4幅浮雕，每幅都是表現一個帶有人物的場景。圖像的題材不是當時的事件，東側我們可以看到關於羅馬早期歷史的圖像，西側是兩幅同神話有關的題材。西側的浮雕一度被認為表現Romulus和Remus——他們是孿生兄弟，Rumulus後來建立了羅馬城。他們正被母狼哺乳。這個傳說是早期羅馬藝術中非常常見的題材，很容易辨認。這里也是早期羅馬銀幣上的同樣的畫面。

這里我們看到的是另一幅大理石浮雕，表現雙生子被牧羊人發現的整個場景，它可能也是建造和平祭壇的那段時間雕刻的。東側外牆上的浮雕，就是同雙生子相對應的一幅，表現的是羅馬女神、羅馬城的化身。女神的衣服獨具特色，因此盡管有殘缺，依然容易辨認。浮雕上的她一如皇帝尼祿時代這枚銅幣上的形象。

另外兩塊保存較完好的浮雕上的題材通常被認為是：西側是特洛伊英雄艾涅阿斯，正在向神供奉母豬作為祭品，東側是地母神提路斯，這樣，艾涅阿斯和羅慕路斯、勒摩斯相對，地母和羅馬女神相對。

《和平祭壇浮雕》，大理石浮雕復製品，約創作於公元前13—前9年，現收藏於羅馬博物館。

與希臘時期的浮雕作品不同，羅馬時代的浮雕作品不再以神話故事為主要的表現對象，他們的大部分紀念性浮雕作品都是直接表現帝王的豐功偉績。這與羅馬人求實的民族性格也有直接的關系。這些浮雕作品大多出現於祭壇、凱旋門和紀念柱等紀念性建築物上，風格獨樹一幟。

㈥ 出土於奧地利維林道夫地方的「母神」雕像有何特點

出土於奧地利維林道夫地方的「母神」雕像，它突出表現乳房和臀部的豐內滿碩大，以贊美和容祈求優勢的繁殖能力和生育能力，以致面容和四肢都被異常地簡化。顯然，在氏族部落群體中，一個健壯而強大的母性領袖是至關重要的。

女神的面部、手腳等細節表現較為粗糙，頭部僅刻有捲曲的頭發，而手臂細小。女神的乳房、臀部等女性特徵形象較為誇張突出，一般認為該作品具有類似巫術般的祈求生殖的目的。作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上佔有重要地位。

(6)母神鵰像屬於什麼時期雕刻擴展閱讀：

奧地利維林道夫地「母神」雕像簡介：

出土：奧地利威倫道夫

規 格：高11.1厘米

材 料：石灰石

存藏處：奧地利維也納自然史博物館

「母神」雕像：出土於奧地利摩拉維亞的威倫道夫。約作於公元前1.5萬年至公元前1萬年之間，舊石器時代。該作品是舉世聞名的女性神鵰塑，被人們稱為「原始的維納斯」，又叫「母神鵰像」。

㈦ 奧地利大地母神鵰像簡介

大地母神鵰像現藏於奧地利自然史博物館，其出土於奧地利摩拉維亞，被稱為「專威倫道夫女神」，大約產屬生於公元前3萬年。該作品是舉世聞名的女性神鵰塑，被人們稱為「原始的維納斯」，又叫「母神鵰像」。女神的面部、手腳等細節表現較為粗糙，頭部僅刻有捲曲的頭發，而手臂則被忽略。女神的乳房、臀部等女性特徵形象較為誇張突出，一般認為該作品具有類似巫術般的祈求生殖的目的。作品強調體積感和重量感，具有單純化和抽象化的傾向，在雕塑史和人類文化史上佔有重要地位。
中文名：威倫道夫的維納斯
英文名：Venus of Willendorf
出土：奧地利威倫道夫
規 格：高11.1厘米
材 料：石灰石
存藏處：奧地利維也納自然史博物館
介紹：
雕像的頭部被卷發所覆蓋，面目五官不清，細弱的雙臂搭在雙乳上方。碩大的乳房從胸前垂掛對稱式地壓在腹部，粗壯的大腿向下逐漸變細連接小腿，足部省略。這種造型很可能是作為神靈的偶像，插在松軟土地上以供崇拜。
原始藝術家造此女像有意誇張和強調了女性的特徵。是符合原始人的理想追求與生殖崇拜。
望採納，謝謝~~~

㈧ 奧瑞納文化後期母神小雕像的代表作是什麼

「維倫多夫的維納斯」奧瑞納文化時期，奧地利維倫多夫出土這類母神小雕塑在歐洲有近百回個雕像和殘片答出土，但多數情況下保存狀態不好，據考證，它們最早出現於奧瑞納文化的中期。早期的母神圓雕像的表現手法寫實，但技法不夠成熟，但到了奧瑞納文化後期，一些母神小雕像已經相當傑出。其代表作為著名的維倫多夫母神像和烏克蘭的嘎嘎利諾母神像。此時母神鵰像的製作已趨向於風格化，女性的乳房、腹部與臀部得到更為突出的誇張渲染。到了馬格德林文化時期，這種風格化的表現幾乎被推到了極致。

㈨ 古希臘雕塑的三個時期

古希臘雕塑的三個時期古風時期、古典時期、希臘化時期。

1、古風時期：

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。

由於陸地貧瘠，城邦國家之間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。

在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。

真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。

2、古典時期：

歷時半個世紀的希波戰爭，最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中，雅典是希臘各城邦的盟主，城市雖然遭到戰爭的破壞，但是戰爭勝利而繳獲的大量財富，又使希臘的經濟繁榮起來。

作為城邦盟主的雅典，對外以霸主身份發展自己的勢力，對內實行民主政治，給人民以更多的富足與自由，從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市，也使雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。

3、希臘化時期：

希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。這一時期從公元前334年馬其頓王亞歷山大東征波斯，到公元前30年羅馬帝國滅亡埃及托勒密王朝，前後共300餘年。

馬其頓希臘王經過南征北戰，使帝國版圖跨越歐亞非三大洲，成為希臘的鼎盛時期。崇尚文化藝術的亞歷山大王使希臘藝術廣為傳播東方，又從古代東方文化中吸收營養，從而使東西方文化開始交流與結合，促進了文明的新發展。

隨著城邦國家的瓦解，政治、宗教、藝術也逐漸喪失了嚴肅性和公民性。藝術開始成為滿足少數貴族統治者自我炫耀、享樂和粉飾現實的手段。這就使神在藝術中的地位降低，人和人的生活更多地出現於藝術題材中。

(9)母神鵰像屬於什麼時期雕刻擴展閱讀：

古希臘雕塑發展史：

1、愛琴文明時期（公元前31世紀—公元前13世紀）：

愛琴文明是古希臘藝術的前源，雕塑方面的成就體現在工藝製品上，《荷馬史詩》將邁錫尼形容為「多金的」，表明當時的金銀工藝品非常豐富。工藝製品主要以酒杯、面具為主，裝飾性強，邁錫尼人就將動物雕塑融入到酒器中（鴿子酒杯、獅頭酒杯等等），形成了獨特的藝術風格。

愛琴文明雖然前接埃及文明，後延希臘文明，卻並不是兩者的交流媒介。愛琴藝術具有強烈的民族特徵，關聯著人的日常生活，具有輕松自然、親切而和諧的氣息。隨著13世紀多利亞人的侵略，愛琴文明隨之消亡。

2、荷馬時期（公元前12世紀—公元前8世紀）：

多利亞人發動特洛伊戰爭侵略希臘，克里特文明和邁錫尼文明隨之消亡，希臘文明斷裂了幾百年，社會生產力削減，被稱為「黑暗時期」。這個時期的藝術成就為《荷馬史詩》——《伊利亞特》和《奧德賽》。

《荷馬史詩》中大量的希臘神話傳說為未來的希臘藝術指明了方向，並提供了不少素材，是希臘藝術的本源。這個時期的造型藝術處於萌芽階段，雕塑為小雕像。

3、古風時期（公元前7世紀——公元前6世紀）：

多利亞人侵略時給希臘帶來了鐵器，到了荷馬末期，鐵器已經被大范圍使用，生產力逐漸向上發展，私有財產產生，階級分化明顯，陸續建立起城邦，隨著政治經濟不斷發展，造型藝術也有了可觀的成就。

古風時期的雕塑已經基本符合人體比例，具有肌肉質感，大多保持著正面的靜態姿勢，風格古樸稚拙，嚴謹樸素。人像雕塑的面部都保持著近似相同的微笑，被稱之為「古風的微笑」。

4、過渡時期（公元前5世紀前半葉）：

公元前5世紀，波斯帝國發動希波戰爭（馬拉松戰役）侵略希臘，最終以失敗告終。希波戰爭結束後，希臘藝術出現了謳歌贊美英雄的題材，人們的愛國主義情感增強。

雕塑風格由古風時期的樸素古板變得豐富、具有動感，由古風時期的正面靜止站立轉變成了多種姿態形態，出現了描繪戰爭或激烈運動的作品，雕刻技術變得成熟，結構突出，比例均衡，軀體有著明顯的團塊，對人體的鑽研進入了更深層次。

5、古典時期（公元前5世紀—公元前4世紀）：

希波戰爭結束後，希臘政治經濟不斷發展，對外霸權，對內民主政治，社會非常繁榮，被稱為「伯里克利時代」。雕塑人像開始接近完美人體，靜態與動感相結合，藝術成就在這個時期達到了頂峰。古希臘三大雕塑家：米隆、菲狄亞斯和波留克列特斯皆屬於這個時期。

6、希臘化時期（公元前4世紀末—公元前1世紀）：

希臘化時期城邦國家瓦解，雕塑作品失去了嚴肅性和公民性，成為霸權貴族用來吹噓炫耀、自我取樂的工具。

馬其頓人建立了亞歷山大帝國，亞歷山大將希臘文化向亞非各個國家傳播，古老的東方文明與希臘藝術進行交融，這個時期的雕塑呈現出多樣的風格，代表作有《拉奧孔》和《米洛斯的維納斯》。