什麼是繪畫和雕刻結合的藝術
① 什麼是漢代兼有繪畫與雕刻兩種特點的藝術
畫像石吧。漢代的畫像石很出名。最重要的例子是 武梁祠
② 羅馬式藝術中雕刻和繪畫的作用是什麼
雖然在羅馬式藝術中，雕刻和繪畫都是從屬於建築的，但是，在公元11世紀~回12世紀間，教堂的答宗教雕刻也顯示出巨大的進步。它的主要任務雖然不能不是把人們心目中的神化為具體的可視形象，但同時也藉助於大門上、柱楣上大大小小的雕刻，向沒有文化知識的信徒們傳授了農業節氣、天文、氣象、商業和紡織等方面的知識，恰如是一本給窮人看的插圖本網路全書。這種樸素的自然科學的普及教育，簡直像是在漆黑的禁錮世界中飛來一線造化的光明。
以上各種題材的雕刻，一般均由民間匠師來完成，因而具有強烈的民間藝術的傳統特色，如豐富的想像，稚拙的造型、裝飾性的扁平結構和巧妙的構圖等等。
教堂的門券、額板便是羅馬式雕刻藝術的主要作品。例如，差不多所有羅馬式教堂的大門上都要有的半圓形額板浮雕(tympanum)、柱頭和柱礎雕刻、圓雕柱身及聖壇或座椅上的裝飾雕刻等。
③ 繪畫和雕塑有什麼聯系和區別浮雕和繪畫之間為什麼有密切的聯系
雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
④ 繪畫與雕塑的關系
有本《達芬奇談藝錄》里有詳細的關於繪畫和雕塑的看法 在他看來繪畫在本質回上要比雕塑更答全面 建議你找來看 很多,我怕有的地方記錯了.就不多說了
米開朗基羅對於繪畫方面對不是特別熱衷，他曾對於教皇委派的大教堂的壁畫，很氣憤，他討厭畫風景，曾說過我是個雕塑家不是畫匠（差不多是這個意思）。所以在壁畫上的場景里的風景都很概括，這也被別人認為是大師的一種對於畫面的取捨 。這方面可以找找米開朗基羅的文本就能找到，以上都是看過比較影響深刻的。
我認為雕塑對於米開朗基羅是他思想的載體！繪畫更像一個工具
⑤ 什麼是漢代兼有繪畫與雕塑兩種特點的藝術
兼繪畫與來雕塑兩種特點的藝自術，不得不說的是瓷器了。
你問的是否是漢代所獨有的？
瓷器的特點就是兼有繪畫與雕塑元素。
比如元代的青花瓷，就是瓷器的頂峰。不過目前國內基本上沒機會看到元青花真品，價格也高得可怕。現代流行的瓷器是現代鈞瓷，可以人工控制"窯變"的鈞瓷，成本低下，但是相對的，科學方法控制"窯變"而燒出來的鈞瓷不具備藝術品的靈魂，只是工藝品而已。真正技藝高超的師傅所做出來的柴窯鈞瓷的絕品是美奐絕倫的。
關於瓷器的具體說明和圖片你可以到我論壇上找，在論壇搜索模塊上搜索"瓷"就行了。
下面圖片里的是地址，把www換成bbs
⑥ 書法、繪畫、雕刻相結合的一種藝術是什麼
雕個物件，然後上面畫副畫，然後落個款，就可以了，
很廣泛的。。。
⑦ 為什麼九大藝術歸類為藝術 繪畫 雕刻 音樂等九大藝術之所以能成為藝術的標準是什麼
藝術本來是在復人類文明發展制過程中，產生的有精神「獲得」感的「產品」，相較衣食住行這些基本的大行業來說，藝術就是賦予人依靠物質而又高於物質財富的一種能力，從美學到具體的繪畫、雕刻、音樂、設計、裝飾、園林等等這些都是講我們最基本的物質生活提升到精神享受層面！
有美的一方面，是為藝；而也有體現和表達方式的一方面即是為術！
而藝術的標准就在於是否能讓環境中的使用、觀看者產生意識形態上的視覺、觸覺、味覺、聽覺、腦覺醒等方面的共鳴和思考！（比如大家都覺得美，看著很開心，吃著很享受高檔……）
⑧ 繪畫和雕塑的區別
雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境里用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已盪然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
⑨ 繪畫和雕塑屬於什麼造型藝術
在視覺藝術領抄域里，影視藝術屬於獨襲特的全新的造型藝術形式，影視畫面雖然與繪畫門類的藝術形式有許多相同之處，但永恆的運動使它與繪畫藝術又有本質的區別。從時空的存在形態看，繪畫和雕塑偏重於空間思維，是靜態的造型藝術。逼真的繪畫和雕塑形象雖然也給人以動感，如徐悲鴻筆下的奔馬、達·芬奇的蒙娜麗莎凝神的微笑等，但這只是瞬間動態造型的凝固，而且只能在人們想像中延伸。